Woody Allen
Żona Soon-Yi Previn
Allen trafił na pierwsze strony tabloidów w 1992 roku, umawiając się na randkę i ostatecznie poślubiając adoptowaną córkę ówczesnej dziewczyny Mii Farrow, Soon-Yi Previn – rozpoczynając kontrowersyjną dwuletnią walkę o opiekę nad dziećmi. Farrow ostatecznie wygrała wyłączną opiekę nad ich dziećmi, a Allenowi nakazano zapłacić Farrow 3 miliony dolarów. „Co to był za skandal?” Allen powiedział Reutersowi w wywiadzie. „Zakochałem się w tej dziewczynie, ożeniłem się z nią … ale ludzie odnoszą się do tego cały czas jako do skandalu, a ja w pewnym sensie to lubię, ponieważ kiedy odejdę, chciałbym powiedzieć, że miałem jeden prawdziwy soczysty skandal w moim życiu.”
Allen i Soon-Yi, którzy pobrali się w 1997 roku, adoptowali dwie córki: Bechet i Manzie Tio. W wywiadzie z 2015 roku dla NPR, Allen powiedział o swoim związku z Soon-Yi, „Jestem żonaty teraz od 20 lat i było dobrze.” W odniesieniu do różnicy wieku między nim a jego żoną, powiedział, że to „działało na korzyść, po części dlatego, że ona „reagowała na kogoś ojcowskiego.”
Woody Allen Movies
’What’s Up, Tiger Lily?
Płodny pisarz i reżyser, Allen często występował w swoich własnych sztukach i filmach, w tym w What’s New, Pussycat? w 1965 roku i jego pierwszej sztuce, Don’t Drink the Water, na Broadwayu w następnym roku. Jako reżyser zadebiutował w 1966 roku filmem What’s Up, Tiger Lily?, a jego kariera zaczęła się rozkręcać w 1969 roku filmem Take the Money and Run.
’Bananas,' 'Everything You Always Wanted to Know About Sex'
Allen nakręcił następnie Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) i Sleeper (1973). Filmowiec pisał również pełne humoru krótkie utwory prozatorskie, z których wiele zostało pierwotnie opublikowanych w magazynie The New Yorker.
’Annie Hall', 'Manhattan'
Przełom w karierze Allena nastąpił w 1977 roku za sprawą filmu Annie Hall, w którym główną rolę zagrała Diane Keaton, z którą Allen związał się romantycznie. Allen wystąpił w filmie, był jego reżyserem i współautorem scenariusza (wraz z Marshallem Brickmanem), a film zdobył cztery Oscary, w tym za najlepszy film, reżyserię i scenariusz. Manhattan, wydany w 1979 roku, był hołdem złożonym przez reżysera ukochanemu miastu Nowy Jork, w którym powstawało wiele jego kolejnych filmów.
’Seks-komedia nocy letniej', 'Hannah i jej siostry'
Przez następne dwie dekady Allen produkował głównie hity i kilka nietrafionych, a także kombinacje komedii i dramatów, w tym 'Seks-komedię nocy letniej' z 1982 roku – pierwszy film Allena, w którym wystąpiła jego nowa miłość, Mia Farrow. W 1986 roku film Hannah i jej siostry przyniósł Allenowi drugiego Oscara (za najlepszy scenariusz oryginalny) i pobił rekordy kasowe, przynosząc 18 milionów dolarów. W tym okresie Allen i Farrow pozostawali w związku, ale nigdy się nie pobrali. Mieli razem jedno biologiczne dziecko, syna o imieniu Satchel (obecnie Ronan) w 1987 roku, i adoptowali dwoje innych dzieci, córkę o imieniu Dylan i syna o imieniu Moses.
’Mężowie i żony', 'Bullets Over Broadway'
W latach 90-tych, Allen ignorował Hollywood w większości, produkując niskobudżetowe filmy, które zawierały Mężów i żony (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) i Sweet and Lowdown (1999).
