Hawaiian Music: Ukes, Steel Guitars and More

Moja żona i ja odwiedziliśmy Hawaje w 1981 roku, i oboje byliśmy uderzeni pięknem wysp i ludzi. Była tylko jedna rzecz, która mnie rozczarowała – nie słyszałem ani jednego gitarzysty grającego na gitarze stalowej. Jasne, że gitara typu slack-key jechała na fali nowej popularności, a ukulele też było wszechobecne, ale podczas naszego 2-tygodniowego pobytu nigdy nie udało mi się znaleźć młodych ludzi grających na gitarze nazwanej tak na cześć Hawajów. Znalazłem nawet barytonowe ukulele w kształcie Oahu, ale większość zainteresowania i rozwoju dotyczyła gitary i gitary typu slack-key. Nowi lutnicy robili wysokiej jakości gitary i ukulele wszystkich kształtów i rodzajów – ale nie stali.

Wiedziałem, że niektóre z dużych klubów nocnych miały pokazy, w tym kilku starych wyjadaczy wciąż grających na gitarze hawajskiej, ale chciałem znaleźć grające na stali odpowiedniki dzieciaków na plaży grających na swoich slack-key. Widziałem wiele turystycznych grup pokazowych, a wraz z nimi ukes w każdym rozmiarze, ale okazało się, że stalowa gitara uciekła z wysp na stały ląd, rezydując teraz w Nashville w postaci pedal steel, najbardziej mechanicznie rozwiniętego członka rodziny gitar, oraz jej kuzyna Dobro, gitary rezonatorowej zaprojektowanej jako głośna akustyczna gitara hawajska w latach 20-tych. Oczywiście było tu trochę tych oldtimerów, ale nie wiedzieliśmy, jak ich znaleźć.

Widzicie, uwielbiałem gitarę hawajską. Bawiłem się nią od dziecka, a pewnego lata, gdy pracowałem w lokalnym sklepie muzycznym, natknąłem się na sześciostrunową gitarę elektryczną typu lap steel z okresu II wojny światowej i książkę Leona Colemana z 1911 roku. Jako nastolatek grałem w zespole tanecznym i zostałem wystawiony na nieistniejące już brzmienie „Hawaii Calls”, muzyki niegdyś najpopularniejszej w kontynentalnej części USA, tej z Hawajów.

Dowiedziałem się, że do 1900 roku niedawno wynalezione ukulele i gitara hawajska zyskiwały popularność na kontynencie, wraz z nowym stylem muzycznym zwanym hapa-haole, czyli „pół-biały”, i był mieszanką wielu elementów odzwierciedlających różnorodność ludów, które osiedliły się na Hawajach w 1800 roku. Elementy rdzennie hawajskie mieszały się z hymnami kongregacyjnymi, pieśniami żeglarskimi, pieśniami portugalskimi, hiszpańskimi, meksykańskimi i wieloma innymi gatunkami muzycznymi dodającymi swój wkład – nawet europejską muzyką zespołową! Imigranci z innych wysp polinezyjskich przynieśli kolejną warstwę wpływów. Przed końcem XIX wieku skrzypce i flet były głównymi instrumentami prowadzącymi, popularne były również mandoliny. Jednak do roku 1880 na hawajskiej scenie pojawił się nowy instrument oparty na portugalskiej braguinha (przodek brazylijskiego cavaquinho), ukulele, który miał korpus w kształcie małej gitary, krótką szyjkę i 4 struny z jelita, obecnie nylonu. Strojenie było oparte na gitarze, jak również, GCEA jest standardem hawajskim, chociaż kontynentalnych graczy uke zazwyczaj dostrojone cały krok w górę, ADF#B.

Ukulele stało się powszechnym hitem, nawet stało się kojarzone z wczesną erą flapper/jazzu w latach 20-tych, i było grane w wodewilu przez takich wirtuozów strun jak Roy Smeck i Harry Volpe. Ukulele barytonowe jest większe i jest strojone niżej, DGBE jak najwyższe cztery kursy gitary. Gracze często używali technik fingerstyle, ale czasami używali filcowych picków lub innego plectrum. Dwustrunowe ukulele nazywane były „taropatami” i częściej grano na nich w stylu plectrum.

