Gary Oldman
Teatro e primeiros filmes
Após deixar a escola de teatro, Oldman foi o primeiro no seu ano a receber trabalho profissional; ele declarou que isto não resultava de ser o actor mais talentoso, mas sim de diligência e aplicação. Em 1979, estrelou em Thark, em frente a Annette Kerr, no Theatre Royal de York. As peças seguintes incluíam Cabaret, Privates on Parade e Romeu e Julieta. Em Dezembro de 1979, Oldman apareceu como Puss in Dick Whittington and His Cat, encenado em York. Também actuou em Colchester, depois com o Glasgow’s Citizens Theatre; a ética de trabalho de Oldman e a intensidade da sua marca registada fariam dele um favorito do público em Glasgow durante os anos 80. Também fez uma digressão pela Europa e América do Sul com a companhia Citizens Theatre.
De 1980 a 1981, Oldman apareceu em O Massacre em Paris (Christopher Marlowe), Desperado Corner (Shaun Lawton) e Robert David MacDonald’s interpreta Chinchilla e A Waste of Time. Actuou num espectáculo de 6 meses de West End da Conferência da Cimeira MacDonald’s, em frente a Glenda Jackson, em 1982. Também nesse ano, Oldman fez a sua estreia cinematográfica em Colin Gregg’s Remembrance, e teria estrelado em Don Boyd’s Gossip, se esse filme não tivesse desabado. No ano seguinte, conseguiu um papel de estrela como skinhead no filme de Mike Leigh Meantime, e passou a Chesterfield para assumir o papel principal em Entertaining Mr Sloane (Joe Orton). Posteriormente, foi para Westcliffe para estrelar em Saved (Edward Bond).
p>Saved provou ser um grande avanço para Oldman. Max Stafford-Clark, director artístico do Royal Court Theatre, tinha visto o espectáculo de Oldman e tinha-o apresentado como Scopey, o papel principal de Bond’s The Pope’s Wedding, em 1984. Pela sua aclamada actuação, ganhou duas das maiores honras do teatro britânico: o Prémio Time Out Fringe para Melhor Recém-Chegado, e o Prémio de Teatro Dramático para Melhor Actor – o último dos quais foi partilhado com o futuro co-estrela de cinema Anthony Hopkins pela sua actuação no Pravda. A vez do velhote no casamento do Papa levou a uma série de trabalhos com a Corte Real, e de 1984 a 1986 apareceu em Rat in the Skull (Ron Hutchinson), The Desert Air (Nicholas Wright), Cain e Abel, The Danton Affair (Pam Gems), Women Beware Women (Thomas Middleton), Real Dreams (Trevor Griffiths) e os três de Bond’s The War Plays: Red Black and Ignorant, The Tin Can People and Great Peace. Oldman foi membro da Royal Shakespeare Company de 1985 a 1986.
A produção de 1984 de O Casamento do Papa tinha sido vista pelo realizador Alex Cox, que ofereceu ao Oldman a parte do músico Sid Vicious no filme Sid e Nancy de 1986. Ele recusou duas vezes o papel antes de o aceitar, porque, nas suas próprias palavras: “Não estava assim tão interessado em Sid Vicious e no movimento punk”. Nunca o tinha seguido. Não era algo que me interessasse. O guião que senti era banal e ‘quem se importa’ e ‘porquê incomodar’ e tudo isso. E eu estava um bocadinho de cabeça no ar e a pensar ‘bem o teatro – muito mais superior’ e tudo isso”. Ele reconsiderou com base no salário e na exortação do seu agente. Em 1987, Oldman ganhou o seu terceiro papel no cinema como Joe Orton em Prick Up Your Ears, pelo qual recebeu uma nomeação do BAFTA para Melhor Actor. Nesse mesmo ano, apareceu nas peças The Country Wife (William Wycherley) e Serious Money (Caryl Churchill). O realizador Luc Besson contou como, no cenário de The Fifth Element (1997), Oldman podia recitar qualquer cena de Hamlet (William Shakespeare), na qual tinha estrelado uma década antes.
