Audio Compression 101: How to Use a Compressor for a Better Mix
Kompresja audio jest jednym z twoich najpotężniejszych narzędzi do miksowania. Jest niezbędnym elementem każdego dobrego miksu.
Ale aby kompresor działał, musisz najpierw zrozumieć kompresję.
To onieśmielające zacząć uczyć się tak obszernego tematu, zwłaszcza gdy kontrolki i ich wpływ na sygnał są trudne do zrozumienia w zależności od Twojego brzmienia.
Ten artykuł pomoże Ci dowiedzieć się, co robi kompresja, jak wybrać idealne ustawienia kompresora i kilka typowych błędów, których należy unikać.
Ale najpierw…
Co to jest kompresja w muzyce?
Kompresja w muzyce to proces zmniejszania dynamiki sygnału. Zakres dynamiki to różnica pomiędzy najgłośniejszymi i najcichszymi częściami sygnału audio.
Musisz zmniejszyć zakres dynamiki większości sygnałów audio, aby brzmiały one naturalnie na nagraniu.
Na przykład: Wyobraź sobie szept i krzyk na tej samej ścieżce audio. Gdyby różnica głośności między nimi była taka sama jak w rzeczywistości, byłoby to bardzo rozpraszające!
Kompresory naprawiają to poprzez tłumienie najgłośniejszych części sygnału i wzmacnianie wyniku, dzięki czemu cichsze części są bardziej widoczne.
Wyobraź sobie szept i krzyk na tej samej ścieżce audio. Jeśli różnica głośności między nimi byłaby taka sama jak w rzeczywistości, to byłoby to bardzo rozpraszające!
Używanie kompresji
Doświadczeni inżynierowie często mówią o tym, że jeden kompresor jest bardziej „muzykalny” niż inny.
To ważna koncepcja. Twoja dynamika jest jednym z najbardziej fundamentalnych aspektów, które sprawiają, że Twoje brzmienie jest wyjątkowe.
Gdy używasz kompresora do zmiany tej dynamiki, inżynier miksu staje się częścią muzycznego spektaklu.
Jeśli Twoje kompresory działają prawidłowo, będą miały pozytywny wpływ na występ i sprawią, że dobre nagranie będzie wspaniałe.
Transjenty: zrozumienie Twoich wysokoenergetycznych momentów
Aby zrozumieć kompresję, musisz wiedzieć, czym są transjenty.
Transjenty to początkowe wysokoenergetyczne momenty danego dźwięku w Twoim przebiegu falowym. Te wybuchy dają naszemu mózgowi wiele informacji na temat jakości dźwięku.
Ponieważ transjenty są często głośniejsze niż reszta przebiegu, kompresory będą miały na nie znaczący wpływ.
Na przykład: Pomyśl o ładnie trzaskającym werblu. Kiedy werbel uderza, pojawia się początkowy szczyt w twoim przebiegu fali, który powoli się zmniejsza. Ten początkowy szczyt energii jest twoim transjentem.
Kompresja pomaga znaleźć idealną równowagę dla utworu, który ma dobry zakres dynamiki z ładnym, pełnym ciałem.
Przebieg fali z dobrą dynamiką będzie miał wiele transjentów, jako że pewne dźwięki uderzają, a następnie zanikają w twojej kompozycji. Transjenty i ich ostateczny zanik są tym, co sprawia, że kształt fali wygląda jak rybia ość.
Istnieje coś takiego jak zbyt dynamiczny utwór. Jeśli twój utwór to same transjenty bez ciała, twój dźwięk nie będzie interesujący dla ucha.
Odwrotnie, brak dynamiki może prowadzić do pozbawionego życia i męczącego dźwięku oraz kształtu fali, który wygląda jak wielka cegła.
Kompresja pomoże ci znaleźć idealną równowagę dla utworu, który ma dobry zakres dynamiki z ładnym, pełnym ciałem.
Najlepsze ustawienia kompresji dla twojego miksu
Po pierwsze: Dobrą zasadą dla kompresji jest „nie szkodzić.”
Pamiętasz te transjenty, o których właśnie się dowiedziałeś? Twoja kompresja powinna zachować ich charakter, a nie je niszczyć. Dobre miksy potrzebują wzlotów i upadków energii, aby być miłe dla ucha słuchacza.
Nawet jeśli używasz bardzo kolorowego kompresora lub stosujesz intensywną kompresję dla efektu, twoim celem powinno być wzmocnienie naturalnej i muzycznej dynamiki twojego sygnału – a nie jej zniszczenie.
Nawet jeśli używasz bardzo kolorowego kompresora lub stosujesz intensywną kompresję dla efektu, Twoim celem powinno być wzmocnienie naturalnej i muzycznej dynamiki Twojego sygnału – a nie jej zniszczenie.
Gdy szukasz właściwych ustawień kompresji, aktywnie słuchaj zmian w dynamice, w przeciwieństwie do zmian w barwie.
