Audio Compression 101: Como Usar um Compressor para uma Melhor Mistura
A compressão de áudio é uma das suas ferramentas de mistura mais poderosas. É o elemento essencial por detrás de cada boa mistura.
Mas para que os seus compressores funcionem, precisa de compreender primeiro a compressão.
É intimidante começar a aprender um assunto tão grande, especialmente quando os controlos e o seu efeito no seu sinal são difíceis de compreender, dependendo do seu som.
Este artigo irá ajudá-lo a aprender o que a compressão faz, como escolher as definições perfeitas do compressor, e alguns erros comuns a evitar.
Mas primeiro…
O que é a compressão na música?
Compressão de música é o processo de reduzir o alcance dinâmico de um sinal. O alcance dinâmico é a diferença entre as partes mais altas e mais silenciosas de um sinal de áudio.
É preciso reduzir o alcance dinâmico da maioria dos sinais de áudio para que soem naturalmente numa gravação.
Por exemplo: Imagine um sussurro e um grito na mesma faixa de áudio. Se fossem a mesma diferença de ruído que na vida real, seria muito perturbador!
Compressores fixam-no atenuando as partes mais barulhentas do seu sinal e impulsionando o resultado para que as partes mais silenciosas sejam mais aparentes.
Imagine um sussurro e um grito na mesma faixa de áudio. Se fossem a mesma diferença de ruído que na vida real, seria muito perturbador!
Utilizar compressão
Engenheiros experientes falarão frequentemente sobre como um compressor é mais “musical” do que outro.
É um conceito importante. A sua dinâmica é um dos aspectos mais fundamentais para tornar o seu som único.
Quando utiliza um compressor para alterar essas dinâmicas, o engenheiro de misturas torna-se parte da performance musical.
Se os seus compressores estiverem a funcionar correctamente, eles contribuirão positivamente para a performance e farão uma boa gravação.
Transientes: compreender os seus momentos de alta energia
Para compreender a compressão, é preciso saber o que são os transientes.
Transientes são os momentos iniciais de alta energia de um determinado som na sua forma de onda. Estas explosões dão ao nosso cérebro muita informação sobre a qualidade de um som.
P>Posto que os transitórios são frequentemente mais altos do que o resto da sua forma de onda, os compressores irão afectá-los consideravelmente.
Por exemplo: Pense numa boa armadilha de rachar. À medida que a laço atinge, há um pico inicial na sua forma de onda que se afasta lentamente. Esse pico de energia inicial é a sua energia transitória.
p>Compressão ajuda-o a encontrar o equilíbrio perfeito para uma faixa que tem um bom alcance dinâmico com um corpo bonito e cheio.
Uma forma de onda com boa dinâmica terá muitos transitórios à medida que certos sons forem atingidos e depois decair na sua composição. Os transitórios, e a sua eventual decadência, são o que faz uma forma de onda parecer um osso de peixe.
Existe uma faixa demasiado dinâmica. Se a sua canção é toda transitória sem corpo, o seu som não vai ser interessante para o ouvido.
O contrário também é verdade, nenhuma dinâmica pode levar a um som sem vida e fatigante, e uma forma de onda que se parece com um grande tijolo.
A compressão ajuda-o a encontrar o equilíbrio perfeito para uma faixa que tem um bom alcance dinâmico com um bom corpo completo.
As melhores definições de compressão para a sua mistura
P>Primeiro off: Uma boa regra prática para a compressão é ‘não fazer mal’
Lembrar-se daqueles transitórios de que acabou de tomar conhecimento? A sua compressão deve preservar o carácter deles, não destruí-lo. As boas misturas precisam de altos e baixos de energia para agradar ao ouvido do ouvinte.
P>Se estiver a usar um compressor muito colorido ou a aplicar uma compressão intensa para efeito, o seu objectivo deve ser melhorar a dinâmica natural e musical do seu sinal – não destruí-los.
Even se estiver a usar um compressor muito colorido ou a aplicar uma compressão intensa para efeito, o seu objectivo deve ser melhorar a dinâmica natural e musical do seu sinal – e não destruí-los.
