Dicas de Tutor: Escrita Criativa

Não-Ficção Criativa

Se representar e explorar o “real” escrevendo no género de não-ficção criativa é o seu objectivo, esperamos que estas dicas sobre o que é a não-ficção criativa, bem como algumas dicas sobre alguns géneros que são considerados não-ficção criativa (memórias e o ensaio pessoal) o possam ajudar. Incluímos também algumas dicas sobre Writing Negatively About People in Your Life, bem como ligações a alguns exemplos bem conhecidos de não-ficção criativa para lhe dar uma noção do que existe por aí.

An Introduction to Creative Non-Fiction

What “is” creative non-fiction?

• A não-ficção criativa funde as fronteiras entre a arte literária (ficção, poesia) e a não-ficção de investigação (estatística, fact-filled, corridas do jornalismo do moinho). É a escrita composta do real, ou de factos, que emprega os mesmos dispositivos literários que a ficção, tais como cenário, voz/tom, desenvolvimento de personagens, etc. Isto faz com que, se for diferente (mais “criativa”) da escrita padrão de não-ficção.

li>Por vezes denominada jornalismo literário ou literatura de factos, a não-ficção criativa funde as fronteiras entre arte literária (ficção, poesia) e não-ficção de investigação (estatística, fact-filled, gestão do jornalismo do moinho). É a escrita composta do real, ou de factos, que emprega os mesmos dispositivos literários que a ficção, tais como cenário, voz/tom, desenvolvimento de personagens, etc.A não-ficção criativa deve (1) incluir informação precisa e bem pesquisada, (2) manter o interesse do leitor, e (3) potencialmente desfocar os domínios do facto e da ficção num estilo literário agradável (embora permanecendo fundamentada de facto).

• No final, a não-ficção criativa pode ser tão experimental como a ficção – apenas precisa de ser baseada no real.

Conteúdo da não-ficção criativa:

• É importante esclarecer que o conteúdo da não-ficção criativa não tem necessariamente de provir da vida ou da experiência do escritor. Digamos, por exemplo, que o escritor está a utilizar técnicas do jornalismo literário para criar um retrato de uma pessoa entrevistada. O escritor pode escolher escrever um retrato do entrevistado através de uma perspectiva omnisciente, o que significa que o escritor não estaria de todo na obra.

li> Por outro lado, os escritores de não-ficção escolhem frequentemente escrever sobre temas ou pessoas próximas deles (incluindo eles próprios). Desde que a obra trate de algo real, ou algo baseado no real, é permitido ao escritor levar a obra na direcção que desejar.

• Na não-ficção criativa, os escritores tentam observar, registar, e assim moldar um momento(s) da vida real. Os escritores extraem assim significado através de detalhes factuais – combinam o facto do detalhe com a extrapolação literária necessária para dar sentido a uma cena observada.
• Ao mesmo tempo, a não-ficção criativa bem sucedida tenta sobrepor o facto com as concepções tradicionais de estrutura dramática. Ao renderizar o significado de uma cena observada, uma peça deve sugerir um início, meio e fim que transmita claramente o conflito e as personagens, e empurre a acção para algum tipo de encerramento.
• Com efeito, a não-ficção criativa tenta projectar uma estrutura dramática e literária sobre a existência quotidiana, tornando-a agradável, esclarecedora e potencialmente significativa.
• Enquanto escrevem a não-ficção criativa, os escritores devem insistir nos detalhes sensoriais e “mostrar mostrar mostrar mostrar mostrar”.
• Uma obra nunca deve apenas dizer ao leitor algo ou resumir – isto é o que a não-ficção faz na pesquisa.

Diferentes “tipos” de escrita criativa de não-ficção:

ul>li>>devido ao facto de que a não-ficção criativa é um género de escrita em constante evolução, é difícil definir tipos de conjuntos:
• O Ensaio Pessoal:
  Uma peça de escrita, geralmente na primeira pessoa, que se concentra num tema através da lente da experiência pessoal do narrador. Pode ser narrativa ou não narrativa – pode contar uma história de uma forma tradicional ou improvisar uma nova forma de o fazer. Em última análise, deve ser sempre baseada na verdadeira experiência pessoal.

