Enchanted (film)
Ontwikkeling
Het aanvankelijke script van Enchanted, geschreven door Bill Kelly, werd in september 1997 gekocht door Disney’s Touchstone Pictures en Sonnenfeld/Josephson Productions voor een bedrag van naar verluidt 450.000 dollar. Aan het script was drie jaar geschreven, maar men vond het ongeschikt voor Walt Disney Pictures omdat het “een racistischer R-rated film” was, geïnspireerd door de volwassen-risque komediefilms in de jaren 1980 en 1990 zoals Fast Times at Ridgemont High en American Pie. In de eerste versie van het script werd Giselle aangezien voor een stripper wanneer ze in New York City aankwam. Tot frustratie van Kelly werd het scenario verschillende keren herschreven, eerst door Rita Hsiao en daarna door Todd Alcott. De film zou aanvankelijk worden uitgebracht in 2002 met Rob Marshall als regisseur, maar hij trok zich terug wegens “creatieve meningsverschillen” tussen de producenten en hem. In 2001 zou regisseur Jon Turteltaub de film regisseren, maar hij vertrok al snel en werkte later samen met Disney en Jerry Bruckheimer aan de National Treasure franchise. Adam Shankman werd in 2003 de regisseur van de film, terwijl Bob Schooley en Mark McCorkle door Disney werden ingehuurd om het script opnieuw te schrijven. Destijds overwoog Disney de rol van Giselle aan te bieden aan Kate Hudson of Reese Witherspoon. Het project kwam echter niet van de grond.
Op 25 mei 2005 meldde Variety dat Kevin Lima was ingehuurd als regisseur en dat Bill Kelly was teruggekeerd naar het project om een nieuwe versie van het script te schrijven. Lima werkte samen met Kelly aan het script om de hoofdplot van Enchanted te combineren met het idee van een “liefdevolle hommage” aan Disney’s erfgoed. Hij maakte visuele storyboard-prints die het verhaal van Enchanted van begin tot eind behandelden, en die een hele verdieping van een productiegebouw vulden. Nadat Lima ze aan Dick Cook, de voorzitter van de Walt Disney Studios, had laten zien, kreeg hij groen licht voor het project en een budget van 85 miljoen dollar. Lima begon met het ontwerpen van de wereld van Andalasia en het storyboarden van de film voordat een cast werd gekozen om de personages te spelen. Nadat de acteurs waren ingehuurd, was hij betrokken bij het maken van het definitieve ontwerp van de film, die ervoor zorgde dat de geanimeerde personages op hun levensechte tegenhangers leken.
FilmingEdit
Enchanted is de eerste Disney live-action/traditionele animatie hybride op speelfilmlengte sinds Disney’s Who Framed Roger Rabbit in 1988, hoewel de traditioneel geanimeerde personages niet op dezelfde manier in de live-action omgeving interageren als ze in Roger Rabbit deden; Er zijn echter enkele scènes waarin live-action personages het scherm delen met tweedimensionale geanimeerde personages, bijvoorbeeld een live-action Nathaniel die communiceert met een celgetekende Narissa, die in een kookpot zit. De film maakt gebruik van twee beeldverhoudingen; hij begint in 2.35:1 wanneer het Walt Disney Pictures logo en het Enchanted-verhaalboek worden getoond, en schakelt dan over naar een kleinere 1.85:1 beeldverhouding voor de eerste animatiescène. De film schakelt terug naar 2.35:1 wanneer het live-action wordt en schakelt nooit meer terug, zelfs niet voor de rest van de animatiescènes. Toen deze film op de televisie werd uitgezonden, werd het begin van de film (zonder het logo en de aftiteling) vertoond in de pillarboxed 4:3 beeldverhouding; de rest van de film werd vertoond in de 16:9 beeldverhouding wanneer het live-action werd. Lima hield toezicht op de regie van zowel de live-action als de animatiescènes, die tegelijkertijd werden geproduceerd. Het duurde bijna twee jaar om Enchanted te voltooien. De animatie duurde ongeveer een jaar, terwijl de live-action scènes, die in de zomer van 2006 op locatie in New York City begonnen te filmen en tijdens het animatieproces werden voltooid, in 72 dagen werden opgenomen.
