Aluzja

Definicja aluzji

Co to jest aluzja? Oto szybka i prosta definicja:

W literaturze, aluzja jest niewyjaśnionym odniesieniem do kogoś lub czegoś poza tekstem. Pisarze powszechnie nawiązują do innych dzieł literackich, sławnych osób, wydarzeń historycznych lub idei filozoficznych, a robią to w celu nawarstwienia skojarzeń i znaczeń z tych źródeł na własną pracę. Aluzje mogą pojawić się również w innych mediach niż literatura, takich jak film, sztuki wizualne, a nawet zwykła rozmowa. Jeśli kiedykolwiek zareagowałeś na zdradę dramatycznym okrzykiem „Et tu, Brute?” („Ty też, Brutusie?”), to zrobiłeś aluzję do słynnej linijki z Juliusza Cezara Szekspira.

Kilka dodatkowych kluczowych szczegółów na temat aluzji:

Aluzje mogą być bezpośrednie lub pośrednie, co oznacza, że mogą wyraźnie podawać nazwę rzeczy, do której się odnoszą, lub mogą wskazywać na nią w inny, subtelniejszy sposób.
Allusions to other works of literature are often harder to identify and understand than allusions to events or people, since they require a reader to have familiarity with the text being referenced.
Many phrase used in everyday speech are actually allusions to works of literature. Na przykład, użycie „catch 22” do opisania sytuacji bez dobrego wyniku nawiązuje do Joseph Heller’s Catch-22. Użycie „Kasandry” w odniesieniu do kogoś, kto prawidłowo przewidział zły wynik, nawiązuje do Orestii Ajschylosa. A używanie „Wielkiego Brata” w odniesieniu do rządowej inwigilacji nawiązuje do Roku 1984 George’a Orwella.

Wymowa aluzji

Tutaj jak wymawiać aluzję: uh-loo-zhun

Zrozumienie aluzji

Wyobraź sobie, że za każdym razem, gdy ktoś używał wyrażenia „to była prawdziwa historia o Kopciuszku”, musiał opowiedzieć całą historię Kopciuszka, aby wyjaśnić, co dokładnie miał na myśli. Używając aluzji do klasycznej bajki, którą większość ludzi już zna, mówca może radykalnie skrócić to, co mogłoby być znacznie dłuższym wyjaśnieniem. Aby jednak aluzja odniosła zamierzony skutek, osoba ją czyniąca musi dokonać trafnych założeń co do tego, jaką wiedzę posiadają słuchacze. Kilka kluczowych rzeczy wpływa na to, czy ktoś złapie lub nie złapie aluzji zawartej przez pisarza:

Znajomość kulturowa lub historyczna: Zdolność czytelnika do zrozumienia danej aluzji zależy w dużej mierze od jego tła kulturowego. Z tego powodu szczególnie trudne może być zidentyfikowanie i zrozumienie aluzji w tekstach, które pochodzą z różnych okresów historycznych lub innych kultur. Tak więc aluzja, która byłaby łatwa do zrozumienia dla czytelników, którzy żyli dwieście lat temu w Chinach, może być niezwykle trudna do uchwycenia dla współczesnego amerykańskiego czytelnika bez pomocy przypisu redaktora.
Wiedza ogólna: Weźmy za przykład następującą scenę z serialu The Sopranos. W 28 odcinku serialu HBO The Sopranos, jest scena, w której Tony Soprano je plasterek capicoli (rodzaj salami), a smak tego wywołuje flashback do ataku paniki miał we wczesnym dzieciństwie. Jest to bezpośrednia aluzja do słynnego fragmentu z kanonicznej książki Marcela Prousta W poszukiwaniu straconego czasu, w którym smak madeleine (rodzaj francuskiego ciasteczka do herbaty) wysyła narratora w dół króliczej nory wspomnień z wczesnego dzieciństwa.
Subtelność aluzji: Nawet czytelnicy, którzy mogą mieć kulturalną lub ogólną wiedzę, aby złapać aluzję może nie zawsze go złapać, w oparciu o to, jak subtelne jest aluzja. Przykład z The Sopranos, na przykład, nigdy nie odnosi się bezpośrednio do W poszukiwaniu straconego czasu. To raczej echo wydarzeń z tamtego dzieła, i nawet nie robi tego w ten sam sposób (używa capicoli zamiast madeleine). Nawet ktoś, kto zna „W poszukiwaniu straconego czasu”, mógłby przeoczyć tę aluzję.