„Vicky Cristina Barcelona”, „O północy w Paryżu”, „Blue Jasmine”
Allen rozpoczął nowe tysiąclecie od ciągu komedii i mieszanych recenzji, w tym Match Point w 2005 roku, Vicky Cristina Barcelona w 2008 roku i komedii romantycznej O północy w Paryżu w 2011 roku, za którą zdobył Oscara 2012 za najlepszy scenariusz oryginalny. W 2012 roku Allen po raz pierwszy od sześciu lat zagrał w epizodycznej komedii To Rome with Love, w której wystąpił w międzynarodowej obsadzie. Dwa lata później Allen został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny za film Blue Jasmine (2013).
’Magia w blasku księżyca', 'Irrational Man'
W 2014 roku Allen wydał komedię romantyczną Magia w blasku księżyca, w której wystąpił Colin Firth. W 2015 roku powrócił do dramatu, wydając film Irrational Man, w którym w rolach głównych wystąpili Joaquin Phoenix i Emma Stone. Następnie Allen nakręcił dwa filmy historyczne: Café Society, opowiadającym o Hollywood lat 30. oraz Wonder Wheel, osadzonym w latach 50. na Coney Island.
’Deszczowy dzień w Nowym Jorku'
Deszczowy dzień w Nowym Jorku, w którym w rolach głównych wystąpili Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez i Jude Law, oznaczał dla reżysera powrót na znajome terytorium komedii romantycznej. Po tym, jak oryginalny dystrybutor Amazon Studios odmówił wydania filmu, A Rainy Day in New York w końcu pojawił się w kinach w Europie latem 2019 roku.
Alegendy o napaść seksualną Dylan Farrow
Allen stał się przedmiotem kolejnego skandalu dotyczącego Dylan Farrow, jego i Farrow adoptowanej córki. Allen został oskarżony o molestowanie Dylan, gdy ta miała siedem lat. Do napaści seksualnej rzekomo doszło podczas procesu o opiekę nad dzieckiem między Allenem a Mią po jego romansie z Previn, choć zarzuty zostały wycofane po tym, jak śledztwo dało niejednoznaczne wyniki. Na początku 2014 roku, prawie 20 lat po rzekomej napaści, Dylan Farrow napisała na blogu Nicholasa Kristofa, szczegółowo opisując napaść i przywracając uwagę mediów. Allen od tego czasu stanowczo zaprzeczył oskarżeniom.
Pierwszy telewizyjny wywiad Farrowa, w którym omówiła swoje roszczenia, wyemitowano w CBS This Morning 18 stycznia 2018 roku. Tymczasem kilku aktorów, którzy przez lata występowali w filmach Allena, wyraziło swój żal z tego powodu. Zdobywczyni Złotego Globu Greta Gerwig powiedziała, że nigdy więcej nie będzie współpracować z Allenem, podczas gdy Chalamet i Rebecca Hall z A Rainy Day in New York ogłosili, że przekazują swoje filmowe pensje na cele charytatywne.
Z drugiej strony, weteran aktor Alec Baldwin wystąpił w obronie skompromitowanego reżysera. „Woody Allen był przedmiotem dochodzenia sądowego w dwóch stanach (NY i CT) i nie wniesiono żadnych zarzutów. Wyrzekanie się go i jego pracy, bez wątpienia, ma jakiś cel” – zatweetował. „Ale jest to niesprawiedliwe i smutne dla mnie. Pracowałem w WA 3 razy i był to jeden z przywilejów mojej kariery.”
#MeToo i pozew Amazona
W 2017 roku, kiedy seksualne występki Harveya Weinsteina i innych wpływowych mężczyzn nie były już owiane tajemnicą, Dylan Farrow powróciła do tematu rzekomej napaści jej ojca. W artykule dla Los Angeles Times zatytułowanym „Dlaczego rewolucja #MeToo oszczędziła Woody’ego Allena?” pisała o tym, jak metody tuszowania przez Allena były podobne do tych stosowanych przez Weinsteina, a także zwróciła uwagę na podwójne standardy aktorów, którzy krytykowali szefa studia, ale próbowali bronić jej ojca.