As actuações de Oldman em Sid e Nancy e Prick Up Your Ears abriram o caminho para o trabalho em Hollywood, tendo sido aclamado pelo crítico de cinema dos Estados Unidos Roger Ebert. Ebert escreveu: “Não há qualquer ponto de semelhança entre as duas performances; como alguns actores dotados, é capaz de se reinventar para cada papel. Com base nestes dois filmes, ele é o melhor jovem actor britânico que existe”. O antigo companheiro de banda de Sex Pistols de Vicious, John Lydon, apesar de criticar Sid e Nancy, descreveu Oldman como um “maldito bom actor”. A actuação continuaria a ser classificada no 62º lugar na revista Premiere “100 Greatest Performances of All Time” e no 8º lugar na revista Uncut “10 Best actors in rockin’ roles”, esta última descrevendo o retrato de Oldman como uma “leitura extremamente simpática da figura punkhead como um manchild perdido e desconcertado”.”
Em finais de 1988, estrelou em frente ao “herói” Alan Bates em We Think the World of You, e ao lado de Dennis Hopper e Frances McDormand no filme Chattahoochee de 1989. Em 1989, Oldman também estrelou como hooligan do futebol Clive “Bex” Bissel no controverso drama televisivo britânico The Firm, dando uma performance que Total Film numerou como a sua melhor e chamou de “impressionante” e “destemido” em 2011. Em 1990, ele estrelou com Tim Roth em Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, adaptação cinematográfica de Tom Stoppard da sua própria peça com o mesmo nome. A Total Film também elogiou o filme, chamando à personagem de Oldman “uma explosão de timing de comédia brilhante e entrega em linha perfeita”. Oldman estrelou em frente a Sean Penn e Ed Harris em State of Grace (1990); Roger Ebert descreveu a vez de Oldman como o destaque, e Janet Maslin referiu-se ao seu trabalho como “fenomenal”. Foi-lhe oferecido, mas recusado, o papel principal no Edward Scissorhands desse ano. Oldman mudou-se para os Estados Unidos no início dos anos 90, onde tem residido desde então. Oldman e outros jovens actores britânicos dos anos 80 que se estavam a tornar actores de cinema de Hollywood, tais como Tim Roth, Bruce Payne, Colin Firth, Daniel Day-Lewis e Paul McGann, foram apelidados de “Brit Pack”, do qual Oldman era de facto o líder.
1990s
em 1991, Oldman começou a filmar Dylan Thomas, um poeta galês de biopsia Dylan Thomas, com a sua então esposa Uma Thurman como Caitlin Thomas, contudo a produção foi encerrada pouco depois do início das filmagens. Mais tarde, em 1991, Oldman estrelou no seu primeiro blockbuster americano, interpretando Lee Harvey Oswald em Oliver Stone’s JFK. De acordo com Oldman, muito pouco foi escrito sobre Oswald no guião. Stone deu-lhe vários bilhetes de avião, uma lista de contactos e disse-lhe para fazer a sua própria pesquisa. Oldman encontrou-se com a mulher de Oswald, Marina, e as suas duas filhas para se preparar para o papel. Filmou cenas para o thriller Final Analysis do neo-noir de 1992, no entanto foram cortadas do filme.
Em 1992, estrelou como Conde Drácula no romance-horror de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker. Uma adaptação cinematográfica de sucesso comercial do romance de Bram Stoker de 1897, foi um sucesso de bilheteira em todo o mundo. O desempenho de Oldman foi reconhecido como o melhor desempenho masculino de 1992 pela Academia de Ficção Científica, Fantasia & Horror Films, que atribuiu a Oldman o seu prémio de Melhor Actor. Foi membro do Júri do Festival de Cannes de 1993. Oldman tornou-se um retratador popular de vilões: interpretou o violento chulo Drexl Spivey no filme Tony Scott-dirigido, Quentin Tarantino-escrito True Romance (1993), um papel que MSN Movies descreveu como “um dos vilões mais memoráveis do cinema”; um sádico guarda prisional em Murder in the First (1995); o tirano corporativo futurista Jean-Baptiste Emanuel Zorg em The Fifth Element (1997); e o Dr. Zachary Smith/Spider Smith no comercialmente bem sucedido mas criticamente bem sucedido Lost in Space (1998). Ele foi considerado para dois papéis em Quentin Tarantino’s Pulp Fiction (1994), mas nenhum deles foi realizado. Tarantino contemplou Oldman como gangster Jules Winnfield (interpretado por Samuel L. Jackson), enquanto os executivos da TriStar o recomendaram para o traficante de droga Lance (retratado por Eric Stoltz).