Quando estiver à procura das definições de compressão correctas, ouça activamente as mudanças na dinâmica em oposição às mudanças no timbre.
Ao experimentar as definições, pergunte-se:
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li>Que partes do meu sinal estão a tornar-se mais aparentemente barulhentas?li>O que está a acontecer aos meus transientes e amplitude dinâmica?li>É óbvio onde está a ocorrer a redução do ganho?li> Estou a empurrá-lo demasiado longe?
Para responder a estas questões e mais, vamos dar uma vista de olhos aos parâmetros que quase todos os compressores têm, e ao que precisa de saber para os definir correctamente.
Threshold
Seu limiar define o nível de sinal onde o seu compressor começará a funcionar. O limiar é medido em dB, pelo que qualquer sinal acima do seu limiar dB será comprimido.
Ao definir o seu limiar, está a decidir qual a parte do seu sinal que pretende reduzir.
Definir o limiar mais baixo aplicará a redução do ganho do compressor a uma porção maior do seu sinal. Defini-lo mais alto afectará apenas os picos mais agressivos e deixará o resto intocável.
Para definir o limiar perfeito, pense no que está a tentar realizar ao comprimir o seu áudio, e quais as partes do sinal que são mais problemáticas.
As transientes do sinal que distraem do resto da sua mistura? Ou talvez o seu decaimento de arrastamento seja inaudível na mistura?
Uma boa regra de compressão é “não fazer mal nenhum”.
Definir o seu limiar para que esteja a ouvir o trabalho do compressor na parte do sinal que precisa de endereçar e sem baixar.
A definição do limiar perfeito dependerá das suas necessidades. Reproduza a sua faixa e ajuste na hora para encontrar a quantidade perfeita.
Ratio
Ratio determina quanta redução de ganho aplica o seu compressor quando o sinal ultrapassa o seu limiar. Chama-se razão porque é expressa em comparação com o sinal não afectado.
Quanto maior for o primeiro número da razão, maior é o factor pelo qual o ganho é reduzido.
Por exemplo, podemos dizer que um sinal não comprimido teria uma relação de 1:1 e um limitador de parede de tijolo (que não permite que nenhum sinal vá acima do limiar) teria uma relação de ∞:1.
Configurações entre 1.5:1 e 10:1 são as mais comuns.
Um primeiro número mais baixo na sua relação dar-lhe-á uma compressão suave que poderá aplicar a toda uma mistura, enquanto um primeiro número mais alto dar-lhe-á um efeito de esmagamento intenso.
Com o limiar definido para afectar a gama que necessita, ouça como o aumento da relação altera o material de origem para encontrar a melhor relação.
Quando aumentar a relação, ouça atentamente para quando o efeito de redução de ganho se tornar aparente. Pare imediatamente antes de se tornar óbvio e comece a ter um impacto negativo no som.
Ataque e Libertação
Seu Ataque e Libertação são duas partes da mesma gama de controlo – o tempo com que a redução de ganho do compressor começa (ataque) e pára (libertação) actuando sobre o seu sinal.
Você já sabe que quando o sinal ultrapassa o seu limiar, o compressor começará a reduzir o ganho com base na relação que você definir.
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Mas a forma como o seu sinal é reduzido é determinada pelos controlos de ataque e libertação.
Attack and Release define se o compressor atinge a sua gama completa de redução de ganho imediatamente ou mais gradualmente.
em conjunto, são as definições mais cruciais para atingir a compressão de som natural e musical. Defina o ataque demasiado rápido e os seus transientes serão esmagados. Defina o lançamento demasiado rápido e arrisca-se a um efeito de bombeamento não natural.
Confiram que têm uma forte ideia de quais os elementos do som que querem manter dinâmicos, e definam os vossos tempos para o conseguir. Uma boa compressão começa com um bom plano do que os sons precisam de que tipo de processamento.
Ponta quente: Use um medidor VU de compressores para observar como a agulha se move. Está a mover-se no tempo com a música? Se sim, está provavelmente a aproximar-se dos tempos certos de ataque/div>
Existem outras definições para controlar a compressão que não vou entrar aqui. Mas com uma forte compreensão destas 4 configurações, terá uma base sólida para conseguir uma compressão saudável.