AnimatieEdit
Van de 107 minuten speelduur van de film bevinden zich tien van de ongeveer 13 minuten animatie aan het begin van de film. Lima probeerde “elk stukje iconische Disney-beeldspraak” in de eerste tien minuten te proppen, die werden uitgevoerd in traditionele celanimatie (in tegenstelling tot computergegenereerde 3-D animatie) als eerbetoon aan vroegere Disney-sprookjesfilms als Doornroosje, Assepoester en Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Het was de eerste Disneyfilm die in Amerika in de bioscoop werd uitgebracht met traditionele celanimatie sinds Pooh’s Heffalump Movie (2005). Hoewel deze film qua plot nogal verschilde van alle eerdere Disneyfilms, bevatte hij ook duidelijke hommages aan andere Disneyfilms uit een ver verleden, zoals Old Yeller, The Shaggy Dog, Swiss Family Robinson, Bon Voyage!, en Savage Sam. Omdat de meeste traditionele Disney-animatoren werden ontslagen na de opkomst van de computeranimatie eind jaren negentig, werden de 13 minuten animatie niet intern gemaakt, maar door het onafhankelijke bedrijf James Baxter Animation uit Pasadena, opgericht door voormalig Disney-animator Baxter.
Hoewel Lima de animatie nostalgisch wilde laten zijn, wilde hij dat Enchanted een geheel eigen stijl zou hebben. Baxter’s team besloot Art Nouveau als uitgangspunt te nemen. Voor Giselle moest het handgetekende animatiefiguurtje “een kruising zijn tussen Amy Adams en een klassieke Disneyprinses. En geen karikatuur.” Omdat ze Giselle zagen als “een bosmeisje, een onschuldige nimf met bloemen in haar haar” en “een beetje een hippie”, wilden de animatoren dat ze “vloeiend was, met haar haar en kleding. Delicaat.” Voor Prins Edward werkte Baxter’s team “het hardst aan hem om hem op de acteur te laten lijken” omdat prinsen “in dit soort films meestal zo flauw zijn.” Voor Narissa werden veel prototypes gemaakt omdat Baxter’s team wilde dat haar gezicht “op Susan Sarandon zou lijken. En de kostuums moesten nauw aansluiten bij het live-action ontwerp.”
Om de continuïteit tussen de twee media te bewaren, schakelde Lima kostuumontwerpster Mona May in tijdens de eerste fases van de productie van de film, zodat de kostuums zowel in de tekenfilmwereld als in de live-action wereld op elkaar afgestemd zouden zijn. Hij maakte ook live-action opnamen van Amy Adams als Giselle die de animatoren als referentie konden gebruiken, zodat ook de fysieke bewegingen van het personage in beide werelden overeenkwamen. Testscènes die door de animatoren waren gemaakt, werden aan de acteurs getoond, zodat ze konden zien hoe hun geanimeerde zelf zou bewegen.
Live-actionEdit
Principal photography begon in april 2006 en eindigde in juli 2006. Vanwege de sequentie werden de live-actiescènes in New York City gefilmd. Het filmen in New York werd echter problematisch omdat het “in een constante staat van nieuwe winkels, steigers en renovatie” verkeerde.