Em 1994, Léon’s Léon: O Profissional, interpretou o agente corrupto da DEA Norman Stansfield, que desde então foi nomeado por várias publicações como um dos melhores vilões, e mais corruptos polícias, no cinema. Velho também retratou vários sotaques; juntamente com o Conde Drácula da Transilvânia, fez uma leitura aclamada pela crítica do compositor vienense de origem alemã Ludwig van Beethoven em Immortal Beloved, e interpretou o terrorista russo Egor Korshunov no blockbuster Air Force One de 1997. Em 1998, o Celebrity Deathmatch da MTV transmitiu um jogo entre as representações claymation de Oldman e Christopher Walken para determinar o maior vilão cinematográfico. No ano seguinte, Oldman serviu como produtor executivo de Plunkett & Macleane, e retratou outra figura histórica, Pontius Pilate, no filme televisivo Jesus. Foi também considerado para o papel de Morpheus em The Matrix.
2000s
Oldman apareceu em frente a Jeff Bridges como zeloso congressista republicano Sheldon Runyon em The Contender (2000), do qual foi também produtor executivo. Oldman recebeu uma nomeação para o prémio Screen Actors Guild Award pela sua actuação, embora alguns afirmassem estar insatisfeito com a suposta edição do filme por parte da DreamWorks para reflectir inclinações pró-democráticas. Estes relatórios foram declarados “sensacionalismo descuidado” pelo seu director, Douglas Urbanski, que disse que Oldman era “a pessoa menos política que eu conheço”. Sublinhou que nem ele nem Oldman tinham feito as declarações a eles atribuídas, que tinham “produzido este filme, até ao último corte e enquadramento”, e que a DreamWorks “não influenciou o corte final nem teve nada a ver com ele”. Urbanski afirmou que Oldman recebeu “telefonemas assustadores a avisá-lo que estava a arruinar as suas hipóteses de uma nomeação ao Oscar”. A noção de Oldman criticando a DreamWorks foi dissipada como um “mito” pelo crítico Roger Ebert.
Em 2001, ele estrelou diante de Anthony Hopkins em Aníbal, como Mason Verger, a única vítima sobrevivente de Hannibal Lecter. Ele passava seis horas por dia na sala de maquilhagem para conseguir a aparência horrivelmente desfigurada do personagem, e ficou sem acreditação no filme. Marcou a segunda vez que Oldman apareceu em frente de Hopkins, que fazia parte do elenco de apoio de Bram Stoker’s Dracula. Recebeu uma nomeação ao Emmy Award por duas aparições em Friends em Maio de 2001, aparecendo no episódio em duas partes “The One With Chandler and Monica’s Wedding” como Richard Crosby, um actor pedante que insiste que os actores “reais” cuspem um no outro quando enunciam, levando à tensão e depois à amizade, com Joey Tribbiani (Matt LeBlanc). Oldman tinha trabalhado anteriormente com LeBlanc em Lost in Space.
Segundo a sua aparência de Amigos, Oldman não apareceu em nenhum papel importante até 2004; foi sugerido que ele foi colocado na lista negra em Hollywood durante este tempo, na sequência da controvérsia que tinha rodeado o lançamento de The Contender. Em 2002, protagonizou a Interstate 60, geralmente bem recebida, e interpretou o Diabo na curta-metragem da BMW, The Hire: Beat the Devil. O escritor guardião Xan Brooks descreveu o início dos anos 2000 como o “ponto baixo” de Oldman, recordando “papéis de raspador de barril” nos filmes Tiptoes and Sin, de 2003. Embora o filme não tenha conseguido impressionar os revisores, Oldman recebeu alguns elogios pelo seu retrato de um homem com nanismo em Tiptoes: Lisa Nesselson em Variedade descreveu o seu trabalho como “espantosamente bom”, e a representação foi mais tarde mencionada em “Great Acting in Bad Films” de Mark Kermode.