Gitara została przywieziona na Wyspy przez meksykańskich kowbojów i prawdopodobnie statki wielorybnicze we wczesnych latach 1800, i wkrótce gitara została nastrojona na otwarte akordy jako środek do produkcji pewnego unikalnego stylu gry, i aby ułatwić granie podstawowych wzorów akordów. Ten styl gitarowy rozwinął się w dwa odrębne obszary – slack key i gitarę hawajską lub steel guitar.

Slack key jest prawdopodobnie wcześniejszy rozwój, i opiera się na fingerpicking melodycznych wzorów przeciwko otwartym strojone tła; wiele strojenia są używane, może ponad 100, choć większość wykonawców używać znacznie mniej. Nazwa wywodzi się od luzowania strun, aby uzyskać otwarte stroje akordowe w różnych tonacjach. W jakiś sposób, gitara typu slack key nie była dużą częścią boomu na gitary uke-stalowe w pierwszej połowie tego wieku; jednak wraz z odrodzeniem kultury hawajskiej w latach 60-tych i 70-tych, slack key stał się ogromnie popularny, bardziej niż kiedykolwiek na Wyspach czy kontynencie.

Pierwszy publiczny występ hula z towarzyszeniem nowej hawajskiej gitary stalowej odbył się w 1886 roku podczas obchodów jubileuszu KIng Kalahaua. Sweet Emalie zatańczyła hula przy akompaniamencie Ôukulele i gitary hawajskiej. Chociaż wynalezienie stylu gitary stalowej jest owiane wątpliwościami, pierwszą osobą, która wykonała stalowy pręt i opracowała standardową technikę, był Joseph Kekuku, który przeniósł się na stały ląd w 1904 roku i występował oraz nauczał do 1931 roku.

Pochodząca częściowo z luźnego klucza, gitara hawajska używa twardego przedmiotu, jak grzbiet grzebienia, scyzoryk, lub najlepiej stalowy pręt, aby dotknąć strun i skrócić struny, zamiast używać palców do dociskania strun do podstrunnicy. Wszystkie sposoby slajdów, chwytów, glissand i efektów wokalnych są dostępne przy użyciu stali, i to właśnie ten dźwięk wpłynął na bluesowych graczy, aby użyć slajdów lub wąskich gardeł, aby uzyskać ten „jęczący” ton charakteryzujący starego bluesa z Delty. Nawet wschodni Indianie zaadoptowali gitarę stalową, ponieważ można na niej zagrać wszystkie gamaka indyjskich stylów wokalnych – i wszystkie mikrotonalne infleksje wysokości dźwięku indyjskiego systemu muzycznego. Jest to sprawiedliwe, ponieważ jeden z możliwych twórców gitary hawajskiej był naiwny z Indii o imieniu Gabriel Davion, który mógł dostosować technikę gry vichitra vina do gitary. Ta vina jest grana z twardym kawałkiem szkła w kształcie jajka, ślizgając się i mknąc i grając całkiem wokalnie.

Najwcześniejsze gitary hawajskie to po prostu zwykłe hiszpańskie gitary z metalowymi strunami, podniesionymi orzechami, grane za pomocą płaskich metalowych prętów i palczastych pałeczek, strojone najczęściej wtedy, we wczesnych latach 1900, do otwartego A niskiego basowego strojenia EAEAC#E. Gitary te nie były szczególnie głośne, ponieważ zwykła gitara położona na kolanach nie emituje dźwięku do przodu, tak jak zwykła metoda trzymania jej w ręku, więc w Los Angeles producent gitar o nazwisku Weissenborn produkował gitary hawajskie z większym korpusem i pustą szyjką, często z drewna koa, preferowanego przez Ôukulele. Gitary te nie były szczególnie popularne wśród ówczesnych profesjonalistów, ale stanowiły kolejny krok w rozwoju; pod wieloma względami gitara stalowa rozwijała się szybciej i dalej niż prawie każdy inny instrument strunowy w tym samym okresie.