W powyższym przykładzie scena nadal miałaby sens dla kogoś, kto nie zna madeleine’ów Prousta. Ale dla tych „wtajemniczonych”, fakt, że scena ta paralelizuje tak ważny moment w literaturze francuskiej, skutkuje wyniesieniem Tony’ego Soprano do rangi równorzędnej z wybitnymi postaciami literackimi i zwiększeniem rezonansu retrospekcji.

Jak aluzje i referencje różnią się od siebie?

Jest wiele zamieszania, szczególnie w sieci, na temat tego, jakie rodzaje odniesień liczą się jako aluzje, a jakie są tylko odniesieniami. Istnieją dwa różne sposoby, na jakie ludzie rozróżniają aluzje i odniesienia:

Aluzje muszą być pośrednie, podczas gdy odniesienia są bezpośrednie. Ta szkoła myślenia utrzymuje, że aluzja może być aluzją tylko wtedy, gdy jest pośrednia, w tym sensie, że to, do czego się odnosi, nie jest wyraźnie nazwane. Tak więc ludzie, którzy w to wierzą, powiedzieliby, że przykład „it was a real Cinderella story”, który podaliśmy powyżej, nie powinien być liczony jako aluzja, ponieważ nazywa on bezpośrednio rzecz, do której się odnosi. Zgodnie z tą definicją, aby poprzednie stwierdzenie było aluzją, musiałoby brzmieć coś w rodzaju: „It was a glass-slipper ending” (odniesienie do Kopciuszka, które nie używa wprost imienia głównej bohaterki).
Aluzje nie mogą być dalej wyjaśniane. To drugie stanowisko utrzymuje, że nie ma znaczenia, czy aluzja jest bezpośrednia lub pośrednia, ale raczej, że aluzja jest tylko aluzja, jeśli nie jest po nim dalsze wyjaśnienie, które próbuje uczynić znaczenie aluzji lub źródło jasne dla czytelnika.

Jakkolwiek każda z definicji aluzji jest ważna i możliwa do obrony, skłaniamy się ku drugiej interpretacji, ponieważ w niektórych przypadkach granica między tym, czy aluzja została podana w sposób bezpośredni czy pośredni, może być tak subtelna, że trudno jest stwierdzić, czy jest ona pośrednia czy nie. Z tego powodu, wydaje się prostsze i łatwiejsze, aby po prostu iść z drugą definicją.

Intertekstualne i autobiograficzne aluzje

Aluzje mogą być dokonywane do wszystkich rodzajów rzeczy: historii, sportu, popkultury, i tak dalej. Istnieją dwa rodzaje aluzji, które mogą być trudniejsze do zauważenia przez czytelników niż inne rodzaje, po prostu dlatego, że te aluzje wymagają od czytelnika bardziej specjalistycznej wiedzy, aby był w stanie je dostrzec. Te dwa typy aluzji to aluzje intertekstualne i aluzje autobiograficzne.

Aluzje intertekstualne

Aluzje intertekstualne – czyli aluzje do innych tekstów – są często trudniejsze do zidentyfikowania i zrozumienia niż aluzje do wydarzeń historycznych lub kultury popularnej, ponieważ aluzje intertekstualne wymagają znajomości innych dzieł literatury. Pisarz może użyć aluzji intertekstualnej, aby przywołać postać lub wątek, który uważa za istotny dla swojego dzieła. Aluzja intertekstualna może być również narzędziem dla pisarzy, którzy chcą umieścić swoją twórczość w dialogu z konkretną tradycją literacką lub zasygnalizować, kim są ich wpływy, nie mówiąc o nich wprost.

Na przykład w wierszu „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” T.S. Eliot czyni intertekstualną aluzję do „Hamleta” Szekspira. Prufrock, narrator wiersza Eliota, długo mówi o swoim emocjonalnym paraliżu, ale w tym fragmencie dokonuje decydującego zwrotu i deklaruje, że różni się od Hamleta, który jest postacią słynną z konfliktów i niezdecydowania. Prufrock porównuje się wtedy do jednego z „panów towarzyszących”, którzy są przedstawieni jako postacie z powagą i poczuciem celu.