Podczas eksperymentowania z ustawieniami, zadaj sobie następujące pytania:
- Co próbuję osiągnąć za pomocą mojej kompresji? Czy jest to zmiana korekcyjna czy estetyczna?
- Jakie części mojego sygnału stają się bardziej pozornie głośne?
- Co się dzieje z moimi transjentami i zakresem dynamiki?
- Czy jest oczywiste, gdzie następuje redukcja wzmocnienia?
- Czy nie posuwam się za daleko?
Aby odpowiedzieć na te i inne pytania, przyjrzyjmy się parametrom, które posiada prawie każdy kompresor i co musisz wiedzieć, aby ustawić je prawidłowo.
Próg
Twój próg ustawia poziom sygnału, przy którym kompresor zacznie działać. Próg jest mierzony w dB, więc każdy sygnał powyżej progu dB będzie kompresowany.
Gdy ustawisz próg, decydujesz, którą część sygnału chcesz zredukować.
Ustawienie progu niżej spowoduje zastosowanie redukcji wzmocnienia kompresora do większej części sygnału. Ustawienie wyższego progu będzie miało wpływ tylko na najbardziej agresywne szczyty i pozostawi resztę nietkniętą.
Aby ustawić idealny próg, pomyśl o tym, co próbujesz osiągnąć poprzez kompresję dźwięku i które części sygnału są najbardziej problematyczne.
Czy głośne transjenty sygnału odwracają uwagę od reszty miksu? A może twój spadek trailingowy jest niesłyszalny w miksie?
Dobrą zasadą kompresji jest 'nie szkodzić.
Ustaw próg tak, abyś słyszał, że kompresor pracuje na tej części sygnału, którą chcesz się zająć i nie niżej.
Doskonałe ustawienie progu będzie zależało od Twoich potrzeb. Odtwórz swoją ścieżkę i dostosuj ją w locie, aby znaleźć idealną wartość.
Ratio
Ratio określa, jak bardzo kompresor redukuje wzmocnienie, gdy sygnał przekracza próg. Nazywamy to współczynnikiem, ponieważ jest on wyrażony w porównaniu do nie dotkniętego sygnału.
Im wyższa jest pierwsza liczba współczynnika, tym większy jest współczynnik, przez który wzmocnienie jest redukowane.
Na przykład, możemy powiedzieć, że nieskompresowany sygnał miałby stosunek 1:1, a ogranicznik typu brickwall (który nie pozwala, aby jakikolwiek sygnał przekroczył próg) miałby stosunek ∞:1.
Ustawienia pomiędzy 1.5:1 do 10:1 są najbardziej powszechne.
Niższa pierwsza liczba w twoim stosunku da ci łagodną kompresję, którą możesz zastosować do całego miksu, podczas gdy wyższa pierwsza liczba da ci intensywny efekt zgniecenia.
Z progiem ustawionym tak, aby wpływać na zakres, którego potrzebujesz, posłuchaj jak zwiększanie stosunku zmienia materiał źródłowy, aby znaleźć najlepszy stosunek.
Jak zwiększasz stosunek, słuchaj uważnie, kiedy efekt redukcji wzmocnienia staje się widoczny. Zatrzymaj się zanim stanie się to oczywiste i zacznie negatywnie wpływać na dźwięk.
Attack i Release
Twój Attack i Release to dwie części tego samego zakresu kontroli – czas, w którym redukcja wzmocnienia kompresora zaczyna (atak) i przestaje (zwolnienie) działać na twój sygnał.
Wiesz już, że kiedy sygnał przekroczy twój próg, kompresor zacznie redukować wzmocnienie w oparciu o twój stosunek, który ustawiłeś.
Ale to, w jaki sposób sygnał zostanie zredukowany, zależy od ustawień parametrów ataku i zwolnienia.
Attack i Release określają, czy kompresor osiąga pełny zakres redukcji wzmocnienia od razu, czy bardziej stopniowo.
Wszystkie te ustawienia są kluczowe dla uzyskania naturalnego, muzycznego brzmienia kompresji. Ustaw zbyt szybki atak, a Twoje transjenty zostaną zmiażdżone. Ustaw zbyt szybki release i ryzykujesz nienaturalny efekt pompowania.
Upewnij się, że masz silne wyobrażenie o tym, które elementy dźwięku mają pozostać dynamiczne i ustaw swoje czasy, aby to osiągnąć. Dobra kompresja zaczyna się od dobrego planu, jakie dźwięki potrzebują jakiego rodzaju przetwarzania.
Hot Tip: Użyj miernika VU kompresora, aby obserwować jak porusza się igła. Czy porusza się ona w czasie z muzyką? Jeśli tak, prawdopodobnie zbliżasz się do właściwych czasów ataku/zwolnienia.