Pierwszym „nowym” projektem gitary, który został w pełni zaakceptowany przez profesjonalnego hawajskiego gracza, było wynalezienie gitary rezonatorowej na początku lat 20-tych XX wieku – również w Los Angeles – przez braci Dopera, zwłaszcza Johna. Konstrukcja oparta jest na zastosowaniu aluminiowych stożków „megafonów”, na których osadzony jest mostek, a brzmienie jest znacznie głośniejsze niż w przypadku konwencjonalnego drewnianego topu. Niektóre z najcenniejszych z nich były wykonane w całości z metalowych korpusów, często z wytrawionymi wzorami. Ze względów biznesowych bracia Dopera założyli nową firmę Dobro (DOpera BROthers – co oznacza „dobry” we wszystkich językach słowiańskich) i wprowadzili na rynek jednostożkową gitarę rezonatorową, która nosi nazwę firmy, a następnie przekazali ją potomnym. Dziś Dobro jest powszechnie grane przez artystów Bluegrass, jest to jedyna popularna stal akustyczna.

Dobro jest strojone w sposób, który został pierwotnie nazwany przez hawajskich gitarzystów G high-bass, lub GBDGBD. Stare strojenie A low bass zostało zaadaptowane do high bass, AC#EAC#E, i przetransponowane do G. Jest to standardowe strojenie stali akustycznej. Gracze hawajscy często używali innych strojów do bardziej złożonych akordów. Katalog Gibsona z 1930 roku, zawierający kilka modeli gitary stalowej, zawiera listę strojów i sugeruje użycie stroju E 7th dla zaawansowanych graczy. To strojenie to BDEG#BE, z użyciem 2. struny do C# czasami.

National i Dobro połączyły się w 1932 roku, a wkrótce (znowu nie jest jasne, kto był forst) były sprzedaży elektrycznej gitary hawajskiej, pierwsze komercyjnie dostępne te kiedykolwiek. Jeden z ich byłych pracowników również wydał elektryczną gitarę hawajską, Adolph Rickenbacker, tworząc firmę do dziś noszącą jego imię. Wkrótce profesjonaliści znów się przestawili, tym razem z rezonatorów na wzmocnione gitary hawajskie; wkrótce pojawiły się modele 7 i 8 strunowe, wersje z podwójną szyjką, a następnie instrumenty z 3 i 4 szyjkami, modele konsolowe, a w końcu dodanie pedałów zmieniających strojenie, co zaowocowało powstaniem pedal steel.

Większość graczy stylu hawajskiego preferuje mniejsze, niepedałowe steel. Jednym z hawajskich znaków rozpoznawczych jest użycie pochylenia pręta w celu uzyskania harmonii i innych akordów niż otwarte strojenie, a użycie pedałów zmienia całe podejście – nie wspominając o kosztach i komplikacjach pedal steel w porównaniu z prostotą i łatwością przenoszenia niezawodnego lap steel.

Amplikacja zmieniła również styl gry, jako że akustyczny gitarzysta hawajski grał zrywami nut, staccato na otwartych strunach i zatrzymanymi przebiegami tonów, i zastąpił to nahenahe lub słodkim stylem, używając podtrzymujących nut, gładkich przebiegów i więcej slajdów i vibrati. Gracz z instrumentem multineck może mieć różne strojenia natychmiast dostępne, a lusher tunings zostały opracowane. Jednym z najnowszych i najbardziej popularnych jest 6-te strojenie; ja używam 6-go G, wersja sześciostrunowa BDEGBD; B i D w połączeniu z G tworzą akord durowy, ale B i D oraz E tworzą e-moll, a całość może funkcjonować jako 6-ty dur lub 7-ty moll. Na mojej 8 strunie dodaję strunę na każdym końcu, GBDEGBDE. To jest łatwe do przestrojenia na szóstkę A, F#AC#EF#AC#E, inne typowe strojenie.

Jest wysiłek włożony w odrodzenie gitary hawajskiej. Kilka organizacji istnieje dla gitarzystów stalowych; niektóre są bardziej zorientowane na country, inne na Hawaje, ale jest teraz coroczna konwencja gitary hawajskiej w Honolulu sponsorowana przez Jerry’ego Byrda, weterana pedal steel z Nashville.

Może nadszedł czas renesansu gitary hawajskiej.

.