Em 2004, O velho regressou à proeminência quando conseguiu um papel de protagonista na série cinematográfica Harry Potter, interpretando o padrinho de Harry Potter, Sirius Black. No ano seguinte, estrelou como James Gordon no filme Batman Begins de Christopher Nolan, comercial e criticamente bem sucedido, um papel que ele repreendeu na sequência ainda mais bem sucedida de The Dark Knight (2008) e uma vez mais na conclusão, The Dark Knight Rises (2012). O crítico de cinema Mark Kermode, ao rever O Cavaleiro das Trevas, minimizou as afirmações de que o Joker de Heath Ledger foi o ponto alto do filme, dizendo: “o melhor desempenho do filme, por um quilómetro, é Gary Oldman… seria adorável vê-lo ser nomeado porque, na verdade, ele é o tipo que fica um pouco negligenciado em tudo isto”. Oldman co-estrelou com Jim Carrey na versão de 2009 de A Christmas Carol, na qual Oldman desempenhou três papéis. Ele teve um papel de protagonista no thriller sobrenatural de David Goyer The Unborn, lançado em 2009.
2010s
Em 2010, Oldman co-estrelou com Denzel Washington em O Livro de Eli. Desempenhou também um papel principal no Red Riding Hood de Catherine Hardwicke. Oldman expressou o papel de vilão Lord Shen e foi nomeado para um Prémio Annie pelo seu desempenho em Kung Fu Panda 2.
Oldman recebeu fortes críticas e ganhou a sua primeira nomeação para o Oscar e uma nomeação para o Prémio BAFTA pelo seu retrato do espião britânico George Smiley em Tinker Tailor Soldier Spy (2011), uma adaptação do romance John le Carré, dirigido por Tomas Alfredson. Para se preparar para o papel de George Smiley, Oldman ganhou 15 libras, viu a actuação de Alec Guinness em Tinker Tailor Soldier Spy, e fez uma visita ao criador de Smiley John le Carré para aperfeiçoar a voz do personagem. Em 2012, Oldman interpretou Floyd Banner, um mafioso de grande sucesso, no Lawless de John Hillcoat, ao lado de Tom Hardy, Shia LaBeouf, Guy Pearce e Jessica Chastain. No ano seguinte, retratou Nicholas Wyatt, um implacável CEO, na Paranóia de Robert Luketic, juntamente com Harrison Ford e Liam Hemsworth. Em 2014, Oldman estrelou ao lado de Joel Kinnaman, Abbie Cornish, Michael Keaton e Samuel L. Jackson no remake do RoboCop, como Norton, o cientista que cria o personagem título.
