Glen Campbell
1960-1966: Wczesna karieraEdit
piosenkarz, autor tekstów Jimmy Webb
W 1960 roku Campbell przeniósł się do Los Angeles, aby zostać muzykiem sesyjnym. W październiku tego samego roku dołączył do zespołu Champs. Do stycznia 1961 roku, Campbell znalazł pracę w firmie wydawniczej American Music, pisząc piosenki i nagrywając dema. Ze względu na te dema Campbell wkrótce był poszukiwany jako muzyk sesyjny i stał się częścią grupy muzyków studyjnych znanych później jako Wrecking Crew.
Campbell grał na nagraniach Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, the Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan and Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove i Elvis Presley. Zaprzyjaźnił się z Presleyem, gdy ten pomagał mu nagrywać ścieżkę dźwiękową do filmu Viva Las Vegas w 1964 roku. Później powiedział: „Elvis i ja zostaliśmy wychowani w ten sam skromny sposób – zbierając bawełnę i patrząc na południowy koniec muła jadącego na północ.”
W maju 1961 roku opuścił Champs, a następnie został podpisany przez Crest Records, filię American Music. Jego pierwsze solowe wydanie, „Turn Around, Look at Me”, umiarkowany sukces, osiągnął szczyt na numer 62 na Hot 100 w 1961 roku, ale osiągnął numer 7 na Hot 100 w 1968 Vogues okładki. Campbell założył również zespół Gee Cees z byłymi członkami zespołu Champs, występując w Crossbow Inn w Van Nuys. Gee Cees również wydali singiel na Crest, instrumentalny „Buzz Saw”, który nie wszedł na listę przebojów.
W 1962 roku, Campbell podpisał kontrakt z Capitol Records. Po niewielkim początkowym sukcesie „Too Late to Worry, Too Blue to Cry”, jego pierwszego singla dla wytwórni, oraz „Kentucky Means Paradise”, wydanego przez Green River Boys z udziałem Glena Campbella, nastąpił ciąg nieudanych singli i albumów. Do 1963 roku jego grę i śpiew można było usłyszeć na 586 nagranych piosenkach. Nigdy nie nauczył się czytać muzyki, ale oprócz gitary potrafił grać na banjo, mandolinie i basie.
Od 1964 roku Campbell zaczął pojawiać się w telewizji jako stały bywalec Star Route, serialu syndykatowego prowadzonego przez Roda Camerona, ABC’s Shindig! i Hollywood Jamboree.
Od grudnia 1964 do początku marca 1965, Campbell był członkiem zespołu Beach Boys, zastępując Briana Wilsona, grając na gitarze basowej i śpiewając falsetowe harmonie. (Następnie został zastąpiony na trasach Beach Boys przez nowego członka Bruce’a Johnstona.)
W 1965 roku miał swój największy solowy hit, osiągając numer 45 na Hot 100 z wersją utworu „Universal Soldier” Buffy Sainte-Marie. Zapytany o pacyfistyczne przesłanie piosenki, stwierdził, że „ludzie, którzy opowiadają się za paleniem kart powołania do wojska powinni zostać powieszeni.”
Campbell kontynuował działalność jako muzyk sesyjny, grając na gitarze między innymi na albumie Pet Sounds zespołu Beach Boys z 1966 roku. W kwietniu tego samego roku, dołączył do Ricka Nelsona na trasie po Dalekim Wschodzie, ponownie grając na basie.
1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEdit
Kiedy kolejne single nie radziły sobie dobrze, a Capitol rozważał porzucenie Campbella z wytwórni w 1966 roku, został on połączony z producentem Alem De Lory. Razem, najpierw współpracowali nad „Burning Bridges”, który stał się hitem country top 20 na początku 1967 roku, i album o tej samej nazwie.
Campbell i De Lory współpracował ponownie w 1967 roku na „Gentle on My Mind”, napisany przez Johna Hartforda, który był sukcesem z dnia na dzień. Piosenka doczekała się jeszcze większego hitu „By the Time I Get to Phoenix” w 1967 roku, a także „I Wanna Live” i „Wichita Lineman” w 1968 roku, pozostając na liście przebojów Billboard Top 100 przez 15 tygodni. Zdobył cztery nagrody Grammy za „Gentle on My Mind” i „By the Time I Get to Phoenix”.
W 1967 roku, Campbell był również nieakredytowanym głównym wokalistą w utworze „My World Fell Down” grupy studyjnej Sagittarius. Piosenka osiągnęła numer 70 na liście Billboard Hot 100.
