HISTÓRIA DE PAISLEY | ORIGEM DO SÍMBOLO PAISLEY & PATTERN

P>Nota de favor: Fotos 1 & 3-11 neste artigo são muito gentilmente fornecidas por

p>o Rijksmuseum (Amsterdão) https://www.rijksmuseum.nl/enp>Esquema de Antiguidades Portáteis (Londres) https://finds.org.uk/p>o Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

o Centro de Arte Britânica de Yale (Connecticut) http://britishart.yale.edu/

Nos últimos anos, estes museus decidiram fornecer gratuitamente uma política mundial de direitos de autor para uma selecção das suas imagens arquivadas. As imagens estão em ordem cronológica. Clique em cada imagem para aumentar.

Origins of the Paisley:

Babilónia Antiga nos dias de hoje o Iraque é alegadamente um local de origem da forma paisley, possivelmente datada de 1700BCE. Outra opinião, expressa por Sam Willis na série televisiva da BBC de 2016 The Silk Road, é que o símbolo teve origem na cidade de Yazd, no Irão. Em Yazd origina a tecelagem do tecido tradicional chamado termeh, um tecido feito de seda e lã que frequentemente incluía a forma paisley (boteh). Outra teoria comum é que teve origem na Pérsia 200-650 d.C. durante o domínio dos sassanianos que criaram um império cujos exércitos mantiveram os romanos à distância durante séculos.

Este império incluía aquilo que conhecemos aproximadamente como o Médio Oriente, o Cáucaso e a Ásia Central. A sua cultura continua a influenciar a identidade persa até aos dias de hoje (figura 1 – um ornamento de paisley do Afeganistão C12-14). Um dos apelidos para formas de paisley desde o século XVIII, especialmente por fabricantes americanos de colchas, era “picles persas”.

O símbolo pode ser melhor descrito como uma forma semelhante a uma lágrima curvada ou um rim. O símbolo foi chamado boteh (a palavra persa para arbusto ou cacho de folhas) que é visualmente uma combinação de um spray de elementos florais e uma árvore de cipreste. Séculos mais tarde, a forma foi chamada amêndoa Buta ou gomo. A forma buta é o símbolo nacional do Azerbaijão até hoje, simboliza o fogo e é mais comumente vista nos seus tapetes e tapetes de tecido brilhante e intrincado. A forma de buta no Azerbaijão está relacionada com a religião zoroastriana que remonta ao primeiro milénio a.C. A forma paisley também poderia ser uma adaptação do símbolo yin-yang utilizado na medicina e filosofia chinesas antigas.

Muitas culturas diferentes utilizaram o símbolo paisley e consideram-no como representando muitos objectos, incluindo um fruto de caju, uma manga ou uma palmeira tâmara, um símbolo indiano de fertilidade. A forma do símbolo varia dramaticamente em diferentes países, desde um pinhão-manso indiano até um pepino russo.

P>Paisleys também podem possivelmente ser rastreados até à tradição celta. Antes de a influência do império romano prevalecer na Grã-Bretanha, os padrões celtas eram utilizados em muitos objectos metálicos altamente decorados. O Espelho de Desborough (foto 2), descoberto numa escavação arqueológica em Northamptonshire em 1908, foi feito no período da Idade do Ferro na Grã-Bretanha por volta de 50BC a 50 AD. Fotografei o espelho durante uma visita ao British Museum, Londres, em Abril de 2015. Os complexos símbolos gravados do espelho de bronze, bastante semelhantes às formas paisley, podem também ser vistos na sua listagem de colecções online. Outro exemplo de criatividade artística celta é o Wandsworth Shield. Este escudo de bronze da Idade do Ferro, fabricado na Grã-Bretanha por volta de 200BC, tem uma decoração curvilínea de 2 pássaros com penas que se assemelham a formas de paisley. Este estilo de desenho é chamado estilo La Tène e um excelente exemplo que se assemelha definitivamente aos padrões paisley dos anos 60 é uma panela de esmalte de 150AD. A panela de bronze (figura 3) chama-se Staffordshire Moorlands Pan e é romano-britânica. Os nomes de quatro fortes na Muralha de Adriano estão inscritos ao longo da parte superior da panela. O padrão paisley é belamente colorido em tons de vermelho, amarelo e tons de azul.