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• The Memoir:
  Um livro de memórias é uma peça mais longa de não-ficção criativa que se aprofunda na experiência pessoal de um escritor. Normalmente utiliza múltiplas cenas/estórias como forma de examinar a vida de um escritor (ou um momento importante na vida de um escritor). É geralmente, mas não necessariamente, uma narrativa.

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• A curta-metragem: Uma curta-metragem é uma obra narrativa (tipicamente) concisa e directa ao assunto. Utiliza imagens e detalhes para transmitir o significado, ou a ideia principal da peça. Tipicamente é apenas uma ou duas cenas, e é como um flash de um momento que conta uma história inteira.

br>>li>Literary Journalism:
Literary journalism usa as técnicas do jornalismo (tais como entrevistas e resenhas) para olhar para fora do mundo directo e objectivo que o jornalismo cria. Utiliza práticas literárias para captar a cena/cenário do trabalho ou a persona da pessoa a ser entrevistada. Pode muitas vezes ser narrativo ou fortemente imagético. Outro aspecto importante do jornalismo literário é que frequentemente estica a ideia de “factos objectivos” de modo a reflectir melhor a vida real e as pessoas reais. Por outras palavras, enquanto o jornalismo é sobre ser completamente objectivo, o jornalismo literário diz que as pessoas não podem ser objectivas porque já têm as suas próprias visões subjectivas sobre o mundo. Portanto, ao retirar a “objectividade” do processo jornalístico, o escritor está a ser mais verdadeiro.br>>li> O Ensaio Lírico:
O ensaio lírico é semelhante ao ensaio pessoal na medida em que também trata de um tema que afecta o leitor. No entanto, o ensaio lírico baseia-se fortemente em descrições e imagens. O lírico sugere algo poético, musical, ou fluente (num certo sentido). Este tipo de obra utiliza um tom fortemente descritivo e fluente para contar uma história.

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Memoir: Dicas para escrever sobre a sua vida

Memoirs são uma subdivisão frequentemente negligenciada da escrita criativa, e mais especificamente, da não-ficção criativa. Têm o potencial de serem peças incrivelmente interessantes, ricamente desenvolvidas, belamente móveis, que por vezes podem ser confundidas com a autobiografia. Geralmente, as autobiografias são a história de vida ou história da vida de uma pessoa escrita por essa pessoa. Embora as memórias partilhem algumas semelhanças com as autobiografias, tais como a narração em primeira pessoa, elas são mais do que uma recontagem dos acontecimentos da vida de uma pessoa por ordem cronológica. Em vez disso, podem ser descrições de um único acontecimento ou momento da vida de uma pessoa, em vez dessa vida na sua totalidade, e tendem a ser escritas de uma forma menos estruturada ou formal. As memórias têm a capacidade de ser divertidas, profundas, comoventes, cínicas, etc., e podem até ter semelhanças com a ficção na sua criatividade. As memórias podem concentrar-se num evento específico, lugar, pessoa, etc., ou podem ser expandidas para abranger uma gama mais ampla de eventos, instantâneos, ou memórias na experiência do autor. Aqui estão algumas coisas básicas que deve saber sobre a escrita de uma memória:

Aqui estão algumas coisas básicas que deve saber sobre a escrita de uma memória:

• Uma memória pode ser sobre quase tudo na sua experiência/vida pessoal que seja suficientemente significativa para que a queira recontar, ou pode simplesmente ser um instantâneo de um momento ou uma descrição de uma pessoa, lugar, ou coisa na sua vida.
• Escolha um tema que lhe interesse, pois isto tornará a sua peça mais descritiva, emocional, e criativa. Mesmo que se trate da SUA vida, se se preocupa com o seu tema, o leitor também o fará.

li>Seek um tema mais profundo ou subjacente dentro da simples descrição de um evento, etc. a que o leitor se possa ligar. Use muitas descrições e imagens, se puder, para fazer o leitor sentir que conhece intimamente o tema.

