Muzyka romantyczna (1850-1900)

Słowo romantyzm zostało po raz pierwszy użyte do opisu nowych idei w malarstwie i literaturze, pod koniec XVIII wieku. Słowo to zostało później przejęte przez muzyków, aby opisać zmiany w stylu muzycznym, które nastąpiły wkrótce po przełomie wieków. W przeciwieństwie do klasyków, kompozytorzy romantyczni dążyli do silniejszego wyrażania emocji, często ujawniając swoje najskrytsze myśli i uczucia. Muzyka romantyczna to nie tylko emocje związane z miłością, ale także nienawiść czy śmierć (uczucia pozytywne lub negatywne). Wielu kompozytorów romantycznych interesowało się sztuką i literaturą:

• Dalekie krainy
• Daleka przeszłość
• Marzenia
• Noc i światło księżyca
• Rzeki, rzeki, jeziora i lasy
• Natura i pory roku
• Radość i ból miłości
• Bajki
• Nadprzyrodzone
• Magia

Kompozytorzy epoki

Orkiestra

Kompozytorzy romantyczni poszerzyli zakres materiału muzycznego, znaleźliśmy bogatsze harmonie, bardziej namiętne melodie i większe wykorzystanie chromatyki. (Chroma to po grecku kolor). Nastąpił ogromny wzrost rozmiarów orkiestry. Do sekcji dętej blaszanej dodano tubę, wynaleziono wentyle, co dało dętym większą elastyczność. Kompozytorzy pisali na instrumenty dęte drewniane w trójkach, a nawet czwórkach. Dodano piccolo, cor anglais, klarnet basowy i podwójny fagot.

Powstała większa sekcja smyczkowa, aby pomieścić dodatkowe brzmienie. Dodano bardziej zróżnicowaną perkusję (np. bongosy). Możliwy był większy zakres wysokości dźwięku i głośności, pojawiły się nowe kombinacje instrumentów. Powstało wiele różnorodnych kompozycji, od utworów fortepianowych i pieśni do wielkich spektakularnych dzieł, (większość dużych dzieł była autorstwa: Wagnera, Berlioza, Mahlera i Richarda Straussa).

Pieśń niemiecka

Liczba mnoga to lieder. Pieśni zaczęły się rozwijać w okresie romantyzmu na głos solowy i fortepian. Istniały dwa rodzaje:

1. Stroficzne – ta sama muzyka dla każdego wersu
2. Przebiegłe-kompozycyjne – inna muzyka dla każdego wersu. Głos i słowa bardzo ściśle do siebie pasują (odzwierciedlają się wzajemnie.)

Pianino jest w tych kompozycjach czymś więcej niż tylko akompaniamentem, jest partnerem dla głosu. Schubert jest prawdopodobnie największym kompozytorem niemieckich pieśni, napisał ich ponad 600 (m.in.: Król hrabiowski, Pstrąg, Do Sylwii). Innymi kompozytorami tego stylu byli Schumann, Brahms, Wolf i Richard Strauss. Czasami kompozytor może ustawić całą grupę wierszy związanych z tej samej idei, może nawet szkicując historię, na przykład, Schubert’sWinter Journey.

Music for Piano

Kilka ulepszeń zostały wykonane do fortepianu w 19 wieku. Np. więcej nut, metalowa rama w przeciwieństwie do drewnianej. Pianino zyskał bogatszy dźwięk, a stopniowo, szerszy zakres notatek. Pedał podtrzymujący zaczął być używany w znacznie szerszym zakresie. Najsłynniejsi kompozytorzy fortepianowi tamtych czasów to: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt i Brahms. Pisali oni sonaty (na jeden instrument lub solistę z jednym instrumentem towarzyszącym) oraz krótkie utwory, jak np.), a także krótkie utwory, takie jak

• walc
• mazurka
• polonez
• utwory nastrojowe i charakterystyczne:
  • impromptu
  • romans
  • pieśń bez słów – preludium
  • nokturn
  • balada
  • intermezzo
  • rapsodia

Wiele utworów łączyły kontrastujące ze sobą nastroje, miały formę tercjarską. Innym utworem tamtych czasów była etiuda (studium). Miała ona na celu poprawę techniki gry gracza.W tym okresie nastąpił rozkwit wirtuozów, osób o niezwykłych umiejętnościach muzycznych, takich jak Paganini (skrzypek, o którym ludzie myśleli, że zawarł pakt z diabłem, bo był tak dobry), i Liszt (pianista, który bardzo dbał o showmanship.)

