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Então quem é realmente a “Dot Lady?”

Perfil artístico: Yayoi Kusama

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Yayoi Kusama fotografada no Japão. Fotografada: Noriko Takasugi.

Known pelos seus padrões hipnotizantes e paladar de cores apelativo, Yayoi Kusama tem sido uma figura proeminente na cena artística de vanguarda desde o início da sua carreira na década de 1950. O trabalho de Kusama tem sido drasticamente influenciado pelas alucinações vívidas que têm afectado a artista desde que era uma menina. Pontos de polca, formas amebicas, e redes infinitas são algumas das formas recorrentes que dominaram as suas alucinações, bem como a sua obra de arte. Kusama usa a sua arte como uma forma de expressar a sua obsessão pela repetição, padrão, e acumulação.

Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Floor Show), 1965 Meios de comunicação social mistos.

Nascido em 1929 em Matsumoto Japão, Yayoi Kusama passou a maior parte da sua pintura de infância. Enquanto estudava arte tradicional japonesa em Quioto, Kusama desenvolveu o seu próprio estilo artístico e acabou por gravitar em direcção à cena artística experimental japonesa em Tóquio. Inspirada pelo expressionismo abstracto e outros movimentos artísticos em evolução do Ocidente, Kusama mudou-se para os Estados Unidos em 1957, passando um ano em Seattle, Washington, onde teve lugar a sua primeira exposição individual. No ano seguinte, Kusama mudou-se para Nova Iorque e ficou imersa na florescente cena vanguardista da cidade.

Durante a sua vida, Kusama trabalhou com uma grande variedade de meios, incluindo pintura, desenho, impressão, escultura, filme e instalação, bem como liderando uma série de acontecimentos durante a década de 1960. Após anos de sucesso com a sua obra de arte em Nova Iorque, Kusama voltou ao Japão em 1973 para se concentrar na sua saúde, mas continuou a sua prática de produzir obras de arte e é agora considerada como uma das artistas contemporâneas mais famosas do Japão.

Yayoi Kusama, INFINITY NETS , 2013. Acrílico sobre tela.

Redes de Infinidade (acima) é uma das muitas obras de Kusama da sua série “Redes de Infinidade”. De longe, estas obras parecem ser o resultado de milhares de pontos pintados repetidamente. Após uma inspecção atenta, o verdadeiro processo é revelado com os repetidos arcos rodopiantes de tinta que tomam conta das suas enormes telas. O conceito de redes também é visto nos fundos ocupados de muitas das suas obras, tais como serigrafias Three Pumpkins (Kabocha Mitsu) e Lemon Juice (Remon Jyusu). Adicionalmente, ambas as estampas empregam o motivo de assinatura de Kusama, pontos de polca. Na sua autobiografia Infinity Nets, Kusama explica que o seu “desejo era prever e medir o infinito do universo sem limites, a partir da própria posição nele, com pontos – uma acumulação de partículas formando os espaços negativos na rede”.”

Three Pumpkins (Kabocha mitts), KUSAMA, Yayoi. 1993. Serigrafia sobre papel.

Sumo de Limão (Remon jesu) KUSAMA, Yayoi.1984. Screenprint em papel.

Kusama utilizou a sua arte como forma de canalizar a sua condição psicológica e manter um equilíbrio com a realidade, bem como para oferecer ao público uma visão do seu estado de espírito caótico. Para Kusama, as suas redes infinitas são um meio de criar uma superfície protectora, ou uma rede de segurança, para se distanciar do resto do mundo, mas a repetição de pontos e a continuação de redes que foram produzidas a partir das suas alucinações parecem ter proporcionado à artista de 85 anos uma sensação de controlo. Residindo voluntariamente numa instituição psiquiátrica de Tóquio desde 1977, Kusama continua a fazer arte e a escrever poesia. Reflectindo sobre a sua vida enquanto olha para o futuro, Yayoi Kusama salientou que a sua mensagem para o povo é toda sobre o amor. “Durante muitos e longos anos, com a arte como arma, percorri o caminho em busca do amor. Quero gritar amor mais alto para o mundo e deixar aí a minha marca”. ▲

Kusama com botões “Love Forever”, que ela desmaiou na abertura do Kusama’s Peep Show, na Galeria Castellane. Nova Iorque, 1966. Foto: Hal Reiff.

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