Também nesse ano, Oldman estrelou em Dawn of the Planet of the Apes como um dos líderes ao lado de Jason Clarke e Keri Russell. Numa entrevista promocional publicada na edição de Julho/Agosto da revista Playboy, Oldman criticou o que via como excesso de correcção política nos meios de comunicação americanos, alegando hipocrisia discriminatória por parte de animadores que se escondem “atrás de comédia e sátira para dizer coisas que normalmente não podemos dizer”, e minimizou as convicções por detrás de calúnias ofensivas ditas pelos actores Alec Baldwin e Mel Gibson, atribuindo as suas declarações à raiva e à embriaguez, respectivamente. Prosseguiu, dizendo que Gibson – que tinha enfrentado a censura por comentários anti-semitas – tinha “mordido a mão que”, estando numa “cidade dirigida por judeus” (referindo-se a Hollywood). Oldman sublinhou que não é “um fascista ou racista”, mas foi no entanto criticado pelos seus comentários. Apresentou várias desculpas, incluindo na edição de 25 de Junho do talk show da noite, Jimmy Kimmel Live!, onde descreveu as observações como “ofensivas, insensíveis, perniciosas e mal informadas”. Tanto a Liga Anti-Defamação como o Centro Simon Wiesenthal acolheram a contrição de Oldman (este último convidando-o para o seu Museu da Tolerância para exibir a Hora mais Negra de 2017). O director David Fincher disse à Playboy: “Eu conheço-o muito bem… O Gary não é cruel. É um tipo incrivelmente atencioso”
Em 2015, Oldman interpretou o chefe da polícia que investiga a personagem de Tom Hardy em Child 44, juntamente com Noomi Rapace e Joel Kinnaman, e teve um papel de apoio no thriller americano pós-apocalíptico Man Down, dirigido por Dito Montiel, e protagonizado por Shia LaBeouf e Kate Mara. Em 2016, Oldman interpretou um chefe da CIA em Criminal, dirigido por Ariel Vromen, e estrelado por Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds, Alice Eve, e Gal Gadot.
Em 2017, Oldman desempenhou três papéis cinematográficos: um empresário bilionário em The Space Between Us, um presidente ditatorial em The Hitman’s Bodyguard, e o antigo primeiro-ministro britânico Winston Churchill em Darkest Hour – o seu retrato de Churchill foi aclamado pela crítica. A transformação de Oldman em Primeiro-Ministro em tempo de guerra levou 200 horas na cadeira de maquilhagem, 14 libras de borracha de silicone, e 20.000 dólares de charutos cubanos, o que lhe deu envenenamento por nicotina. Em 2018, ganhou o Oscar de Melhor Actor, o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actor – Drama Cinematográfico, o Prémio Filme de Escolha da Crítica para Melhor Actor, o Prémio Grémio de Actores de Ecrã para Melhor Actor, e o Prémio BAFTA para Melhor Actor num Papel de Líder. A sua vitória no Globo de Ouro veio apesar de Oldman ter sido em tempos crítico desse prémio; notou que ficou “espantado, lisonjeado e muito orgulhoso” por ter sido nomeado.
Em 2018, no seu primeiro papel pós-Oscar, Oldman expressou uma inteligência artificial maléfica no filme independente Tau da Netflix e estrelou em Hunter Killer ao lado de Gerard Butler. Em 2019, Oldman estrelou no thriller de terror Mary, realizado por Michael Goi, e o thriller The Courier, em frente a Olga Kurylenko, e apareceu em The Laundromat de Steven Soderbergh como Jürgen Mossack, em frente a Meryl Streep e Antonio Banderas.
2020s
Em 2020, Oldman estrelou como co-escritor de Citizen Kane Herman J. Mankiewicz no filme a preto e branco da Netflix de David Fincher Mank, que segue o tumultuoso desenvolvimento de Mankiewicz do guião de Citizen Kane ao lado do realizador Orson Welles. O filme é co-estrelado por Amanda Seyfried, Lily Collins, e Charles Dance. Mank teve um lançamento teatral limitado a 13 de Novembro, e começou a transmitir no Netflix a 4 de Dezembro. Recebeu críticas positivas, ganhando 88% em Rotten Tomatoes, sendo o consenso da crítica, “Sharply written and brilliantly performed, Mank peers behind the scenes of Citizen Kane to tell an old Hollywood story that could end end end to be a classic in its own right.”
Oldman vai estrelar em frente ao Armie Hammer na Terra dos Sonhos, em The Woman in the Window de Joe Wright, ao lado de Amy Adams, e também foi preparado para interpretar um hitman ao lado de Dylan O’Brien em The Bayou. Oldman está também previsto para dirigir uma biopsia sobre Eadweard Muybridge intitulada Flying Horse.
Outras vezes, Oldman assinou para desempenhar o papel principal na série dramática de televisão espiã Apple TV+ Slow Horses, baseada no livro com o mesmo nome. Slow Horses irá marcar a primeira vez que Oldman desempenhou um papel principal numa série de televisão.