• Não há nenhuma forma ou estilo específico que seja necessário para uma memória ter UTILIZAÇÃO DA SUA PRÓPRIA VOZ ÚNICA!
• Não confunda memórias com autobiografia, elas NÃO são a mesma coisa (como acima referido). Poderá querer encontrar algumas memórias na biblioteca ou online, a fim de ter uma ideia da variedade que existe e de algumas das formas de escrever as suas. Alguns exemplos que conhecemos são:
  • My Family and Other Animals de Gerald Durrell
  • Lying: A Metaphorical Memoir by Lauren Slater
  • Angela’s Ashes, ‘Tis, and Teacher Man by Frank McCourt
  • The Dog Who Wouldn’t Be by Farley Mowat

  Embora estes sejam livros mais longos, as memórias podem tomar a forma de peças mais curtas, mais “instantâneas” como peças também. Um livro de memórias não tem de ser uma catalogação longa e completa da sua vida que pode ser esmagadora, aborrecida, e ler mais como uma autobiografia formal—escolha um foco específico. Tome licença criativa.

li> Uma memória, embora baseada e enraizada na verdade e no facto, não tem de ser 100% de não-ficção. Tome uma nova perspectiva, seja criativo, encontre uma forma de tornar a sua peça mais interessante, fresca, provocadora de pensamento, etc. Por outras palavras, só porque isto é não-ficção, NÃO tem de a tornar aborrecida, seca, directa, e sem humor.li>Embora haja alguma controvérsia sobre o que pode e não pode ser chamado memoir, o livro de Lauren Slater Mentir é um bom exemplo de como se pode ser criativo com este género. O seu livro é especificamente rotulado de memórias metafóricas a fim de evitar esta controvérsia (embora a tenha seguido de qualquer forma), pelo que talvez dizer algo nesse sentido seja uma forma de evitar reclamações de publicidade falsa e fraude. Embora não se deva afirmar algo que seja verdade que não é, pode-se escolher o que se quer deixar de fora ou incluir nas memórias. Pode fazê-lo ler como ficção, e pode tomar decisões conscientes para rodear o seu trabalho com ambiguidade que questiona a natureza da verdade vs. facto (como faz Slater). Pode parecer complicado, mas é realmente bastante básico: não faça afirmações de que a sua obra é algo que não é, não minta e depois diga que é um facto, mas escolha cuidadosamente o seu material e pode fazer muito mais coisas com memórias do que pensa à primeira vista (ver os limites do real na não-ficção criativa).

• Finalmente, divirta-se com ele! Divirta-se! As memórias podem ser muito emocionantes, divertidas para brincar, e podem recompensar não só o leitor mas também você, o escritor. Teste os seus limites e tente diferentes formas de escrever – tudo sobre auto-exploração e descoberta.

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The Personal Essay: A Few Pointers

O ensaio pessoal é uma das formas mais populares de escrita criativa de não-ficção encontrada nas aulas de inglês, especialmente no liceu, mas também, até um certo grau e de uma forma mais complexa, na faculdade. Este tipo de escrita permite-lhe explorar um tema através da lente das suas próprias experiências pessoais, reflexões, ideias e reacções. Pode ser um dos tipos de escrita mais poderosos que consegue fazer, tanto na sua ligação directa a si, o escritor, permitindo-lhe envolver-se com material nas aulas a um nível muito pessoal, complexo e significativo, como também na quantidade de latitude que lhe é concedida como escritor em termos de estilo, técnica e forma. Seguem-se algumas dicas e estratégias para o ajudar a pensar enquanto escreve e revê um ensaio pessoal, ou se prepara para escrever este tipo de trabalho pela primeira vez (o tema do ensaio será sempre muito variado – aqui estamos concentrados no género como um todo).

