E. E. Cummings
PoetryEdit
Despite a familiaridade de Cummings com estilos vanguardistas (provavelmente afectados pelos caligramas do poeta francês Apollinaire, de acordo com uma observação contemporânea), grande parte da sua obra é bastante tradicional. Muitos dos seus poemas são sonetos, embora frequentemente com uma reviravolta moderna. Ocasionalmente utilizou a forma blues e acrósticos. A poesia de Cummings trata frequentemente de temas de amor e natureza, bem como da relação do indivíduo com as massas e com o mundo. Os seus poemas são também muitas vezes abundantes em sátira.
Enquanto as suas formas e temas poéticos partilham uma afinidade com a tradição romântica, o trabalho de Cummings mostra universalmente uma idiossincrasia particular de sintaxe, ou forma de organizar palavras individuais em frases e frases maiores. Muitos dos seus poemas mais marcantes não envolvem quaisquer inovações tipográficas ou de pontuação, mas puramente sintácticas.
meu coração)nunca estou sem ele(em qualquer lugar
i vai tu, minha querida;e o que quer que seja feito
por mim é obra tua, minha querida)
i temo
nenhum destino(pois tu és o meu destino, minha querida)eu quero
nenhum mundo(pois tu és o meu mundo, minha querida)>por ti é o meu mundo,a minha verdade)
e é que tu és o que uma lua sempre significou
e o que quer que um sol cante sempre é tu
em nenhum lugar é o segredo mais profundo que ninguém conhece
(aqui está a raiz da raiz e o botão do botão
e o céu do céu de uma árvore chamada vida;que cresce
mais alto do que a alma pode esperar ou a mente pode esconder)
e esta é a maravilha que mantém as estrelas afastadas
i carrega o teu coração(eu carrego-o no meu coração)/div>
de “eu carrego o teu coração comigo(eu carrego-o em” (1952)
além de ser influenciado por notáveis modernistas, incluindo Gertrude Stein e Ezra Pound, Cummings no seu trabalho inicial baseou-se nas experiências imagéticas de Amy Lowell. Mais tarde, as suas visitas a Paris expuseram-no ao Dada e ao Surrealismo, o que ele reflectiu no seu trabalho. Começou a confiar no simbolismo e na alegoria, onde outrora tinha usado símile e metáfora. No seu trabalho posterior, raramente utilizou comparações que exigissem objectos que não fossem previamente mencionados no poema, optando por utilizar um símbolo. Devido a isto, a sua poesia posterior é “frequentemente mais lúcida, mais comovente, e mais profunda do que a sua anterior”. Cummings também gostava de incorporar imagens da natureza e da morte em grande parte da sua poesia.
Embora alguma da sua poesia seja verso livre (sem preocupação com rima ou metro), muitos têm uma estrutura de soneto reconhecível de 14 linhas, com um esquema de rima intrincado. Alguns dos seus poemas apresentam um estilo tipograficamente exuberante, com palavras, partes de palavras, ou símbolos de pontuação espalhados pela página, fazendo muitas vezes pouco sentido até serem lidos em voz alta, altura em que o significado e a emoção se tornam claros. Cummings, que também era pintor, compreendeu a importância da apresentação, e usou a tipografia para “pintar um quadro” com alguns dos seus poemas.
As sementes do estilo não convencional de Cummings parecem bem estabelecidas mesmo na sua obra mais antiga. Aos seis anos de idade, escreveu ao seu pai:
AMADORA. SEJA, SEU PAI – DEUS E BOM PAI,
ELE É BOM AGORA, NÃO É BOM VER A CHUVA,
A CARNE DE PAI É, É, CARA, SEM CARA DE PAI,
AMOR, VOCÊ CARA,ESTLINHA.
Segundo o seu romance autobiográfico, The Enormous Room, Cummings’ primeira obra publicada foi uma colecção de poemas intitulada Tulipas e Chaminés (1923). Esta obra foi o primeiro encontro do público com o seu uso caracteristicamente excêntrico da gramática e da pontuação.
alguns dos poemas mais famosos de Cummings não envolvem muita, se alguma, tipografia idiossincrática ou pontuação, mas continuam a ter o seu estilo inconfundível, particularmente em ordem de palavras invulgar e impressionista.