Nie! Nie jestem księciem Hamletem, ani nie miałem nim być;
Jestem panem towarzyszącym, jednym z tych, którzy zrobią
Aby spuchnąć z postępu, rozpocząć scenę lub dwie,
Doradzić księciu…

Autobiograficzne aluzje

Autobiograficzne aluzje, lub aluzje do wydarzeń z życia autora, mogą przejść ponad głowami wszystkich, ale najbardziej zaznajomionych czytelników – takich jak przyjaciele i rodzina autora – ale mogą dodać głęboko osobisty wymiar do tekstu. Na przykład w „This Lime Tree Bower My Prison”, wierszu Samuela Taylora Coleridge’a, poeta pośrednio odnosi się do kontuzji, która uniemożliwiła mu dołączenie do przyjaciół na pieszej wycieczce. Dla czytelników niezaznajomionych z kontuzją Coleridge’a może być niejasne, dlaczego porównuje on zacienione miejsce pod lipą do więzienia.

Tak! wędrują dalej
W radości wszyscy; ale ty, jak sądzę, najbardziej się cieszysz,
Mój łagodny sercu Karolu! for thou hast pined
And hunger’d after Nature, many a year,
In the great City pent, winning thy way
With sad yet patient soul, through evil and pain
And strange calamity!

W dodatku, choć Coleridge zwraca się do przyjaciela „Charles” tylko po imieniu, nawiązuje do Charlesa Lamba, słynnego angielskiego eseisty. Czytelnicy prawdopodobnie nawiązaliby do niego na podstawie samego imienia (gdyby Matt Damon napisał wiersz odnoszący się do „Bena”, prawdopodobnie zgadlibyście, że chodzi o Bena Afflecka, ponieważ są oni notorycznie bliskimi przyjaciółmi), ale Coleridge podkreśla aluzję, odnosząc się do „wielkiego miasta” – Lamb spędził większość swojego życia, mieszkając w Londynie.

Aluzja a podobne terminy

Aluzja jest podobna do kilku innych urządzeń literackich, które łączą tekst z zewnętrzną osobą lub rzeczą. Z tego powodu warto zrozumieć, co sprawia, że każde z nich jest wyjątkowe. Oto trzy urządzenia, które są podobne do aluzji:

Cytowanie: Cytowanie odpowiedniego autora lub źródła po imieniu.
Parodia: Imitowanie autora lub stylu z zamiarem ośmieszenia.
Pastisz: Imitowanie autora lub stylu z zamiarem uczczenia.

Choć cytat, podobnie jak aluzja, łączy pracę autora z tekstem zewnętrznym, odniesienie nie jest pośrednie. W cytacie, w przeciwieństwie do aluzji, nazwisko autora lub źródło odniesienia musi być wyraźnie wymienione. Ponadto, cytaty są prawie zawsze wyjaśnione, co oznacza, że kiedy pisarz zawiera cytat, przechodzi do opisu, dlaczego go zawarł i jak to się odnosi do tego, co pisze.

Parodia i pastisz są gatunkami pisarstwa, które pośrednio odnoszą się do ogólnych stylów innych pisarzy lub gatunków. W przeciwieństwie do aluzji, które generalnie funkcjonują poprzez odniesienie do konkretnych wydarzeń, postaci, zdań lub linii z innego dzieła, parodia i pastisz nie działają w tak specyficzny sposób. Instead, parody and pastiche require a thorough imitation of an author’s tone, plot, or diction-as opposed to a simple reference to just a word or phrase, as in allusion.

Other Devices Used in Making Allusions

Sometimes, other literary devices are used in the process of making an allusion. Z tego powodu, te urządzenia są ściśle związane z aluzją, choć nie są to te same rzeczy. Poniżej znajdują się niektóre urządzenia literackie, które są często – choć nie zawsze – używane podczas tworzenia aluzji.