De eerste scène in New York, waarin Giselle midden op Times Square uit een mangat tevoorschijn komt, werd op locatie in het midden van het plein gefilmd. Omdat het moeilijk was de menigte onder controle te houden tijdens het filmen op Times Square, werden algemene voetgangers in de scène opgenomen met ingehuurde figuranten die op de onmiddellijke voorgrond werden geplaatst. Op dezelfde manier verzamelde zich een menigte om toe te kijken hoe James Marsden en Timothy Spall hun scènes opnamen op Times Square. De scène die Lima de grootste uitdaging vond, was het musicalnummer “That’s How You Know” in Central Park. Het duurde 17 dagen om de vijf minuten durende scène af te werken vanwege het wisselvallige weer, waardoor er slechts zeven zonnige dagen waren om de scène te filmen. Het filmen werd soms ook gehinderd door de fans van Patrick Dempsey. De scène werd gechoreografeerd door John O’Connell, die eerder aan Moulin Rouge! had gewerkt, en omvatte 300 figuranten en 150 dansers.
Vele scènes werden gefilmd in de Steiner Studios, die de drie grote podia leverde die Enchanted in dezelfde faciliteit nodig had. Andere buitenlocaties waren onder meer de Brooklyn Bridge en The Paterno, een flatgebouw met een gebogen, zwaar versierde, ivoorkleurige gevel op de hoek van Riverside Drive en 116th Street, waar de filmpersonages Robert en Morgan wonen.
KostuumontwerpEdit
Alle kostuums in de film werden ontworpen door Mona May, die eerder had meegewerkt aan Clueless, The Wedding Singer en The Haunted Mansion. Om de kostuums te maken, werkte May een jaar lang in pre-productie met animators en haar kostuumafdeling van 20 mensen, terwijl ze een contract sloot met vijf externe kostuumwinkels in Los Angeles en New York City. Ze raakte bij het project betrokken toen de animatoren de gezichten en lichamen van de personages aan het ontwerpen waren, omdat ze “de kostuums moesten vertalen van tweedimensionale tekeningen naar menselijke proporties in live-action”. Haar doel was om de ontwerpen “Disney-achtig te houden, maar er een beetje mode en humor in te brengen en er iets nieuws van te maken”. May gaf echter toe dat dit moeilijk was “omdat ze te maken hebben met iconische Disney-personages die al zo lang in de psyche van het kijkerspubliek zitten”.
Voor het personage van Giselle wordt haar reis om een echte vrouw te worden weerspiegeld in haar jurken, die minder sprookjesachtig worden naarmate de film vordert. Haar bruidsjurk aan het begin van de film staat in direct contrast met haar moderne jurk aan het eind van de film. De bruidsjurk diende om een “kolossaal contrast met de platte tekeningen” te bieden en het beeld van een Disneyprinses te accentueren. Om de taille klein te laten lijken, zijn de mouwen “extreem poezelig” ontworpen en de rok zo groot mogelijk, met onder meer een metalen hoepel die 20 lagen petticoats en ruches vasthoudt. In totaal werden elf versies van de jurk gemaakt voor de opnamen, elk gemaakt van 183 meter zijdesatijn en andere stoffen, en met een gewicht van ongeveer 18 kilo. Amy Adams beschreef het dragen van de bruidsjurk als “slopend”, omdat “het hele gewicht op haar heupen rustte, zodat het af en toe voelde alsof ze in de tractie zat”.
In tegenstelling tot Giselle past prins Edward zich niet aan de echte wereld aan en James Marsden, die Edward speelt, liet slechts één kostuum voor hem ontwerpen. May’s doel was om te proberen “Marsden niet te verliezen in de gekte van de outfit… waarbij hij er nog steeds knap uitziet”. Het kostuum bevatte ook opvulling in de borst, billen en kruis, wat Marsden “dezelfde overdreven proporties als een tekenfilmfiguur” en “houding gaf – zijn rug is recht, de mouwen zijn omhoog en zakken nooit in”.