• Focus. Em alguns aspectos, o ensaio pessoal é semelhante ao ensaio de memórias e muitas das mesmas técnicas podem ser utilizadas eficazmente. Difere em que um ensaio é focado num tópico específico (e aqui, será explorado através das suas próprias experiências) enquanto que o livro de memórias tem a capacidade de traçar ou iluminar vários temas, tópicos e ideias através da vida do autor (ou parte(s) dessa vida) que ele descreve (e como o descreve).
• Organização. Não confundir com forma (ver abaixo). O seu ensaio, tal como outros ensaios, deve ter algum tipo de organização coerente. Isto não quer dizer que deve usar o estilo de tese (de facto, estamos confiantes que os ensaios pessoais poderosos seguem esse esquema de organização menos de 5% do tempo). Não importa como se organiza (e de que forma se utiliza), certifique-se de que os seus parágrafos e ideias fluem de um para o outro, ligados por um tema comum (tentando abordar o tema sobre o qual está a escrever). Pode ser disperso ou fragmentado (se for uma escolha estilística/forma que fizer), mas todo o trabalho deve ter uma relação, mesmo que só se torne clara no final. Isto permite que o leitor siga a sua experiência.
• Forma. Uma das melhores partes deste tipo de escrita é o poder que lhe é dado como escritor. Não há forma, não há fórmula, não há método experimentado e verdadeiro que deve utilizar para ser eficaz. De facto, copiar algo que outra pessoa tenha feito não só é bastante aborrecido, como também derrota o propósito de ser um ensaio pessoal. Escolha uma forma e estilo que lhe convenha e que seja adequada à experiência que está a descrever. Tente pensar na forma como uma parte da escrita em si, e não apenas um enquadramento para ela: a forma deve, na verdade, realçar e tornar mais pungente aquilo que está a tomar. Empurre os limites, mas não vá demasiado longe – ainda está a escrever um ensaio (e certifique-se de que segue quaisquer requisitos específicos delineados pelo seu professor).
• Diction/Language. Tal como na forma, no ensaio pessoal (e na escrita criativa em geral, talvez até, em certa medida, escrever em geral) a forma como diz algo pode “significar” tanto como a forma em que coloca o que está a dizer. Use a linguagem para melhorar o que está a escrever e não apenas como um meio de o dizer. Aqui é onde pode ser realmente criativo e utilizar adequadamente o “jogo” linguístico para explorar o seu tópico e a sua própria relação com ele de formas novas e complexas.

Selecção no Tema e Abordagem

Ao iniciar um ensaio pessoal, deve escolher um acontecimento significativo na sua vida. Isto pode ser quase tudo, mas algo sobre isso deve ser importante para si. Muitos ensaios pessoais articulam-se em torno de uma experiência triste, mas a alegria é uma emoção igualmente forte, se não mais. Como sempre na escrita criativa, deve considerar porque está a escrever esta peça: o que pode escrever sobre esta experiência ensinar aos outros? O que se pode aprender ao revisitar a memória? Num ensaio pessoal, a importância da palavra “pessoal” não deve ser subestimada. O que quer que opte por escrever deve ser importante para si, deve girar em torno da sua experiência, e ter algum impacto sobre si.

p> Ao escrever um ensaio pessoal, é importante lembrar que o personagem principal é você. Isto é um desafio para muitas pessoas que estão habituadas a expressar-se através de uma personagem ou através da poesia. Os ensaios pessoais exigem mais vulnerabilidade do que qualquer uma destas formas. Num ensaio pessoal, o escritor nunca deve ter medo da palavra “eu” de facto, deve ser usada o mais frequentemente possível. Na maioria das situações em que se encontra a desviar-se para o plural da primeira pessoa (“nós”) ou mesmo para a terceira pessoa, usando uma linguagem tão vaga como “alguém poderia” ou “alguém faria”, quase sempre se verá que a escrita se torna mais forte se substituir o sujeito por “eu”. Na maioria das vezes, a deriva para uma linguagem vaga é um sinal de que está a tentar transmitir uma mensagem que considera “também” pessoal e tem medo de expressar. No entanto, é esta vulnerabilidade que alimenta o ensaio pessoal. Não pode aprender com a experiência a menos que seja honesto consigo mesmo, e os leitores não serão capazes de compreender porque é que esta experiência é significativa se se esconder da vista. A sua personagem na história só pode desenvolver-se se reivindicar a história como sua.