Epitet to słowo lub fraza, która opisuje ważną cechę kogoś lub czegoś i jest często używana zamiast imienia (np. nazywanie Abrahama Lincolna „Uczciwym Abe” lub „Wielkim Emancypatorem”). Ponieważ epitety mogą być używane do odnoszenia się do ludzi lub rzeczy bez nazywania ich bezpośrednio, mogą być pomocnym narzędziem do robienia aluzji. Na przykład, jeśli pisarz opisał postać jako „Chłopiec, który nie dorasta”, czytelnicy mogą zrozumieć, że pisarz robi aluzję do postaci Piotrusia Pana, używając powszechnie znanego epitetu zamiast nazywania go bezpośrednio.
Eufemizm jest użycie grzecznego lub pośredniego słowa w miejsce ostrego, niewłaściwego lub wyraźnego terminu, gdy odnosi się do czegoś kłopotliwego, niewygodnego lub obraźliwego. Pośrednia natura eufemizmu czyni go pomocnym narzędziem w czynieniu subtelnej aluzji do czegoś niewygodnego. Na przykład, w jednym z poniższych przykładów, postać używa terminu „big bang” jako eufemizmu dla bomby atomowej. Ten eufemizm jest jedną z kluczowych wskazówek dla czytelnika, że pisarz nawiązuje do II wojny światowej.

Przykłady aluzji

Użycie aluzji jest szeroko rozpowszechnione w literaturze, w innych dyscyplinach, a nawet w rozmowie – ponieważ jest to skuteczny sposób na ustanowienie związku między różnymi ideami, okresami czasu lub dziełami sztuki.

Aluzja w literaturze

Ponieważ większość pisarzy jest aktywnymi czytelnikami, wiele dzieł literackich jest pełnych aluzji do innych tekstów. Aluzje do bieżących wydarzeń i głównych wydarzeń politycznych są również dość powszechne w poezji, prozie i dramacie.

Aluzja w Hamlecie Szekspira

W tym przykładzie z Aktu 3, Sceny 4 Szekspirowskiego Hamleta, Książę Hamlet nawiązuje do kilku greckich i rzymskich bogów podczas opisywania portretu swojego zmarłego ojca.

Patrzcie, jaki stopień siedział na tym czole,
Kręgi Hyperiona, czoło samego Jove,
Oko jak u Marsa, by grozić i rozkazywać…

Zamiast opisywać wygląd i osobowość swojego ojca wprost, Hamlet używa aluzji, aby komunikować się bardziej poetycko: jego ojciec ma kręcone włosy boga Hyperiona, silne czoło Jove (znanego również jako Jowisz lub Zeus) i rozkazującą obecność Marsa, boga wojny. Ponieważ publiczność Szekspira znała wygląd fizyczny tych bogów (przedstawiony na obrazach), a także ich historie, aluzje te przywołują cały szereg obrazów, opowieści i okresów historycznych (przede wszystkim imperium greckie i rzymskie). Aluzje te dodają opisowej mocy fragmentowi, a także sprawiają, że ojciec Hamleta wydaje się potężny i szlachetny, opisując go jako kompozycję kilku głównych bóstw i kojarząc go z linią historycznej władzy.

Aluzja w sztuce Johna Osborne’a Look Back in Anger

W sztuce Johna Osborne’a z 1957 roku Look Back in Anger, postać Jimmy’ego nawiązuje do II wojny światowej, aby skontrastować postrzegany brak celu jego pokolenia z poświęceniem i obowiązkiem, jaki wykazało pokolenie jego rodziców w walce z rozprzestrzenianiem się faszyzmu w Europie.

Przypuszczam, że ludzie z naszego pokolenia nie są już w stanie umierać za dobre sprawy. Mieliśmy to wszystko zrobione za nas, w latach trzydziestych i czterdziestych, kiedy byliśmy jeszcze dziećmi. Nie ma już żadnych dobrych, odważnych spraw. Jeśli nadejdzie wielki wybuch i wszyscy zginiemy, to nie będzie to pomoc w ramach staromodnego wielkiego projektu. To będzie tylko dla Brave New-nothing-very-much-thank-you.

Zauważ, że Osborne nigdy nie wspomina wojnę outright. Zamiast tego, publiczność jest oczekiwana do kawałka razem temat aluzji z kontekstu wskazówek, takich jak odniesienie do umierania za dobrą sprawę, lub „lat trzydziestych i czterdziestych”. Ponadto, Osborne nawiązuje również do linii „odważny nowy świat”, który Miranda mówi w Burzy Szekspira, kiedy po raz pierwszy spotyka innych ludzi po jej życiu dorastania samotnie z ojcem na ich wyspie. (Tytuł powieści Brave New World również nawiązuje do wierszy Mirandy). Tutaj Jimmy nawiązuje do wierszy Mirandy, aby przywołać ideę Brave New World – jakiegoś cudownego możliwego miejsca pełnego szlachetnych idei – a następnie zaprzeczyć, że coś takiego istnieje dla niego. Jimmy mówi, że został zmuszony do życia w świecie bez żadnych wielkich szlachetnych idei lub jasnej nadziei na przyszłość, a więc jego słowa „Brave New-nothing-bardzo-much-thank-you” nawiązuje do idei tych jasnych ideałów i przyszłości w celu zaprzeczenia im.