May was verheugd dat Lima “voor iets meer fashion-forward” ging met Susan Sarandon’s Koningin Narissa. Ze besloot haar eruit te laten zien als een “runway lady”, iets dragend dat “nog steeds Disney is” maar ook “high fashion, zoals iets dat John Galliano of Thierry Mugler zou kunnen ontwerpen”. Aangezien Narissa in drie media verschijnt: handgetekende animatie, live-action en computeranimatie, moest May ervoor zorgen dat het kostuum steeds hetzelfde zou zijn in termen van “kleur, vorm en textuur”. Het kostuum van Narissa bestond uit een leren korset en rok, die er “reptielachtig” uitzag, en een cape. In samenwerking met de animatoren verwerkte May delen van de vorm van de draak in het kostuum; de cape was ontworpen om op vleugels te lijken, de lagen van de rok wikkelden zich om als een staart en een kroon die zou veranderen in hoorns tijdens Narissa’s transformatie in een draak.
MusicEdit
De score van de film werd geschreven door de begenadigde liedjesschrijver en componist Alan Menken, die eerder aan een aantal Disney-films heeft gewerkt. Collega-componist Stephen Schwartz schreef de teksten voor zes liedjes, die ook door Menken zijn gecomponeerd. Menken en Schwartz werkten eerder samen aan de liedjes voor Pocahontas en The Hunchback of Notre Dame.
Menken raakte in een vroeg stadium van de ontwikkeling van de film betrokken bij de film en nodigde Schwartz uit om hun samenwerking te hervatten. Ze begonnen het songwritingproces door te zoeken naar de juiste momenten in het verhaal waarin een songmoment was toegestaan. Schwartz vond dat het in Enchanted makkelijker was om situaties te rechtvaardigen waarin de personages in liedjes zouden uitbarsten dan in andere live-action musicals, omdat het concept “de personages toestond om te zingen op een manier die volledig integraal was aan de plot van het verhaal”. De drie liedjes die Giselle zingt bevatten verwijzingen naar eerdere Disneyfilms. Het eerste liedje dat in de film wordt gespeeld, “True Love’s Kiss”, is geschreven als “een send-up van, en een eerbetoon aan, de stijl van die Disney tekenfilms”, namelijk “I’m Wishing” (Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen) en “A Dream is a Wish Your Heart Makes” (Assepoester), waarin Disney heldinnen zingen over de vreugde van geliefd zijn. Het was een uitdaging voor Menken en Schwartz vanwege de “vele vooroordelen bij dat nummer”; het moest een weerspiegeling zijn van het tijdperk van Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen en Assepoester. Amy Adams vertolkte het eerste nummer dan ook in operette-stijl, in tegenstelling tot de Broadway-stijl van de latere nummers.
Zowel “Happy Working Song” als “That’s How You Know” zijn ook eerbetonen aan Disney-liedjes uit het verleden. “Happy Working Song” is een tekstueel eerbetoon aan liedjes als “Whistle While You Work” (Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen), “The Work Song” (Assepoester), “A Spoonful of Sugar” (Mary Poppins) en “Making Christmas” (The Nightmare Before Christmas), en een muzikaal eerbetoon aan de Sherman Brothers (met een zelfparodische “Alan Menken-stijl” middelste acht). “That’s How You Know’ is een zelfparodie op Menken’s composities voor zijn Disney-films, met name grote productienummers als ‘Under the Sea’ (The Little Mermaid) en ‘Be Our Guest’ (Beauty and the Beast). Schwartz gaf toe dat hij om dit te bereiken “een beetje verder moest gaan in termen van woordkeuzes of bepaalde teksten”, terwijl hij “de klassieke Walt Disney-gevoeligheid” moest behouden. Menken merkte echter op dat de liedjes die hij voor Disney heeft geschreven altijd “een beetje tongue-in-cheek” zijn geweest. Naarmate de film vordert, gebruikt de muziek meer eigentijdse stijlen, wat te horen is via de volwassen ballade “So Close” en het country/pop nummer “Ever Ever After” (gezongen door Carrie Underwood als voice-over).
Van de zes voltooide liedjes geschreven en gecomponeerd door Menken en Schwartz, bleven er vijf over in de voltooide film. De titelsong, “Enchanted,” een duet met Idina Menzel en James Marsden, was het enige nummer van Menken en Schwartz dat uit de film werd geschrapt.