W 1968 roku Campbell wydał „Wichita Lineman”, piosenkę napisaną przez Jimmy’ego Webba. Została ona nagrana z podkładem członków Wrecking Crew i pojawiła się na jego albumie z 1968 roku o tej samej nazwie. Piosenka dotarła do 3 miejsca na amerykańskiej liście przebojów pop, pozostając w Top 100 przez 15 tygodni. Piosenka znalazła się również na szczycie amerykańskiej listy przebojów muzyki country przez dwa tygodnie i na liście przebojów muzyki współczesnej dla dorosłych przez sześć tygodni.
Piosenka „True Grit” z 1969 roku, autorstwa kompozytora Elmera Bernsteina i autora tekstów Dona Blacka, zaśpiewana przez Campbella, który wystąpił w filmie, otrzymała nominacje do Oscara za najlepszą piosenkę i Złotego Globu za najlepszą piosenkę oryginalną.
Po tym, jak w 1968 roku był gospodarzem letniego programu The Smothers Brothers Comedy Hour, Campbell otrzymał swój własny cotygodniowy program The Glen Campbell Goodtime Hour, który był emitowany od stycznia 1969 roku do czerwca 1972 roku. Autorami komedii w programie byli Steve Martin i Rob Reiner. U szczytu jego popularności ukazała się w 1970 roku biografia autorstwa Fredy Kramer, The Glen Campbell Story.
Dzięki sesyjnym koneksjom Campbella, gościł on w swoim programie największe nazwiska muzyczne, w tym Beatlesów (na filmie), Davida Gatesa, Bread, The Monkees, Neila Diamonda, Lindę Ronstadt, Johnny’ego Casha, Merle Haggarda, Williego Nelsona, Waylona Jenningsa, Rogera Millera i Mela Tillisa. Campbell pomógł zapoczątkować kariery Anne Murray i Jerry’ego Reeda, którzy byli stałymi bywalcami jego programu Goodtime Hour.
Pod koniec lat 60. i na początku 70. Campbell wydał długą serię singli i pojawił się w filmach True Grit (1969) z Johnem Waynem i Kim Darby oraz Norwood (1970) z Kim Darby i Joe Namathem.
1973-1979: „Rhinestone Cowboy” i „Southern Nights”
Po anulowaniu jego serialu CBS w 1972, Campbell pozostał stałym bywalcem w telewizji sieciowej. Był współgwiazdą w filmie telewizyjnym, Strange Homecoming (1974), z Robertem Culpem i wschodzącym idolem nastolatek Leifem Garrettem. Był gospodarzem wielu telewizyjnych programów specjalnych, w tym Down Home, Down Under z Olivią Newton-John w 1976 roku. W latach 1976-1978 był współgospodarzem American Music Awards, a w 1979 roku poprowadził w NBC specjalny program Glen Campbell: Back to Basics z gościnnym udziałem Sealsa i Croftsa oraz Brendy Lee. Był gościem wielu sieciowych talk show i variety shows, w tym Donny & Marie i The Tonight Show Starring Johnny Carson, gdzie wykonał „Rhinestone Cowboy”. Pojawił się również w Cher, Redd Foxx Comedy Hour, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! Evening at Pops with Arthur Fiedler and The Mike Douglas Show.
W połowie lat 70. miał więcej przebojów z „Rhinestone Cowboy”, „Southern Nights” (oba hity numer jeden w USA), „Sunflower” (U.S. numer 39) (napisany przez Neila Diamonda), i „Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)” (numer 11 w USA).
„Rhinestone Cowboy” był najlepiej sprzedającym się singlem Campbella i jednym z jego najbardziej znanych nagrań, początkowo z ponad 2 milionami sprzedanych egzemplarzy. Campbell usłyszał wersję autora piosenek Larry’ego Weissa podczas trasy koncertowej w Australii w 1974 roku. Obie piosenki znalazły się w pierwszej dziesiątce Hot 100 4 października 1975 roku. „Rhinestone Cowboy” nadal jest wykorzystywany w programach telewizyjnych i filmach, w tym Desperate Housewives, Daddy Day Care i High School High. Był inspiracją dla filmu „Rhinestone” z 1984 roku w reżyserii Dolly Parton/Sylvester Stallone. Główna fraza nagrania Campbella znalazła się w parodystycznej piosence Dickie Goodmana „Mr. Jaws”. Campbell wykonał również techno/popową wersję piosenki w 2002 roku z brytyjskimi artystami Rikki & Daz i trafił do top 10 w Wielkiej Brytanii z wersją taneczną i związanym z nią teledyskiem.
