Śpiew overtonowy

Kanada, Stany Zjednoczone i EuropaEdit

W latach dwudziestych XX wieku teksański śpiewak piosenek kowbojskich, Arthur Miles, niezależnie stworzył styl śpiewu overtonowego, podobny do sygitu, jako uzupełnienie normalnego jodłowania w muzyce country western. Blind Willie Johnson, również pochodzący z Teksasu, nie jest prawdziwym śpiewakiem overtone według National Geographic, ale jego zdolność do przechodzenia od gutturalnych odgłosów chrząkania do łagodnej kołysanki sugeruje tonalne barwy śpiewu overtone.

Zaczynając od lat 60-tych, niektórzy muzycy na Zachodzie albo współpracowali z tradycyjnymi śpiewakami gardłowymi, albo zaryzykowali w sferę śpiewu gardłowego i śpiewu overtone, lub obu. Niektórzy z nich wnieśli oryginalny wkład muzyczny i pomogli tej sztuce na nowo odkryć jej transkulturową uniwersalność. Ponieważ harmoniczne są uniwersalne dla wszystkich dźwięków fizycznych, pojęcie autentyczności jest najlepiej rozumiane w kategoriach jakości muzycznej. Wśród muzyków wyróżniających się w tym gatunku można wymienić Collegium Vocale Köln (który po raz pierwszy zaczął używać tej techniki w 1968 roku), Michael Vetter, Tran Quang Hai, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder, Paul Pena (mieszający tradycyjny styl tuwiński z amerykańskim bluesem), Steve Sklar i Kiva (specjalizujący się w gatunkach jazz/ world beat i komponujący dla chórów overtone). Inni to kompozytor Baird Hersey i jego grupa Prana z Krishna Das (śpiew overtone i hinduskie mantry), a także kanadyjski autor tekstów Nathan Rogers, który stał się biegłym śpiewakiem gardłowym i uczy tuwińskiego śpiewu gardłowego w Winnipeg, Manitoba.

Paul Pena wystąpił w filmie dokumentalnym Genghis Blues, który opowiada historię jego pielgrzymki do Tuwy, aby wziąć udział w corocznym konkursie śpiewu gardłowego. Film zdobył nagrodę dla dokumentu na Festiwalu Filmowym Sundance w 1999 roku i był nominowany do Oscara w 2000 roku.

Tuwański wokalista Sainkho Namtchylak współpracował z muzykami free jazzowymi, takimi jak Evan Parker i Ned Rothenberg. Lester Bowie i Ornette Coleman współpracowali z Tenores di Bitti, a Eleanor Hovda napisała utwór wykorzystujący styl śpiewu Xhosa. DJ-e i wykonawcy muzyki elektronicznej, tacy jak The KLF, również łączyli swoją muzykę ze śpiewem gardłowym, śpiewem overtone lub z teorią harmonii, która się za nim kryje.

Tran Quang Hai, badacz śpiewu overtone od 1969 roku w Paryżu, we Francji, opublikował wiele artykułów, filmów na temat śpiewu overtone od 1971 roku. Jego film „The Song of Harmonics” w reżyserii Hugo Zempa z 1989 roku zdobył 4 międzynarodowe nagrody w Estonii (1990), Francji (1990) i Kanadzie (1991).

David Hykes, pionier nowej muzyki, kontemplacyjnego śpiewu i uzdrawiających dźwięków, założył Harmonic Chant w Nowym Jorku w 1975 roku, w tym samym roku, w którym założył również swoją legendarną grupę The Harmonic Choir, uważaną za jeden z najwybitniejszych na świecie zespołów overtone.

Wolfgang Saus, z Niemiec, jest uważany za jednego z głównych nauczycieli/wykonawców „polifonicznego śpiewu overtone” w Europie. Wcześniej kształcony jako klasyczny baryton, jego unikalne umiejętności sprawiają, że jest natychmiast rozpoznawalny. Jest również uznanym kompozytorem i aranżerem muzyki do polifonicznego śpiewu overtone dla głosów solowych i chórów.

Wokalista a cappella Avi Kaplan również prezentował śpiew overtone podczas występów swojej grupy (Pentatonix). Połączył on śpiew gardłowy z dubstepem a cappella.

Chór Overtone Spektrum z Pragi w Czechach jest wyjątkowy wśród chórów overtonowych, szczególnie dlatego, że łączy tradycyjny śpiew chóralny z technikami overtonowymi. Jest to jedyny tego typu zespół w Czechach i jeden z zaledwie kilku na świecie.

MuOM Ecstatic Voices jest kolejnym unikalnym i osobliwym chórem śpiewu overtonowego, ponieważ łączy we własnych kompozycjach zachodni śpiew overtonowy i tuwińsko-mongolskie techniki śpiewu gardłowego (m.in. kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr). Utworzony w Barcelonie w 2008 roku, liczący średnio 8 śpiewaków, wyspecjalizował się w tworzeniu polifonii overtonowych, (każdy śpiewak emituje overton) obok polifonii podstaw, tworząc dwie rozróżnialne płaszczyzny dźwiękowe.

Sherden Overtone Choir został założony w 2016 roku na Sardynii przez Ilarię Orefice i Giovanniego Bortoluzzi. Chór łączy tuwińskie style śpiewu gardłowego z sardyńskim śpiewem gardłowym.

Współczesny multiinstrumentalista The Suitcase Junket stosuje samouk technikę śpiewu overtonowego lub gardłowego w swoich występach na żywo i nagraniach.

Kilku współczesnych kompozytorów klasycznych włączyło śpiew overtonowy do swoich dzieł. Jednym z pierwszych był Karlheinz Stockhausen, który w 1968 roku stworzył Stimmung. Tran Quang Hai (ur. 1944), Francuz wietnamskiego pochodzenia, stworzył kompozycję „Ve Nguon” przy współpracy wietnamskiego kompozytora Nguyen Van Tuonga w 1975 roku w Paryżu. Również „Past Life Melodies” na chór SATB australijskiej kompozytorki Sarah Hopkins (ur. 1958) odwołuje się do tej techniki. W „Water Passion after St. Matthew” Tan Dun, soliści sopranowi i basowi śpiewają w różnych technikach, w tym śpiewem overtonowym w stylu mongolskim.

W 2014 roku niemiecka śpiewaczka Anna-Maria Hefele stała się viralem na YouTube ze swoim „polifonicznym śpiewem overtonowym”. The Huffington Post skomentował jej „niesamowitą zdolność” i jej śpiew jako „całkowicie dziwaczny”. W dniu 10 października 2014 r. była numerem dwa na The Guardian’s Viral Video Chart, z jednym wideo online zatytułowanym Polyphonic Overtone Singing, w którym występuje Hefele, jak demonstruje i wyjaśnia overtones. Od marca 2018 r. to wideo otrzymało ponad 11 milionów wyświetleń.

Istambulski brytyjski piosenkarz Nikolai Galen włącza podteksty do swojej eksperymentalnej pracy. Można je usłyszeć na jego solowym albumie Emanuel Vigeland, albumie Black Paintings Screams and Silence i albumie Hoca Nasreddin A Headful of Birds.