EffectsEdit
Het merendeel van de visuele effecten in Enchanted werd gedaan door Tippett Studio in Berkeley, Californië, die in totaal 320 shots bijdroeg. Deze shots betroffen virtuele sets, omgevingseffecten en CG-personages die optraden naast echte acteurs, namelijk de geanimeerde dieren tijdens de “Happy Working Song”-sequentie, Pip en de Narissa-draak tijdens de live-action gedeelten van de film. CIS Hollywood was verantwoordelijk voor 36 visual effects shots, waarbij het vooral ging om draadverwijderingen en composites. Reel FX Creative Studios deed vier visual effects opnamen met betrekking tot de pop-up boek pagina-omslag overgangen, terwijl Weta Digital er twee deed.
Van alle dieren die voorkomen in de “Happy Working Song”-sequentie, waren de enige echte dieren die op de set werden gefilmd ratten en duiven. De echte dieren die op film waren vastgelegd, hielpen Tippett Studio bij het maken van de CG-ratten en -duiven, die dynamische prestaties leverden, zoals duiven die bezems in hun snavel droegen en ratten die schrobden met tandenborstels. Aan de andere kant waren alle kakkerlakken CG-personages.
Pip, een aardeekhoorn die kan praten in de 2D-wereld van Andalasia, verliest zijn vermogen om via spraak te communiceren in de echte wereld, zodat hij sterk moet vertrouwen op gezichts- en lichaamsgebaren. Dit betekende dat de animatoren Pip’s emoties moesten weergeven door middel van performance en hem op een echte eekhoorn moesten laten lijken. Het team van Tippett begon het animatieproces van Pip met het observeren van levende aardeekhoorns die vanuit “elke denkbare hoek” in beweging werden gefilmd. Daarna creëerden ze een fotorealistische aardeekhoorn met behulp van 3D-computergrafische software, Maya en Furrocious. Toen supervisor visuele effecten Thomas Schelesny de eerste animatie van Pip aan regisseur Kevin Lima liet zien, was hij verbaasd dat hij naar een CG-personage keek en niet naar referentiemateriaal. Om de gezichtsuitdrukkingen te verbeteren, gaven de modelleurs Pip wenkbrauwen, die echte eekhoorns niet hebben. Tijdens het filmen van scènes waarin Pip voorkomt, werden een aantal manieren gebruikt om de fysieke aanwezigheid van Pip aan te geven. In sommige gevallen werd een kleine opgezette eekhoorn met een draadarmatuur aan de binnenkant in de scène geplaatst. In andere situaties werd een staaf met een kleine stift aan het uiteinde of een laserpointer gebruikt om de acteurs en de cinematograaf te laten zien waar Pip zich bevindt.
In tegenstelling tot Pip mocht de draak van Narissa meer een fantasiepersonage zijn, terwijl hij er toch uitzag als een levend personage en een klassieke Disney-schurk. Het CG draak ontwerp was losjes gebaseerd op een traditionele Chinese draak en Susan Sarandon’s live-action heks. Bij het filmen van de scène waarin Narissa van een vrouw in een draak verandert, werd een lange stok gebruikt om de ooglijnen van de figuranten te richten in plaats van een laserpointer. Er werden decorstukken gemaakt die heen en weer bewogen, naast een computergestuurde lichtopstelling en een herhaalbare camerakop die allemaal gesynchroniseerd waren. In de laatste scène van de film, waarin Narissa het Woolworth-gebouw beklimt terwijl ze Robert in haar klauwen houdt, werd een greenscreenopstelling gebouwd om Patrick Dempsey vast te houden om zijn gezicht en bewegingen te filmen. De opstelling was een “puppeteering” benadering waarbij een robotarm werd bestuurd door drie verschillende vloereffectenkunstenaars.