Glen Campbell
1960-1966: Vroege carrièreEdit
zanger, songwriter Jimmy Webb
In 1960 verhuisde Campbell naar Los Angeles om sessiemuzikant te worden. In oktober trad hij toe tot de Champs. In januari 1961 had Campbell een dagtaak gevonden bij uitgeverij American Music, waar hij liedjes schreef en demo’s opnam. Door deze demo’s werd Campbell al snel gevraagd als sessiemuzikant en werd hij onderdeel van een groep studiomuzikanten die later bekend werd als de Wrecking Crew.
Campbell speelde mee op opnames van de Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, the Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan en Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove en Elvis Presley. Hij raakte bevriend met Presley toen hij hielp met het opnemen van de soundtrack voor Viva Las Vegas in 1964. Hij zei later: “Elvis en ik zijn op dezelfde nederige manier opgevoed – katoen plukkend en kijkend naar het zuidelijke eind van een noordelijke muilezel.”
In mei 1961 verliet hij de Champs en werd vervolgens getekend door Crest Records, een dochteronderneming van American Music. Zijn eerste solo release, “Turn Around, Look at Me”, een matig succes, piekte op nummer 62 in de Hot 100 in 1961 maar bereikte nummer 7 in de Hot 100 in een Vogues cover uit 1968. Campbell vormde ook de Gee Cees met voormalige bandleden van de Champs, die optraden in de Crossbow Inn in Van Nuys. Ook de Gee Cees brachten een single uit op Crest, het instrumentale “Buzz Saw”, dat geen hitparade haalde.
In 1962 tekende Campbell bij Capitol Records. Na een klein eerste succes met “Too Late to Worry, Too Blue to Cry”, zijn eerste single voor het label, en “Kentucky Means Paradise”, uitgebracht door de Green River Boys met Glen Campbell, volgde een reeks van onsuccesvolle singles en albums. Tegen 1963 waren zijn spel en zang te horen op 586 opgenomen liedjes. Hij leerde nooit muziek lezen, maar naast gitaar kon hij banjo, mandoline en bas spelen.
Vanaf 1964 begon Campbell op televisie te verschijnen als vaste gast in Star Route, een syndicated serie gepresenteerd door Rod Cameron, ABC’s Shindig! en Hollywood Jamboree.
Van december 1964 tot begin maart 1965 was Campbell lid van de Beach Boys, waar hij inviel voor Brian Wilson, basgitaar speelde en falset harmonieën zong. (Hij werd toen op de tournees van de Beach Boys vervangen door het nieuwe lid Bruce Johnston.)
In 1965 had hij zijn grootste solohit tot nu toe, hij bereikte nummer 45 in de Hot 100 met een versie van Buffy Sainte-Marie’s “Universal Soldier”. Gevraagd naar de pacifistische boodschap van het nummer, zei hij dat “mensen die pleiten voor het verbranden van dienstplichtkaarten zouden moeten worden opgehangen.”
Campbell ging door als sessiemuzikant en speelde onder meer gitaar op het album Pet Sounds van de Beach Boys uit 1966. In april van dat jaar vergezelde hij Rick Nelson op een tournee door het Verre Oosten, opnieuw als bassist.
1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEdit
Toen vervolgsingles het niet goed deden, en Capitol overwoog om Campbell in 1966 van het label te halen, werd hij een team met producer Al De Lory. Samen werkten ze eerst samen aan “Burning Bridges”, dat begin 1967 een top 20 country hit werd, en het gelijknamige album.
Campbell en De Lory werkten weer samen aan “Gentle on My Mind” uit 1967, geschreven door John Hartford, dat een overnight succes werd. Het nummer werd gevolgd door de grotere hit “By the Time I Get to Phoenix” later in 1967, en “I Wanna Live” en “Wichita Lineman” in 1968, en bleef 15 weken in Billboard’s Top 100 charts staan. Hij won vier Grammy Awards voor “Gentle on My Mind” en “By the Time I Get to Phoenix”.
In 1967 was Campbell ook de niet gecrediteerde leadzanger op “My World Fell Down” van Sagittarius, een studio groep. Het nummer bereikte nummer 70 in de Billboard Hot 100.