Aluzja w przemówieniach

Aluzja jest potężnym narzędziem dla speechwriters, ponieważ urządzenie tworzy poczucie wspólnoty między mówcą a ich publicznością. Wiele z najbardziej przekonujących przemówień sprawia, że słuchacze czują, że mają wspólne doświadczenia z mówcą, który wydaje się mówić „ich językiem.”

Aluzja w przemówieniu Martina Luthera Kinga „Mam marzenie”

Jak Martin Luther King, Jr. zaczął wygłaszać swoje przemówienie „Mam marzenie” przed ogromną publicznością w National Mall w Waszyngtonie, D.C., zrobił aluzję do Abrahama Lincolna.

Cieszę się, że mogę dziś dołączyć do tego, co przejdzie do historii jako największa demonstracja na rzecz wolności w historii naszego narodu. Pięćset lat temu wielki Amerykanin, w którego symbolicznym cieniu dziś stoimy, podpisał Proklamację Emancypacji.

Nie wspominając Abrahama Lincolna z imienia i nazwiska, King nawiązuje do niego, naśladując początek historycznego „Gettysburskiego przemówienia” („Four score and seven years ago…”). Dzięki tej aluzji King ustanawia związek między swoją wizją wolności a wizją Lincolna i sugeruje, że on i jego współobywatele podejmują krok, który jest związany i równie historyczny jak Proklamacja Emancypacji Lincolna.

Aluzja w Drugim Przemówieniu Inauguracyjnym Baracka Obamy

W swoim Drugim Przemówieniu Inauguracyjnym prezydent Barack Obama wzmocnił poczucie wspólnoty i inkluzywności poprzez nawiązanie do ważnych momentów w historii amerykańskich praw obywatelskich.

My, naród, deklarujemy dziś, że najbardziej oczywista z prawd – że wszyscy jesteśmy stworzeni równymi – jest gwiazdą, która wciąż nas prowadzi, tak jak prowadziła naszych przodków przez Seneca Falls, Selmę i Stonewall, tak jak prowadziła wszystkich tych mężczyzn i kobiety, śpiewających i nieśpiewających, którzy pozostawili ślady wzdłuż tego wielkiego traktu, aby usłyszeć kaznodzieję mówiącego, że nie możemy iść sami, aby usłyszeć Króla głoszącego, że nasza indywidualna wolność jest nierozerwalnie związana z wolnością każdej duszy na Ziemi.

Mówienie prezydenta Obamy zaczyna się od aluzji do niektórych z najbardziej pamiętnych fragmentów Konstytucji („My, naród, Stanów Zjednoczonych Ameryki”) i Deklaracji Niepodległości („Uważamy te prawdy za oczywiste”). Następnie przemówienie odwołuje się do Seneca Falls, Selmy i Stonewall – aliteracyjnej listy najważniejszych momentów w historii amerykańskich ruchów na rzecz praw obywatelskich kobiet, Afroamerykanów i gejów. Odnosząc się do tych historycznych momentów bez wyraźnego opisywania tego, co udało się osiągnąć, prezydent sugeruje, że osiągnięcia aktywistów są powszechnie znane wśród Amerykanów, co samo w sobie jest wyznacznikiem sukcesu. Wreszcie, Obama odnosi się do Martina Luthera Kinga, nazywając go „kaznodzieją” i „królem”, kalamburując z imienia Kinga. Dzięki tej serii aluzji, Obama pośrednio porównuje swój historyczny moment do innych momentów społecznego postępu w Ameryce.

Aluzja w filmie i telewizji

Reżyserzy i scenarzyści często włączają aluzje do innych filmów do swojej pracy, szczególnie jeśli chcą subtelnie uznać filmy, które ich zainspirowały. Ponieważ film jest formą multimedialną, aluzje w filmie mogą być wizualne (jak w architekturze), werbalne (jak w literaturze), a nawet muzyczne, jak widać poniżej.