(com tantos sinos a flutuar para baixo)
pring summer autumn winter
he cantou o seu não dançou o seu fez
Mulheres e homens (pequenos e pequenos)
tem cuidado com qualquer um de forma alguma
são semearam o seu não é que colheram o mesmo
sun moon stars rain
De “qualquer um vivia numa cidade bonita” (1940)
Os trabalhos deummings seguem frequentemente as regras convencionais que geram frases típicas em inglês (por exemplo, “eles semearam o seu não é”). Além disso, vários poemas de Cummings apresentam, em parte ou no todo, erros de ortografia intencionais, e vários incorporam ortografias fonéticas destinadas a representar determinados dialectos. Cummings também fez uso de formações inventivas de palavras compostas, como no seu poema “in Just”, que apresenta palavras como “lama-lusas”, “poça-maravilhosa”, e “eddieandbill”. Este poema faz parte de uma sequência de poemas intitulados Chansons Innocentes; tem muitas referências comparando o “balão” com Pan, a criatura mítica que é metade bode e metade homem. O crítico literário R.P. Blackmur comentou que este uso da linguagem é “frequentemente ininteligível porque ignora a acumulação histórica de significado em palavras a favor de associações meramente privadas e pessoais”.
Fellow poet Edna St. Vincent Millay, na sua carta equívoca recomendando Cummings para a Guggenheim Fellowship que lhe foi atribuída em 1934, expressou a sua frustração pelo seu simbolismo opaco. “Se ele imprime e oferece para venda poesia que está bastante satisfeito, após horas de concentração suada, inexplicável de qualquer ponto de vista para uma pessoa tão inteligente como eu, então fá-lo com um motivo que é frívolo do ponto de vista da arte, e não deve ser ajudado ou encorajado por qualquer pessoa séria ou grupo de pessoas… há uma boa escrita e uma escrita poderosa (assim como alguns dos disparates mais pomposos que já deixei escapar para o chão com um largo bocejo)… O que proponho, então, é o seguinte: que se dê corda suficiente ao Sr. Cummings. Ele pode enforcar-se; ou pode laçar um unicórnio”
Muitos dos poemas de Cummings são satíricos e abordam questões sociais, mas têm uma tendência igual ou ainda mais forte para o romantismo: uma e outra vez os seus poemas celebram o amor, o sexo, e a época do renascimento.
Cummings também escreveu livros e romances infantis. Um exemplo notável da sua versatilidade é uma introdução que escreveu para uma colecção da banda desenhada Krazy Kat.
ControversyEdit
Cummings é conhecido por ser um tema controverso, uma vez que escreveu numerosos poemas eróticos. Também incluiu por vezes calúnias étnicas na sua escrita. Por exemplo, na sua colecção de 1950, Xaipe: Setenta-Um Poemas, Cummings publicou dois poemas contendo palavras que causaram indignação em alguns bairros.
p>um dia um preto
caught na sua mão
uma estrelinha não maior
e que não compreenderá
nunca o deixará ir
até que me tenha tornado branco”
sso ela fez e agora
estrelas brilham à noite.
p>e
e
div>p>a kike é o mais perigoso
machine as yet invented
br> até mesmo yankee ingenu
ity(out of a jewish a few
dead dollars and some twisted laws)
it comes both prigged and canted
Cummings biographer Catherine Reef notes of the controsy:
Amigos suplicaram a Cummings que reconsiderasse a publicação destes poemas, e o editor do livro suplicou-lhe que os retirasse, mas ele insistiu que eles ficassem. Todo o alvoroço o deixou perplexo. Os poemas comentavam o preconceito, salientou ele, e não o condenava. Pretendia mostrar como palavras depreciativas levam as pessoas a ver os outros em termos de estereótipos, em vez de como indivíduos. “A América (que transforma o húngaro em ‘hunky’ & irlandês em ‘mick’ e o norueguês em ‘square-head’) é a culpada por ‘kike'”, disse ele.