Muzyka programowa

Jak powstały związki między muzyką, malarstwem i literaturą, kompozytorzy zaczęli komponować muzykę programową. – muzykę, która opowiada jakąś historię. (Przeciwieństwem jest muzyka absolutna – muzyka bez historii.) Istnieją trzy główne rodzaje muzyki programowej na orkiestrę:

1. Symfonia programowa – np. Symfonia pastoralna Beethovena, Fantastyka symfoniczna (O młodym człowieku, który jest zakochany. Śni o niej, a ona staje się melodią w jego umyśle. Ta melodia jest „idée fixe”, wciąż powraca, jest powracającym tematem. To jest przez Berlioz,)
2. Otwertura koncertowa – Jest to jednoczęściowy utwór programowy na orkiestrę, przeznaczony do wykonania na koncercie. Np. Jaskinia Fingala Mendelssohna, Uwertura 1812 Czajkowskiego, Romeo i Julia.
3. Poemat symfoniczny (The Tune Poem) – Został wymyślony przez Liszta. Jest to jednoczęściowy utwór programowy na orkiestrę. Liszt użył urządzenia zwanego transformacją tematyczną (temat podstawowy, który jest stale zmieniany w nastroju i charakterze, jak „idée fixe”). Liszt napisał tematyczny utwór Hamlet. Inne przykłady to: Danse Macabre (Saint-Saëns), Vltava (Smetana), A Night on the Bare Mountain (Mussorgsky), The Sorcerer’s Apprentice (Dukas), and Till Eulenspiegel (Richard Strauss).

Incidental Music

Jest to muzyka specjalnie skomponowana do usłyszenia w pewnych momentach podczas przedstawienia sztuki. (W celu wprowadzenia nastroju, do pokrycia zmienionej scenografii lub jako backgroundmusic)

Suity

To kilka utworów muzyki przypadkowej zebranych razem, przeznaczonych do spektaklu, np. Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów (wszystkie trzy Czajkowskiego), Sen nocy letniej (Mendelssohna), Peer Gynt (Griega)

Koncert

W okresie romantyzmu nastąpiły zmiany w formie Koncertu. Zamiast podwójnej ekspozycji pojawiła się ekspozycja pojedyncza, zwykle z solistą występującym od razu, dzielącym tematy z orkiestrą. Kadencja była teraz wypisywana przez kompozytora. Inne zmiany obejmowały:

• Różna liczba części była używana przez różnych kompozytorów (Mendelssohn pisał utwory z trzema częściami, Liszt utwory z jedną częścią).
• Większa orkiestra
• Rozwój wirtuozerii
• Większe emocje i „dramatyzm”. Więcej „konkurencji” między orkiestrą a solistą.
• Pianino i skrzypce stały się głównymi instrumentami koncertowymi

Wagner

Wagner napisał wiele oper, zwłaszcza niemieckich. Ludzie mówili, że Wagner był „najpotężniejszą siłą od czasów Beethovena”. Jego opery nazywane są dramatami muzycznymi. Niektóre przykłady jego dzieł to: Rhinegold, Mistrzowie śpiewu i Walkiria. Wagner był mistrzem orkiestracji. Dysponował ogromną orkiestrą. Opery były na wielką skalę, a ich wykonanie trwało niekiedy cztery lub pięć godzin. W fakturę wplecionych jest wiele krótkich tematów zwanych Leitmotiv. Każdy z nich reprezentuje postać, emocję, przedmiot lub miejsce.

19-wieczny nacjonalizm

Do połowy XIX wieku muzyka była zdominowana przez Niemcy. Jednak kompozytorzy z innych krajów zaczęli czuć, że powinni się wyłamać. Wykorzystywali do tego celu melodie ludowe, rytmy taneczne i lokalne legendy. Niektóre przykłady XIX-wiecznego nacjonalizmu to:

Rosja:

• Mussorgski – Noc na gołej górze
• Rimski-Korsakow – Szeherezada
• Borodin – Książe Igor

Bohemia:

• Smetana – Ma Vlast (Wełtawa)

Norwegia:

• Grieg – Peer Gynt

Hiszpania:

• Albiniz
• Granados
• Falla

Późny romantyzm

Mahler i Strauss pisali w stylu romantycznym, aż do XX wieku. Also Sprach Zarathustra” Richarda Straussa, napisana w 1896 roku, jest przykładem późniejszego romantyzmu.

Główne cechy muzyki romantycznej

1. Wolność formy i projektu. To było bardziej osobiste i emocjonalne.
2. Song-like melodie (liryczne), a także wiele chromatycznych harmonii i dysonansów.
3. Dramatyczne kontrasty dynamiki i wysokości dźwięku.
4. Duże orkiestry, głównie ze względu na mosiądz i wynalazek zaworu.
5. Duża różnorodność utworów (tj.tj. pieśni do pięciu godzin oper Wagnera)
6. Muzyka programowa (muzyka, która opowiada historię)
7. Kształt został wniesiony do pracy poprzez wykorzystanie powtarzających się tematów.
8. Wielka techniczna wirtuozeria.
9. Nacjonalizm (reakcja przeciwko niemieckim wpływom)

GCSE Music Notes: Zawartość