O padrão paisley evoluiu principalmente em O Reino de Caxemira. Durante o reinado do Imperador Mongol Akbar (1556-1605), a produção de tecelagem de xaile aumentou dramaticamente. São tecelões que absorvem influências vindas da China, Médio Oriente e Índia. Os xailes de tecido paisley eram usados principalmente por homens para cerimónias. Estes primeiros xales não exibiam a forma de paisley como a conhecemos hoje, mas sim uma flor curva com folhas e um caule, cujas raízes têm semelhanças notáveis com a caligrafia chinesa. A forma como símbolos de diferentes culturas aparecem no desenvolvimento do padrão de paisley mostram como os tecelões traduziram influências artísticas de cerâmicas, documentos, tecidos importados para os seus próprios desenhos.

A Companhia das Índias Orientais importou xales de paisley (adaptados da palavra persa shal) de Caxemira e Pérsia para a Europa em grandes quantidades a partir de cerca de 1800. Os desenhos foram especificamente adaptados para satisfazer os gostos específicos de cada região. Na Europa, os xales eram usados principalmente por mulheres e não por homens. Os desenhos podiam representar cenas exóticas de pessoas em elefantes que passavam por palmeiras. Para os clientes do Médio Oriente, a forma curva geométrica paisley, tal como a conhecemos hoje, era amplamente utilizada. Isto deveu-se em parte à preferência islâmica de não retratar objectos naturais reconhecíveis.

Os clientes europeus preferiam gradualmente padrões mais complicados nos seus xales. Assim, em Caxemira, para acelerar o processo de fabrico, foi inventado o ‘xaile de retalhos’. Peças de tecido de vários teares foram unidas para fazer um xaile.

A ligação francesa:

Joseph Marie Jacquard introduziu o sistema de cartões perfurados aos teares em Lyon em 1804, resultando no primeiro tear programável. Este e outros avanços tecnológicos durante a C19th reduziram lentamente os elevados níveis de trabalho infantil nas indústrias têxteis porque a maquinaria se tornou maior e mais complicada, pelo que não era adequada para o funcionamento das crianças. Antes do tear jacquard, uma criança sentava-se em cima de cada tear, levantando e baixando os redemoinhos. A sua invenção tornou a tecelagem 25 vezes mais rápida com aumentos obviamente dramáticos na produção do xaile paisley.

Em 1805, Napoleão e a Imperatriz Josephine, a sua primeira esposa, visitaram Lyon e viram o novo tear de Jacquard e concederam a patente, o que fez com que Jacquard recebesse uma realeza por cada tear comprado.

Joséphine, a primeira esposa de Napoleão I, supostamente possuía centenas de xales de caxemira. Estes xales indianos e paquistaneses foram trazidos de volta das campanhas de Napoleão em países como o Egipto, no início do século XIX. Há muitos retratos de Josefina usando xailes semelhantes em estilo e cor à imagem.7 que foram o auge da moda e do luxo. A cor cremosa do ecru é a cor natural do velo do bode. Pic.8 é um exemplo de um xaile belamente desenhado e colorido tecido em Lyon entre 1850-1870.

Produção de xaile britânico:

Produção britânica de xales tecidos começou em 1790 em Norwich, Inglaterra, mas em maior escala em 1805 na pequena cidade de Paisley, Escócia. Quantidades sensivelmente iguais de Kashmiri importado e de xales britânicos produzidos em casa foram comprados na Grã-Bretanha em meados do século XIX. Os primeiros mantiveram a sua popularidade apesar dos seus preços muito mais elevados. A principal razão é que o caxemira é na realidade pêlo de cabra e estes finos pêlos são macios e proporcionam um excelente isolamento. O cashmere era portanto preferido à lã de ovelha, que era considerada muito menos luxuosa. Também os teares superiores de caxemira produzem tecido totalmente reversível com muito mais cores. Inicialmente, os xales britânicos eram apenas de duas cores, geralmente índigo e mais loucos. No seu pico de c.1850 -1860, a cidade de Paisley empregava 6.000 tecelões.

O nome “Paisley”:

Due à enorme escala de produção de xales em Paisley, Escócia, o padrão recebeu o nome ‘paisley’. O nome ‘paisley’ não é um nome internacional para o padrão, chama-se palme na França, bota na Holanda, bootar na Índia e peizuli no Japão.

A cidade escocesa recebeu o nome Paisley já no século VII. A primeira igreja foi construída no local da abadia no século VII. Uma antiga língua celta era falada na Grã-Bretanha nesta época. Paisley” deriva da palavra Passeleg que significa “basílica”, indicando uma igreja maior. A igreja recebeu o estatuto de abadia em 1245. Partes da abadia actual datam de 1163. William Wallace, o cavaleiro escocês e herói nacional da independência escocesa, foi educado na abadia. A expansão da indústria têxtil na cidade remonta ao século XVII e é evidente com nomes de rua que incluem as palavras fio, seda, vaivém e algodão. Paisley faz parte de Renfrewshire, 1 dos 32 conselhos escoceses; utiliza o símbolo paisley como logotipo oficial.