William Carlos Williams falou em sua defesa.
PlaysEdit
Durante a sua vida, Cummings publicou quatro peças. ELE, uma peça de três actos, foi produzida pela primeira vez em 1928 pelos Actores da Provincetown em Nova Iorque. A produção foi encenada por James Light. As personagens principais da peça são “Him”, um dramaturgo, retratado por William Johnstone, e “Me”, a sua namorada, retratada por Erin O’Brien-Moore.
Diz-se da peça pouco ortodoxa:
Relaxar e dar à peça uma oportunidade de pavonear o seu material-relaxo, parar de se perguntar do que se trata – como muitas coisas estranhas e familiares, incluindo a Vida, esta peça não é “sobre”, simplesmente é. . . . Não tente desfrutar dela, deixe-a tentar desfrutar de si. NÃO Tente COMPREENDER, Deixe que Tente COMPREENDER”
Anthropos, ou o Futuro da Arte é uma peça curta, de um acto, que Cummings contribuiu para a antologia “Para Onde, Para Onde ou Depois do Sexo, O quê? Um Simpósio para Encerrar o Simpósio. A peça consiste no diálogo entre o Homem, a personagem principal, e três “infra-humanos”, ou seres inferiores. A palavra antropos é a palavra grega para “homem”, no sentido de “humanidade”.
Tom, Um Ballet é um ballet baseado na Cabana do Tio Tomás. O ballet é detalhado numa “sinopse”, assim como descrições de quatro “episódios”, que foram publicados por Cummings em 1935. Nunca foi realizado.
Santa Claus: Uma Moralidade foi provavelmente a peça de teatro mais bem sucedida de Cummings. Trata-se de uma fantasia alegórica de Natal apresentada num acto de cinco cenas. A peça foi inspirada pela sua filha Nancy, com quem se reuniu em 1946. Foi publicada pela primeira vez na revista do Harvard College, Wake. As personagens principais da peça são Pai Natal, a sua família (Mulher e Criança), Morte, e Máfia. No início da peça, a família do Pai Natal desintegrou-se devido à sua ânsia de conhecimento (Ciência). Após uma série de acontecimentos, porém, a fé no amor do Pai Natal e a sua rejeição do materialismo e desapontamento que associa à Ciência são reafirmadas, e ele reúne-se com Mulher e Criança.
Nome e capitalizaçãoEditar
Editoras de Summings e outros têm frequentemente ecoado a ortografia não convencional na sua poesia, escrevendo o seu nome em minúsculas e sem pontos (ponto final). O próprio Cummings utilizou tanto as versões em minúsculas como em maiúsculas, embora na maioria das vezes tenha assinado o seu nome com maiúsculas.
A utilização de minúsculas para as suas iniciais foi popularizada em parte pelo título de alguns livros, particularmente nos anos 60, imprimindo o seu nome em minúsculas na capa e na lombada. No prefácio a E. E. Cummings: The Growth of a Writer by Norman Friedman, o crítico Harry T. Moore observa que Cummings “teve o seu nome colocado legalmente em minúsculas, e nos seus livros posteriores os títulos e o seu nome estavam sempre em minúsculas”. De acordo com a viúva de Cummings, no entanto, isto é incorrecto. Ela escreveu a Friedman: “Não devia ter permitido a H. Moore fazer uma declaração tão estúpida & infantil sobre Cummings & a sua assinatura”. Em 27 de Fevereiro de 1951, Cummings escreveu ao seu tradutor francês D. Jon Grossman que preferia o uso de maiúsculas para a edição em particular em que estavam a trabalhar. Um estudioso Cummings acredita que nas raras ocasiões em que Cummings assinou o seu nome em todas as minúsculas, ele pode tê-lo pretendido como um gesto de humildade, não como uma indicação de que era a ortografia preferida para outros usarem. Além disso, o Manual de Estilo de Chicago, que prescreve o favorecimento da capitalização não normalizada de nomes de acordo com a preferência fortemente declarada do portador, observa “E. E. Cummings pode ser capitalizado com segurança; foi um dos seus editores, não ele próprio, que baixou o seu nome”