Erros comuns de compressão
Um dos sinais mais evidentes de que uma faixa foi misturada por um engenheiro inexperiente é o uso impróprio da compressão.
Existem alguns erros a evitar ao explorar e experimentar as configurações do seu compressor.
Ataque demasiado rápido em tambores/percussão
Poderá ser tentado a bater com estilo os elementos percussivos da sua mistura com o seu compressor preferido. Mas pode realmente ter uma coisa boa demais.
Se o tempo de ataque for definido demasiado rápido, estará simplesmente a reduzir o “impacto” dos batimentos individuais do tambor apertando demasiado os momentos iniciais dos sons.
Os batimentos de percussão destinam-se a ser dinâmicos, portanto que sejam!
É fácil pensar que as definições de ataque mais rápidas soam melhor quando os tambores estão a solo, mas no contexto da pista, os tambores desaparecerão se os transientes tiverem sido limitados de forma demasiado agressiva.
Ataques de percussão destinam-se a ser dinâmicos, portanto que sejam!
Ataques de ataque e tempos de lançamento certos provocam uma distorção das frequências baixas
Isso pode ser mais um factor com compressores de hardware, mas os plugins – especialmente aqueles que modelam fielmente engrenagens analógicas – também são susceptíveis.
Por exemplo: Digamos que estás a tentar domar os ataques indisciplinados de uma guitarra baixo tocada com uma palheta. Quer definir o tempo de ataque do seu compressor o mais rápido possível para lidar com os transientes, mas nota que quando o faz, ocorre uma distorção desagradável.
Isto acontece porque o período de uma onda de baixa frequência é na realidade bastante longo. Se o tempo de ataque do compressor for definido suficientemente rápido, a redução do ganho pode começar a actuar dentro de um ciclo da onda sonora. Isto prende eficazmente a forma de onda e produz uma distorção audível.
Há duas maneiras de contornar isto:
A primeira é colocar um filtro de hi-pass na cadeia lateral do compressor para que o seu detector só “ouça” as frequências altas.
Se estiver a usar um plugin de compressor, a outra opção é usar a função lookahead.
Esta função define o compressor para responder alguns milissegundos antes de o transiente realmente ocorrer, o que permite tempo suficiente para que as longas ondas de baixa frequência passem sem distorção.
Pro Dica: Também pode fazer isto com hardware duplicando a pista no seu DAW, empurrando-a algumas amostras mais cedo na linha de tempo e enviando-a para a entrada lateral do compressor enquanto a pista original é enviada para a sua entrada normal.
Assume que cada compressor é o mesmo
Esta é mais uma admissão pessoal, mas vale a pena lembrar que nem todos os compressores funcionam exactamente da mesma maneira.
Por exemplo, o Compressor 1176 FET é um dos sons de compressão mais essenciais na música, e eu estava incrivelmente entusiasmado por pôr as mãos numa boa emulação de software.
Todos os compressores não funcionam exactamente da mesma maneira.
Comecei a utilizá-lo imediatamente, mas demorei seis meses a perceber que os botões de ataque e de libertação são de facto invertidos (com tempos mais lentos no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio e tempos mais rápidos no sentido dos ponteiros do relógio) devido à concepção do hardware analógico.
Se começar a utilizar um novo processo ou plugin, tenha o cuidado de ler exactamente como funciona e utilizá-lo com confiança.
The Perfect Squash
Compreender as suas ferramentas é essencial para que as suas misturas soem polidas e profissionais. A compressão pode ser apenas a maior, por isso, certifique-se de que está a acertar.
À medida que se habitua cada vez mais a ouvir o que os compressores fazem às suas gravações, comece a explorar outros compressores e como eles são úteis às suas sessões. Em breve estará obcecado e a babar-se pelos clássicos da vindima.
Agora conhece as entradas e saídas de cada botão do seu compressor. Por isso, volte à sua mistura e esmague qualquer coisa bem!