Popularidade:

Na Grã-Bretanha, na C19th, o xaile paisley foi o acessório ‘must have’ da sua época, um símbolo de status usado para ocasiões importantes e registado em numerosas pinturas de retrato. Até a fotografia se ter tornado mais disponível no final do século XIX, as pinturas registaram tendências da moda. Estas pinturas são agora um recurso valioso para as fases de mapeamento do desenvolvimento de padrões paisley e variações nas formas e tamanhos do xaile. A pintura de Ford Maddox Brown (pic.10) de 1860 mostra que mesmo uma pobre rapariga na rua a vender flores está a usar a moda do dia, possivelmente um presente de um simpático transeunte num dia frio. A pintura de William Holman Hunt The Awakening Conscience (1853 – The Tate Britain, Londres) mostra a mulher usando um xaile vermelho de paisley drapeado ao meio e amarrado à frente, provavelmente trazido pelo homem de uma viagem ao estrangeiro.

Paisley patterns, formas dinâmicas intrincadas e interligadas em excitantes combinações de cores apelativas a um amplo mercado. Foram utilizados fios de lã e seda misturados na Grã-Bretanha, uma vez que o pêlo de cabra tibetana para baixo não estava prontamente disponível. Foi feita uma tentativa bastante mal sucedida de criar cabras de caxemira em Essex, Inglaterra, em 1818. Um pequeno rebanho criado a partir de duas cabras importadas do Cazaquistão produziu apenas quantidades muito pequenas da sub-cabra, uma vez que o tempo britânico não era suficientemente frio. A criação foi então abandonada.

Design Copyright:

Designs de caxemira na Grã-Bretanha foram um dos primeiros exemplos de protecção dos direitos de autor nos campos criativos. Os direitos de autor dos desenhos paisley datam dos anos 1840.

Diminuição e diversificação de paisley:

Desenvolvimento da tecnologia de estampagem na Europa em C19th permitiu às fábricas produzir em massa tecidos paisley estampados e satisfazer a procura mundial. Isto provocou o declínio da procura de xales tecidos e em 1860 muitos dos tecelões tinham emigrado para a Austrália e o Canadá devido à pobreza. No final da C19th os desenhos de paisley tinham adquirido utilizações mais amplas aparecendo em estampas e bordados mas isto não impediu o declínio da popularidade do xaile de paisley em conjunção com uma fome em Caxemira na década de 1880. O dólman (pic.11) é um belo exemplo da reciclagem do C19th; os grandes xales tecidos, que já não estavam na moda em 1880, foram adaptados como casacos, dolmans e capas. Os tecelões, especialmente em Paisley, tiveram de ouvir os comerciantes que os aconselhariam sobre possíveis novos mercados. Um exemplo disto foi o fornecimento de ponchos de paisley para o mercado da América do Sul.

Os desenhos de padrões paisley utilizados para os xales continuaram a ser utilizados como exemplos de perfeição visual técnica. Planos detalhados de cores desenhados à mão em papel dos anos 1840 e 1850 foram utilizados como auxiliares visuais para auxiliar o ensino dos estudantes de design numa variedade de cursos na Escola de Arte de Glasgow desde 1920 até finais dos anos 40.

Os padrões de paisley ainda eram usados na primeira metade do século XX, mas não como uma tendência dominante. Uma pintura de 1918 da artista Vanessa Bell em The National Portrait Gallery de Duncan Grant (1885 – 1978) mostra-a a usar um vestido de padrão paisley vermelho. Noel Coward foi frequentemente fotografada vestindo um casaco de paisley ou um roupão, muito semelhante aos usados pelo estiloso detective Sherlock Holmes. Dean Martin e Frank Sinatra também eram famosos por usar casacos de seda com estampas arrojadas de paisley, quando actuavam em Las Vegas ou assistiam a festas luxuosas. Frank Sinatra usava gravatas de paisley, incluindo laços, frequentemente nas décadas de 1930 e 1940. Imagens de xales de paisley continuaram a ser usadas na cultura popular. A imagem 13 mostra uma capa de livro de 1939.