Aluzja w filmie Ferris Bueller’s Day Off

W ikonicznej scenie z filmu Johna Hughesa Ferris Bueller’s Day Off, Cameron podrzuca bezcenne Ferrari swojego ojca na parking w Chicago. Nie wiedząc o tym Cameron, parkingowy natychmiast zabiera Ferrari na przejażdżkę. Gdy Ferrari pędzi w dół pagórkowatej ulicy, wzbija się w powietrze w rytm motywu przewodniego Gwiezdnych wojen – muzycznej aluzji do przełomowej serii filmów science fiction George’a Lucasa. John Hughes bardzo dobrze wykorzystuje tę aluzję. Jest to ukłon w stronę jego miłości do George’a Lucasa, potęguje poczucie dziecięcej radości lokaja, a także wzmacnia humor tej sceny, ponieważ triumfalny temat kłóci się z przerażeniem, jakie czułby Cameron, gdyby wiedział, co dzieje się z samochodem jego ojca.

Aluzja w 500 dniach lata

W tej scenie z 500 dni lata, zakochany bohater filmu rozgrywa partię szachów z Kupidynem. W przeciwieństwie do reszty filmu, ta scena jest kręcona w czerni i bieli i wykorzystuje efekt postarzonego filmu. Styl i treść tej sceny czynią z niej niezbyt subtelną aluzję do klasycznego filmu Ingmara Bergmana Siódma pieczęć, w którym rycerz rozgrywa partię szachów ze Śmiercią. Ten ukłon w stronę klasycznego filmu nie tylko wprowadza element melodramatu w momencie filmu, w którym główny bohater cierpi z powodu złamanego serca, ale także stawia film w bezpośrednim dialogu z dziełem wybitnego i cenionego twórcy.

Dlaczego pisarze używają aluzji?

Pisarze lub mówcy mogą używać aluzji z wielu różnych powodów:

Aby stworzyć poczucie kulturowego pokrewieństwa między opowiadającym a słuchaczem, ponieważ ci, którzy wyłapują aluzje, mają poczucie bycia „w wiedzy”.”
Aby skutecznie przekazać wielkie idee lub nawiązać do historii, których wyjaśnienie zajęłoby zbyt wiele czasu.
Aby pogłębić i wzbogacić znaczenie tekstu poprzez dodanie warstwy, która może nie być oczywista dla wszystkich czytelników.
Aby nadać wymiar dziełu poprzez odniesienie go do innych tekstów.
Zaprosić czytelników do refleksji nad podobieństwami między ich własnym życiem a życiem autorów lub postaci, do których nawiązują.
Postawić swoją pracę w dialogu z pracą tych, którzy wywarli na nich wpływ.
Zademonstrować własną znajomość kultury lub sprawdzić znajomość kultury swoich czytelników lub słuchaczy.

Jednakże, gdy pisarz korzysta z aluzji zbyt często, lub nie czyniąc dokładnych założeń co do tego, czy jego publiczność zrozumie, może to mieć negatywny wpływ na zrażenie czytelników, lub sprawić, że pisarz wyda się jak popisujący się.

Inne pomocne źródła dotyczące aluzji

Strona Wikipedii na temat aluzji: nieco oklepany i żargonowy wpis na temat aluzji, ale ma kilka dobrych przykładów.
Strona Wikipedii na temat intertekstualności: Choć dyskusja może być pełna żargonu w punktach, strona zapewnia przegląd narzędzi, których autorzy używają, aby „połączyć” swoje teksty z innymi dziełami. Omawia również niektóre z teoretycznych problemów, które aluzje podnoszą (np., co się dzieje, gdy czytelnicy nie zauważają aluzji).
Definicja aluzji wg Merriam-Webster: zawiera notatkę na temat etymologii terminu, wraz z dyskusją na temat jego związku z podobnie brzmiącym terminem, iluzją.
Chungdahm Learning’s „What is Allusion?”. Video: zabawne animowane wideo na temat definicji i zastosowań aluzji.
Paste Magazine’s List of Movies that Pay Tribute to Other Movies: Podczas gdy Paste nie używa słowa „aluzja” wprost, to właśnie o tym mówią – każdy z filmów na liście robi wizualną, słowną lub muzyczną aluzję do innego klasycznego filmu, a magazyn Paste to wyjaśnia.