In 1968 bracht Campbell “Wichita Lineman” uit, een nummer geschreven door Jimmy Webb. Het werd opgenomen met backing van leden van de Wrecking Crew en verscheen op zijn album uit 1968 met dezelfde naam. Het bereikte nummer 3 in de US pop chart en bleef 15 weken in de Top 100 staan. Daarnaast stond het nummer ook twee weken aan de top van de Amerikaanse country muziek hitlijst, en zes weken aan de top van de adult contemporary hitlijst.
Het nummer “True Grit” uit 1969 van componist Elmer Bernstein en tekstschrijver Don Black, en gezongen door Campbell, die meespeelde in de film, kreeg nominaties voor de Academy Award voor Beste Lied en de Golden Globe voor Beste Originele Lied.
Nadat hij in 1968 een vervanger was voor The Smothers Brothers Comedy Hour, kreeg Campbell zijn eigen wekelijkse show, The Glen Campbell Goodtime Hour, die liep van januari 1969 tot juni 1972. De comedy schrijvers van de show waren Steve Martin en Rob Reiner. Op het hoogtepunt van zijn populariteit werd in 1970 een biografie gepubliceerd door Freda Kramer, The Glen Campbell Story.
Met Campbell’s connecties voor sessiewerk, ontving hij grote namen in de muziek in zijn show, waaronder de Beatles (op film), David Gates, Bread, the Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller, en Mel Tillis. Campbell hielp de carrières van Anne Murray en Jerry Reed te lanceren, die regelmatig in zijn Goodtime Hour programma te horen waren.
Tijdens de late jaren zestig en de vroege jaren zeventig bracht Campbell een lange reeks singles uit en verscheen in de films True Grit (1969) met John Wayne en Kim Darby en Norwood (1970) met Kim Darby en Joe Namath.
1973-1979: “Rhinestone Cowboy” en “Southern Nights “bewerken
Na de annulering van zijn CBS-serie in 1972 bleef Campbell een vaste waarde op de netwerktelevisie. Hij speelde mee in een tv-film, Strange Homecoming (1974), met Robert Culp en het opkomende tieneridool Leif Garrett. Hij presenteerde een aantal televisiespecials, waaronder Down Home, Down Under met Olivia Newton-John (1976). Van 1976 tot 1978 was hij medepresentator van de American Music Awards en in 1979 presenteerde hij de NBC special Glen Campbell: Back to Basics met als gaststerren Seals and Crofts en Brenda Lee. Hij was te gast in vele talkshows en variétéprogramma’s, waaronder Donny & Marie en The Tonight Show Starring Johnny Carson, waar hij “Rhinestone Cowboy” vertolkte. Hij verscheen ook bij Cher, de Redd Foxx Comedy Hour, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! Evening at Pops with Arthur Fiedler and The Mike Douglas Show.
In het midden van de jaren 1970 had hij meer hits met “Rhinestone Cowboy”, “Southern Nights” (beide U.S. nummer 1 hits), “Sunflower” (U.S. nummer 39) (geschreven door Neil Diamond), en “Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)” (V.S. nummer 11).
“Rhinestone Cowboy” was Campbell’s best verkochte single en een van zijn bekendste opnames, aanvankelijk met meer dan 2 miljoen verkochte exemplaren. Campbell had de versie van songwriter Larry Weiss gehoord tijdens een tournee door Australië in 1974. Beide nummers stonden in de 4 oktober 1975, Hot 100 top 10. “Rhinestone Cowboy” wordt nog steeds gebruikt in TV shows en films, waaronder Desperate Housewives, Daddy Day Care, en High School High. Het was de inspiratie voor de 1984 Dolly Parton/Sylvester Stallone film Rhinestone. De hoofdzin van Campbell’s opname werd opgenomen in Dickie Goodman’s Jaws film parodie song “Mr. Jaws”. Campbell maakte ook een techno/pop versie van het nummer in 2002 met de Britse artiesten Rikki & Daz en bereikte de top 10 in de UK met de dance versie en bijbehorende videoclip.
“Southern Nights”, van Allen Toussaint, zijn andere nummer één pop-rock-country crossover hit, kwam tot stand met de hulp van Jimmy Webb, en Jerry Reed, die de inspiratie leverde voor de beroemde gitaar lick introductie van het nummer, dat het meest gedraaide jukebox nummer van 1977 was.