Istnieją inne ustawienia kontroli kompresji, w które nie będę się tutaj zagłębiał. Ale z mocnym zrozumieniem tych 4 ustawień, będziesz miał solidną podstawę do osiągnięcia zdrowej kompresji.
Powszechne błędy kompresji
Jednym z najbardziej rażących znaków, że utwór został zmiksowany przez niedoświadczonego inżyniera jest niewłaściwe użycie kompresji.
Przedstawiamy kilka błędów, których należy unikać podczas odkrywania i eksperymentowania z ustawieniami kompresora.
Za szybko ustawiona kompresja na bębnach/perkusji
Możesz być kuszony, aby stylowo rozbić perkusyjne elementy Twojego miksu swoim ulubionym kompresorem. Ale naprawdę możesz mieć za dużo dobrej rzeczy.
Jeśli czas ataku jest ustawiony zbyt szybko, będziesz po prostu redukował „uderzenie” poszczególnych uderzeń perkusji poprzez ściskanie początkowych momentów dźwięków zbyt mocno.
Uderzenia perkusji mają być dynamiczne, więc pozwól im na to!
Łatwo jest myśleć, że szybsze ustawienia ataku brzmią lepiej, gdy perkusja jest solowa, ale w kontekście utworu, perkusja zniknie, jeśli transjenty zostały ograniczone zbyt agresywnie.
Uderzenia perkusji mają być dynamiczne, więc pozwól im na to!
Pewne czasy ataku i zwolnienia powodują zniekształcenia niskich częstotliwości
To może być bardziej czynnik w przypadku kompresorów sprzętowych, ale wtyczki – szczególnie te, które wiernie modelują analogowy sprzęt – są również podatne na to.
Na przykład: Powiedzmy, że próbujesz okiełznać niesforne ataki gitary basowej granej za pomocą picka. Chcesz ustawić czas ataku kompresora tak szybko, jak to możliwe, aby poradzić sobie z transjentami, ale zauważasz, że kiedy to robisz, pojawiają się nieprzyjemne zniekształcenia.
Dzieje się tak, ponieważ okres fali o niskiej częstotliwości jest w rzeczywistości dość długi. Jeśli czas ataku kompresora jest ustawiony wystarczająco szybko, redukcja wzmocnienia może zacząć działać w ciągu jednego cyklu fali dźwiękowej. To skutecznie przycina falę i wytwarza słyszalne zniekształcenia.
Są dwa sposoby na obejście tego problemu:
Pierwszym jest umieszczenie filtra hi-pass w sidechainie kompresora, tak aby jego detektor „słuchał” tylko wysokich częstotliwości.
Jeśli używasz wtyczki kompresora, drugą opcją jest użycie funkcji lookahead.
Funkcja ta ustawia kompresor tak, aby reagował kilka milisekund przed faktycznym wystąpieniem transjentu, co daje wystarczająco dużo czasu na przejście długich fal o niskich częstotliwościach bez zniekształceń.
Pro Tip: Możesz to zrobić również sprzętowo, duplikując ścieżkę w swoim DAW, przesuwając ją o kilka próbek wcześniej na osi czasu i wysyłając ją do wejścia sidechain kompresora, podczas gdy oryginalna ścieżka jest wysyłana do normalnego wejścia.
Zakładasz, że każdy kompresor jest taki sam
To jest bardziej osobisty zarzut, ale warto pamiętać, że nie każdy kompresor działa dokładnie w ten sam sposób.
Na przykład, 1176 FET Compressor jest jednym z najbardziej istotnych dźwięków kompresji w muzyce i byłem niesamowicie podekscytowany, gdy dostałem w swoje ręce dobrą emulację programową.
Każdy kompresor nie działa dokładnie w ten sam sposób.
Zacząłem go używać od razu, ale zajęło mi to sześć miesięcy, zanim zdałem sobie sprawę, że pokrętła ataku i zwolnienia są w rzeczywistości odwrócone (z wolniejszymi czasami w pełni przeciwnie do ruchu wskazówek zegara i szybszymi czasami w pełni zgodnie z ruchem wskazówek zegara) z powodu konstrukcji sprzętu analogowego.
Jeżeli zaczynasz używać nowego procesu lub wtyczki, upewnij się, że przeczytałeś dokładnie jak to działa i używaj tego z zaufaniem.
The Perfect Squash
Zrozumienie Twoich narzędzi jest niezbędne, aby Twoje miksy brzmiały dobrze i profesjonalnie. Kompresja może być największym z nich, więc upewnij się, że masz rację.
Jak będziesz coraz bardziej przyzwyczajony do słuchania tego, co kompresory robią z twoimi nagraniami, zacznij odkrywać inne kompresory i to, jak są przydatne w twoich sesjach. Wkrótce będziesz miał obsesję i ślinił się na punkcie klasyków vintage.
Teraz znasz już tajniki każdego pokrętła swojego kompresora. Wracaj więc do swojego miksu i zmiażdż coś tak jak trzeba!