Dicas de revisão

Embora seja um dos tipos mais comuns de escrita criativa de não-ficção (pelo menos num ambiente académico), o ensaio pessoal é provavelmente uma das tarefas mais difíceis de rever. Afinal, como se “arranja” um trabalho que é composto por ideias muito pessoais? Um ensaio pessoal não é como um ensaio analítico formal – não precisa de um formato explícito orientado por tese. Portanto, rever um ensaio pessoal pode ser complicado, especialmente quando se sente como se não quisesse mexer em pensamentos pessoais. No entanto, um ensaio pessoal precisa frequentemente de alguém que o adultere para o tornar numa peça completa. Abaixo listamos vários passos que podem ser úteis ao rever ou dar feedback sobre um ensaio pessoal (o seu ou o de outra pessoa).

• Voice/Tone: A voz e o tom são importantes no ensaio pessoal porque reflectem a atitude que o escritor está a tentar transmitir. Estará o humor contente? É triste? É grave? Somos colocados dentro da cabeça do escritor? Todas estas são perguntas importantes a fazer para perceber o efeito/ a emoção que o escritor quer que a obra transmita. Pergunte a si próprio (ou ao escritor): A voz do escritor é consistente ao longo de toda a obra? Será que reflecte o tom da peça? Será que a peça incorpora algumas ideias experimentais? Não é necessário que um ensaio pessoal seja “experimental”, mas tem de ser único para o escritor (daí o nome). Algumas ideias experimentais incluem: brincar com a estrutura da frase justapondo frases curtas com frases mais longas e complicadas … brincar com o uso de palavras incluindo repetição ou aliteração … ou brincar com a forma incluindo outras vozes, diálogo, e pontos de vista.

li> Mostrar v. Contar: Detalhes e imagens só podem ajudar um ensaio pessoal; eles ajudam a desenvolver uma história, tornando-a mais real para o leitor. Um ensaio pessoal não precisa necessariamente de cenas, mas precisa de um foco ou ponto bem formado e as imagens podem ajudar a estabelecer que.

• Desenvolvimento de personagens: Se o ensaio pessoal tiver personagens, certifique-se de que estes são desenvolvidos claramente e que as relações entre os personagens são desenvolvidas. O diálogo entre personagens não só ajuda o leitor a compreender as relações, como também ajuda o leitor a compreender as personagens individuais e as suas acções. A imagem também ajuda nisto e liga-se novamente a mostrar v. contar; ao descrever um personagem através de detalhes (das suas acções ou da sua aparência), compreendemos melhor um personagem.
• Linguagem Original: Tudo numa peça de escrita criativa está sujeito a escrutínio, incluindo a escolha de palavras. Por conseguinte, é útil olhar atentamente para a linguagem. A escrita é fresca? Existem alguns clichés óbvios que depreciam a peça?
• Forma: A forma como uma peça de escrita criativa de não-ficção é elaborada é extremamente importante. A forma não só precisa de ser bem organizada, como também fala com a peça como um todo. Boas questões a colocar: Porque é que está organizada desta forma? Como é que isto reflecte a sua experiência (ou a do escritor)? É também útil discutir diferentes técnicas de forma como flashbacks, fluxo de consciência, ou diferentes cenas que compõem a ideia principal de um escritor.
• Técnicas de Ficção/Poesia: Uma vez que a escrita criativa de não-ficção é um género tão híbrido e multifacetado, é muitas vezes útil usar/manhã técnicas de ficção ou poesia. Cenas, diálogo, estrutura narrativa, cenário, e ênfase na linguagem são também aspectos importantes da não-ficção criativa.

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Escrever Negativamente Sobre Pessoas na sua Vida

Quando se trata de escrever não-ficção criativa, a grande maioria do material vai ser da experiência. Os escritores vão escrever sobre coisas pelas quais passaram, acontecimentos monumentais nas suas vidas, e as pessoas que encontraram. Enquanto as pessoas mais próximas na sua vida deixam frequentemente um impacto positivo, o que acontece quando se quer escrever negativamente sobre elas? Pode ser difícil sentir que é o seu lugar expor partes pessoais de outras pessoas sem a sua permissão para o bem da sua obra. Contudo, a decisão final é sua sobre o que gostaria de escrever e o que sente que é necessário incluir. É também importante não embelezar ou incluir elementos de ficção na sua não-ficção criativa. Assim, se isso significa descrever uma luta explosiva entre si e os seus pais ou sair com o seu irmão por um crime que eles cometeram, você, como autor, tem autoridade para o fazer. Mas se isto é algo que lhe causa ansiedade ou o faz sentir que está a abusar do seu poder, aqui estão algumas coisas a considerar.