Podczas wywiadu z argentyńskim programem informacyjnym, który został wyemitowany w czerwcu 2018 roku, Allen wyraził konsternację z powodu powiązania z oskarżonymi drapieżnikami, takimi jak Weinstein i zasugerował, że powinien być chłopcem z plakatu dla ruchu #MeToo ze względu na jego wsparcie dla kobiet. „Pracowałem z setkami aktorek i ani jedna z nich – duże, sławne, te, które zaczynają – nigdy, przenigdy nie sugerowały jakiegokolwiek rodzaju niestosowności w ogóle” – powiedział. „Zawsze miałem z nimi wspaniały rekord.”
W lutym 2019 roku Allen złożył pozew o naruszenie umowy o 68 milionów dolarów przeciwko Amazon Studios za odłożenie na półkę A Rainy Day in New York i wycofanie się z umowy na cztery filmy. Studio broniło swoich działań, argumentując, że komentarze Allena na temat ruchu #MeToo „sabotowały” wysiłki mające na celu promowanie jego filmów. Obie strony ostatecznie zgodziły się na ugodę w listopadzie 2019 r.
Kontrowersje związane z pamiętnikiem
Na początku marca 2020 roku Hachette Book Group ogłosiła, że wyda pamiętnik Allena, Apropos of Nothing, w następnym miesiącu. Plany te zostały jednak zniweczone po tym, jak pracownicy Hachette zorganizowali strajk, aby zaprotestować przeciwko związaniu się firmy z reżyserem.
Apropos of Nothing wkrótce wylądowało w Arcade Publishing, które wydało wspomnienie pod koniec marca. Odnosząc się do kontrowersji wokół autora, współzałożycielka Arcade Jeannette Seaver wydała oświadczenie, w którym czytamy: „Uważamy za niezwykle istotne, aby usłyszeć więcej niż jedną stronę historii i co ważniejsze, nie tłumić prawa pisarza do bycia wysłuchanym.”
Wczesne życie
Urodzony jako Allen Stewart Konigsberg 1 grudnia 1935 roku na Brooklynie w Nowym Jorku, aktor, reżyser i scenarzysta Woody Allen legalnie zmienił swoje nazwisko na Heywood Allen, kiedy miał 17 lat. Pochodzenie z często zmiennej i głośnej żydowskiej rodziny z klasy średniej w dzielnicy Midwood na Brooklynie dało Allenowi cały materiał potrzebny do rozpoczęcia pisania monologów i występów stand-up comedy jeszcze w szkole średniej. Jego wczesne życie w przeludnionym mieszkaniu stało się dla niego pożywką dla tego, co stało się płodną i wielokrotnie nagradzaną karierą filmową i scenopisarską. To również dało mu intensywną potrzebę samotności w późniejszym życiu.
Rodzice Allena byli żydowskimi imigrantami w drugim pokoleniu. Jego ojciec, Martin, pracował jako sprzedawca, grawer biżuterii, taksówkarz i barman, a nawet znalazł pracę jako hustler bilardowy i bukmacher. Potrzeba Martina, by przeskakiwać z jednej pracy do drugiej, została w pewnym stopniu przekazana jego synowi, który, choć zarabiał o wiele lepiej niż ojciec, odziedziczył tę samą wędrówkę, przeskakując z jednego projektu do drugiego, gdy się nudził. Jego matka, Nettie, miała mało cierpliwości do swojego rudego syna i dlatego często na niego krzyczała i dawała mu klapsy. Jego siostra, Letty, urodziła się w 1943 roku.
Wczesna kariera
Allen uczęszczał na New York University w 1953 roku, szybko oblewając kurs z produkcji filmów. Zniechęcony, porzucił szkołę i wkrótce zaczął pisać dla telewizji, między innymi współpracując z Sidem Caesarem. Jego praca przyniosła mu nominację do nagrody Emmy, ale Allen znudził się i wkrótce spróbował swoich sił w stand-up comedy, stając się popularnym aktorem w nowojorskich klubach komediowych. Jego komiczną osobowością był długo cierpiący „nebish” (osoba, która jest żałośnie nieśmiała) – osobowość, której trzymał się przez lata.