Van 1971 tot 1983 was Campbell de celebrity host van het Los Angeles Open, een jaarlijks professioneel golftoernooi op de PGA Tour.
1980-2011: Latere carrièreEdit
Campbell maakte een cameo appearance in de Clint Eastwood-film Any Which Way You Can uit 1980, waarvoor hij het titelnummer opnam.
Van 1982 tot 1983 presenteerde hij een 30 minuten durende muziekshow, The Glen Campbell Music Show.
Campbell stopte in maart 1992 met roken, en geloofde dat het zijn zangstem verbeterde. In 1991 speelde Campbell de stem van Chanticleer de haan in Don Bluth’s live action/animatiefilm Rock-a-Doodle.
In 1999 was hij te zien in VH-1’s Behind the Music, en in A&E Network’s Biography en een PBS “in concert” special in 2001. Hij verscheen ook in een aantal CMT programma’s, waar hij werd gerangschikt onder hun Greatest Men of Country Music.
Hij wordt gecrediteerd voor het geven van Alan Jackson zijn eerste grote doorbraak nadat Jackson had opgenomen met Campbell’s muziek uitgeverij in de vroege jaren 1990. Campbell diende ook als inspiratie voor Keith Urban, die Campbell als een sterke invloed op zijn carrière noemt.
In 2005 werd Campbell opgenomen in de Country Music Hall of Fame. In april 2008 werd aangekondigd dat Campbell zou terugkeren naar zijn label, Capitol, om zijn nieuwe album, Meet Glen Campbell, uit te brengen. Het album werd uitgebracht op 19 augustus. Met dit album sloeg hij een andere muzikale weg in en coverde hij nummers van artiesten als Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne, en Foo Fighters. Het was Campbell’s eerste release op Capitol in meer dan 15 jaar. Ook muzikanten van Cheap Trick en Jellyfish droegen bij aan het album. De eerste single, een cover van Green Day’s “Good Riddance (Time of Your Life)”, werd in juli 2008 op de radio uitgebracht.
2011-2013: Ziekte en pensioneringEdit
In maart 2010 werd een toenmalig beroemd album aangekondigd, getiteld Ghost on the Canvas, dat diende als metgezel van Meet Glen Campbell (2008).
Na zijn diagnose van Alzheimer eind 2010 begon Campbell aan een laatste “Goodbye Tour”, waarbij drie van zijn kinderen hem vergezelden in zijn back-up band. Hij was te ziek om naar Australië en Nieuw-Zeeland te reizen in de zomer van 2012. Zijn laatste show was op 30 november 2012, in Napa, Californië. Na het einde van de tournee ging Campbell de studio in Nashville in om wat zijn laatste album zou worden, Adiós, op te nemen, dat pas vijf jaar later zou worden onthuld. Volgens zijn vrouw, Kim Campbell, wilde hij “de magie die nog over was” behouden, in wat zijn laatste opnames zouden zijn. In januari 2013 nam Campbell zijn laatste nummer, “I’m Not Gonna Miss You”, op tijdens wat zijn laatste opnamesessies zouden zijn. Het nummer, dat te horen is in de 2014 documentaire Glen Campbell: I’ll Be Me, werd uitgebracht op 30 september 2014, met de documentaire die volgde op 24 oktober. Op 15 januari 2015 werden Campbell en collega-songwriter Julian Raymond genomineerd voor Best Original Song bij de 87e Academy Awards.
In maart 2016 werd bevestigd dat Campbell zich in de laatste fase van de ziekte van Alzheimer bevond.
Op 30 augustus 2016, tijdens de 10th Annual ACM Honors, brachten Keith Urban, Blake Shelton en anderen een medley van Glen Campbell’s nummers ten gehore als eerbetoon aan hem. Zijn vrouw Kim Campbell nam namens hem de Career Achievement Award in ontvangst. Alice Cooper omschreef hem als een van de vijf beste gitaristen in de muziekindustrie.
Campbell’s laatste album Adiós, met twaalf nummers van zijn laatste 2012-13 sessies, werd in april 2017 aangekondigd. Het werd uitgebracht op 9 juni 2017. Adiós werd door de Official Charts Company van Groot-Brittannië uitgeroepen tot het best verkochte country/Americana-album van 2017 in Groot-Brittannië.