• Um, quem é o seu público? Se não for provável que a sua peça não se afaste muito do ambiente da sua sala de aula, pode não ser necessário avisar as pessoas na sua vida de que se tornaram personagens na sua peça. No entanto, se a sua peça vai ser publicada de alguma forma ou pode ter a oportunidade de circular, é muito provável que queira informar as pessoas na sua vida antes que elas descubram por si próprias.

li>Two, o que é absolutamente necessário? Destruir pessoas queridas na sua vida pode ser uma necessidade ao ponto que está a tentar fazer na sua peça criativa de não-ficção. No entanto, também pode deixar-se levar e arrastar pela emoção e decidir incluir coisas por despeito e não por necessidade. Releia sempre as suas peças por intenção e certifique-se de que os aspectos sensíveis e pessoais da sua peça são cruciais para a compreensão do público e não apenas por acaso. Quando está a brincar com emoções, é ainda mais importante escrever com intenção.li>Three, será que precisam de saber? Se ainda sentir que quer tornar a sua peça transparente com as pessoas que transformou em personagens, faça-o de uma forma profissional e esteja preparado para a contra-ofensiva. É importante adverti-los de que se aprofundam em assuntos pessoais, mas que não desejam que o público os oponha e que não o incluiriam se não o considerassem absolutamente necessário.

• Levidamente, esteja ciente de que são livres de reagir da forma que quiserem, e se isso for negativo, lembre-se de manter a sua integridade. Só porque eles não gostaram do seu retrato na sua peça, não significa que precise de filtrar ou sensorizá-lo de qualquer forma. Respeite os seus sentimentos mas mantenha-se fiel às suas armas como escritor.

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Exemplos

• Excerto de Holidays on Ice de David SedarisUma colecção de memoir-essays de David Sedaris, esta particular, excepto do ensaio intitulado SantaLand Diaries, onde Sedaris relata a sua experiência de trabalho como elfo de férias para a Macy’s. É um grande exemplo de memoir. Ao ler, pense no debate em curso sobre o livro de memórias (ver folheto sobre memórias) – onde vê embelezamento ou possível “estiramento da verdade” para fins artísticos? Em que é que isto é diferente de uma autobiografia directa? Que tipos de dispositivos estilísticos é que o Sedaris usa que fariam disto uma peça de não-ficção criativa?

br>br>li> Excerto do The Electric Kool-Aid Acid Test de Tom Wolfe
Esta peça é um exemplo clássico de Jornalismo Literário (também chamado Novo Jornalismo). Nela, Wolfe relata tanto os anos sessenta em geral como Ken Kesey, o autor de One Flew Over the Cuckoo’s Nest, desde o período compreendido entre o final dos anos cinquenta e 1965. Considerado como uma peça essencial do período dessa década, este romance é também um dos primeiros exemplos do Jornalismo Literário. E esta peça separa-a do jornalismo mais tradicional? Como é que se aproxima do que de outra forma consideraríamos (erro por??) um romance? A partir deste excerto, pode ver como este tipo de jornalismo é considerado uma espécie de não-ficção criativa? O que é que este tipo de jornalismo tem para nos oferecer como leitores que o jornalismo mais tradicional não consegue/não consegue? Esta peça também demonstra bem o conceito de “os limites do real” na não-ficção criativa – como assim? (ver a nossa nota sobre este conceito em Creative Non-Fiction)?
Note: Para aceder ao excerto, siga o link, clique onde diz “clique para olhar para dentro” e depois use as setas para virar as páginas. br>

• Excerto de Lars Eighner’s Travels com Lizbeth: Três Anos noRoad e nas Ruas
  Um grande exemplo de memoir. O que vê como o “ponto” ou mensagem desta peça a ser? Como é que o autor realiza isto? Que características fazem disto um exemplo de não-ficção criativa? De memoir?