The Big Comeback:

Só no final dos anos 60 é que os paisley voltaram à sua antiga glória no mundo da moda. A nova atracção por influências musicais e artísticas exóticas catapultou-os de volta para as boutiques, revistas e adornou os ícones pop hippest da época, mais notoriamente The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who e The Small Faces. Carnaby Street era o local para comprar as últimas modas paisley. John Stephen, um talentoso gay Glaswegian, conhecido como O Rei de Carnaby Street, foi o principal designer/tailor de roupa masculina em Londres nos anos 60. Foi um dos principais designers que contribuiu para The Peacock Revolution, uma tendência flamboyant, vívida, de moda masculina que permitiu aos homens usar padrões ousados, incluindo estampas de paisley com brilho. Vestiu as principais estrelas do rock do dia nas suas 15 boutiques diferentes na Carnaby Street com nomes de lojas como Domino Male e Male West One. Os Beatles em 1968 começaram a visitar regularmente a Índia e abraçaram a sua filosofia, música e, claro, tecidos de paisley. O design paisley era normalmente associado à rebelião; era uma declaração de não-conformidade, uma alternativa bem-vinda às anteriores tendências sóbrias da moda mod. Era a estampa perfeita para a contracultura andrógina hedonista dos hippies. O olhar hippie está fortemente ligado ao psicadélico “Verão do Amor” quando 100.000 pessoas se reuniram em Haight-Ashbury, um distrito de São Francisco, Califórnia, para partilhar as suas crenças comuns, tais como rejeitar os valores consumistas e encorajar o pacifismo. Os padrões Paisley e outros tecidos de todo o mundo ajudaram a encorajar um espírito de multiculturalismo e, para o utente, foram afirmações visuais deste princípio.

Desde os anos 60, o paisley tem voltado a saltar para as passarelas e para as ruas altas de poucos em poucos anos. No outro extremo do espectro, tornou-se um sinal de filiação na cultura de gangues. A bandana, com o nome do termo hindi “amarrar”, era originalmente uma máscara improvisada para os cowboys e uma forma de disfarçar os seus rostos até ser adoptada pelos gangs de Los Angeles no final dos anos 60 e depois utilizada por estrelas de rock e os seus fãs desde então.

O padrão paisley tem tido muitas outras ligações musicais. Em 1971 Dory Previn, esposa de Andre Previn, lançou a canção The Lady with the Braid. A sua letra menciona paisley na seguinte linha “Encontrará uma toalha extra na prateleira na parede de papel com o padrão paisley”. Em 1982, a banda britânica New wave Television Personalities lançou o álbum “They Could Have Been Bigger Than The Beatles” que inclui a canção “The Boy In The Paisley Shirt” sobre um rapaz que deveria ser solto da sua cave. Divertidamente ridiculariza a moda do final dos anos 60 e dá um toque de humor a Kathy McGowan e Mary Quant. Em 1997 lançaram o álbum ao vivo ‘Paisley Shirts & Mini Skirts’. Também em 1982, a 5.000 milhas de distância na costa ocidental da América, um novo género psicadélico estava a desenvolver-se chamado Paisley Underground. Este movimento neo-psicadélico incluía as bandas: The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders e The Three O’Clock, para citar alguns. Este movimento inspirou o ícone pop Prince a transmitir um forte som psicadélico no seu álbum ‘Around the World in a Day’ de 1985. O primeiro single do álbum ‘Paisley Park’ veio numa manga de disco orgânico impresso em paisley com tipo paisley. Também nomeou a sua gravadora e estúdios de gravação, Paisley Park Records e Paisley Park Studios dando o seu selo real de aprovação ao padrão paisley. A propósito, em 1984 escreveu “Manic Monday” para as Bangles, e assinou o Three O’Clock to Paisley Park Records. Com títulos de canções como ‘Joy in Repetition’, o Príncipe apela facilmente aos designers têxteis em geral. No disco de sucesso “Get Off” de 1991 de Prince, ele canta a letra “Here we are in my paisley berb”.

Depois da sua morte prematura a 21 de Abril de 2016, Alona Elkayam no The Huffington Post no seu artigo intitulado Paisley: A Pattern Made For A Prince, ela disse em homenagem “Prince, tal como o paisley, a sua música e o seu nome transcenderão gerações e culturas. Obrigado”

Florence Welch, cantora da banda Florence and the Machine disse em 2011 “Tenho de arranjar um par de camisas feitas com o desenho paisley – Adoro paisley”. Stella McCartney e Kenzo devem ter ouvido o seu apelo. Florence tornou-se um ícone do estilo paisley em 2012, vestindo lindos fatos e vestidos paisley por estes dois designers de primeira linha. A sua colecção para a Liberty Art Fabrics chamada ‘Grace’ foi uma reinterpretação de paisley vintage dos arquivos da Liberty-print.