„Southern Nights” Allena Toussainta, jego inny numer jeden pop-rock-country crossover hit, został wygenerowany z pomocą Jimmy’ego Webba i Jerry’ego Reeda, który zainspirował słynny gitarowy wstęp do piosenki, która była najczęściej granym numerem szafy grającej w 1977 roku.
Od 1971 do 1983 roku Campbell był gospodarzem Los Angeles Open, corocznego profesjonalnego turnieju golfowego w ramach PGA Tour.
1980-2011: Późniejsza karieraEdit
Campbell wystąpił jako cameo w filmie Clinta Eastwooda Any Which Way You Can z 1980 roku, do którego nagrał tytułową piosenkę.
W latach 1982-1983 był gospodarzem 30-minutowego syndykatowego programu muzycznego The Glen Campbell Music Show.
Campbell rzucił palenie w marcu 1992 roku i wierzył, że to poprawiło jego głos do śpiewania. W 1991 roku Campbell zagrał głos koguta Chanticleera w filmie animowanym Dona Blutha Rock-a-Doodle.
W 1999 roku pojawił się w programie Behind the Music stacji VH-1, a także w programie Biography stacji A&E Network oraz w specjalnym programie PBS „in concert” w 2001 roku. Pojawił się również w wielu programach CMT, gdzie znalazł się w gronie ich Greatest Men of Country Music.
Uznaje się, że to on dał Alanowi Jacksonowi jego pierwszą wielką przerwę po tym, jak Jackson nagrał z Campbell’s music publishing business we wczesnych latach 90-tych. Campbell służył również jako inspiracja dla Keitha Urbana, który cytuje Campbella jako silny wpływ na jego karierę wykonawczą.
W 2005 roku, Campbell został włączony do Country Music Hall of Fame. W kwietniu 2008 roku ogłoszono, że Campbell wraca do swojej wytwórni, Capitol, aby wydać nowy album, Meet Glen Campbell. Album został wydany 19 sierpnia. Z tym albumem, rozgałęził się w innym kierunku muzycznym, obejmującym utwory takich artystów jak Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne i Foo Fighters. Było to pierwsze wydawnictwo Campbella w wytwórni Capitol od ponad 15 lat. Muzycy z Cheap Trick i Jellyfish również przyczynili się do powstania albumu. Pierwszy singiel, cover Green Day’a „Good Riddance (Time of Your Life)”, został wypuszczony do radia w lipcu 2008 roku.
2011-2013: Choroba i emeryturaEdit
W marcu 2010 r. ogłoszono pożegnalny wówczas album zatytułowany Ghost on the Canvas, który służył jako towarzysz Meet Glen Campbell (2008).
Po diagnozie Alzheimera pod koniec 2010 r., Campbell wyruszył w ostatnią „Goodbye Tour”, z trójką swoich dzieci dołączających do niego w jego zespole zapasowym. Był zbyt chory, aby odbyć podróż do Australii i Nowej Zelandii latem 2012 roku. Jego ostatni koncert odbył się 30 listopada 2012 roku w Napa, w Kalifornii. Po zakończeniu trasy Campbell wszedł do studia w Nashville, aby nagrać swój ostatni album, Adiós, który miał się ukazać dopiero pięć lat później. Jak twierdzi jego żona, Kim Campbell, chciał on zachować „to, co magiczne”, w tym, co miało być jego ostatnimi nagraniami. W styczniu 2013 roku Campbell nagrał swoją ostatnią piosenkę „I’m Not Gonna Miss You”, która miała być jego ostatnią sesją nagraniową. Piosenka, która jest przedstawiona w 2014 roku w filmie dokumentalnym Glen Campbell: I’ll Be Me, została wydana 30 września 2014 roku, z dokumentem następującym 24 października. W dniu 15 stycznia 2015 roku Campbell i kolega autor piosenek Julian Raymond zostali nominowani w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna na 87. gali Oscarów.
W marcu 2016 roku potwierdzono, że Campbell był w ostatnim stadium choroby Alzheimera.
W dniu 30 sierpnia 2016 roku, podczas 10. dorocznego ACM Honors, Keith Urban, Blake Shelton i inni wykonali medley piosenek Glena Campbella w hołdzie dla niego. Jego żona Kim Campbell przyjęła w jego imieniu Career Achievement Award. Alice Cooper opisał go jako jednego z pięciu najlepszych gitarzystów w przemyśle muzycznym.
Ostatni album Campbella Adiós, zawierający dwanaście piosenek z jego ostatnich sesji 2012-13, został ogłoszony w kwietniu 2017 roku. Został wydany w dniu 9 czerwca 2017 r. Adiós został uznany przez brytyjski Official Charts Company za najlepiej sprzedający się album country/Americana z 2017 roku w Wielkiej Brytanii.