2010’s e The Future:

A popularidade universal da estampa paisley significa que os novos desenhos recebem um posicionamento privilegiado em revistas, websites e montras de lojas. Um desenho garrido que recebeu cobertura mediática em todo o mundo apareceu nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010. A equipa do Azerbaijão apoiou calças paisley gráficas modernas e coloridas, o que deu à pequena equipa (apenas 2 concorrentes) grande exposição na cerimónia de abertura.

A tradição do xaile paisley na cultura britânica é referenciada em obras de artistas contemporâneos como o oleiro Grayson Perry, vencedor do Prémio Turner, como se pode ver na pic 14.

Em 2009 foi lançada a conceituada etiqueta de vestuário Pretty Green com Liam Gallagher no seu leme como fundador e designer. Foi nomeada “Marca do Ano de Vestuário Masculino” no Drapers Fashion Awards em 2010. Estampas paisley exclusivas estão constantemente presentes nas colecções como camisas, polos ou sapatos com assinatura paisley inner liners.

A casa de moda italiana Etro (Milão) continua a produzir indubitavelmente as estampas de moda paisley mais bonitas do mundo em cada estação do ano. Girolamo Etro criou a marca Etro em 1968 em Milão. Foi um famoso coleccionador de arte, desde antigas esculturas romanas a pintores do século XX, tais como Giorgio de Chirico. Reuniu uma colecção de 150 xailes paisley de Caxemira, datados de 1810 a 1880. Introduziu o padrão paisley nas colecções de tecido Etro no início da década de 1980. Tiveram tanto sucesso que o rótulo é agora a marca mais estreitamente associada ao padrão paisley. Pic 15 é uma foto de amostras de estampas coloridas com padrão paisley, que tirei na exposição Missoni Art Colour no The Fashion and Textile Museum London em 2016. As amostras eram da colecção da famosa casa de moda italiana Missoni. Obrigado ao museu por me permitir tirar fotografias.

Closer to home, Liberty of London reinventa continuamente a estampa paisley como se pode ver no belo lenço de seda da pic16. Nos últimos anos, colecções de passarelas de muitos designers importantes, incluindo Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders e Stella McCartney, têm todas apresentado novas e excitantes tomadas de cena sobre o paisley. A colecção de Primavera/Verão de 2014 de Massimo Dutti apresentava uma série de paisley em tons azuis, incluindo peças de vestuário em lenço. A actriz Kate Hudson foi apresentada na primeira página da revista InStyle em Julho de 2014 usando um elegante biquíni paisley vermelho e azul pálido. A reportagem de Lauren Laverne no The Observer em Maio de 2014 intitulada “Eye-popping Paisley” destacou a importância da estampa paisley “essencial para alcançar o look boho ou festival chique, a paisley seria a estampa de declaração dominante durante o Verão e o Outono, mas sobretudo olhando em frente para as colecções de Outono e Inverno de 2014”.

2014 viu o lançamento de Paisley Power, a marca criada pelo designer têxtil britânico Patrick Moriarty. Patrick cria interpretações modernas do padrão paisley. Os seus desenhos estampados em tecido são regularmente utilizados para fazer peças de vestuário de moda e artigos de casa à base de têxteis fabricados pelos principais retalhistas internacionais. O seu desenho mais popular e reconhecido é a sua estampa de rato paisley (ver pic).

Em Fevereiro de 2015, a reportagem de página dupla de Rebecca Gonzales no jornal The Independent, sublinha a importância dos paisleys persas nos últimos anos setenta. Intitulado “Get Your Groove On”, o artigo diz que os anos setenta estão de volta e proporcionam uma inspiração perene para as colecções de Verão. 2015 assistiu ao regresso do poncho paisley para homens e mulheres. Paisley nightwear foi um bestseller com o jornal Mirror a anunciar “M&S (Marks and Spencer) rapidamente vendido em pijamas de puro algodão com padrão paisley”.

Em 2016 várias casas de moda líderes incluíram padrões paisley nas suas colecções de Verão de Primavera. Estas incluem Gucci, Isabel Marant e Saint Laurent.

Em 2016, a estilista britânica Alexa Chung colaborou com a Marks and Spencer para produzir uma colecção. Ela reviveu várias peças vintage do M&S arquivo, incluindo um mini-vestido paisley “Eliza” dos anos 50, que recebeu cobertura favorável no artigo do Daily Telegraph a 19 de Fevereiro de 2016 .

Em 2017 Pringle of Scotland, a marca de malhas de luxo, em colaboração com o Paisley Museum utilizará os padrões paisley de arquivo na sua colecção de Outono/Inverno de 2017. A marca tinha usado anteriormente padrões paisley nos anos 60, pelo que é um regresso bem-vindo para os paisleys a figurarem na gama de malhas Pringle. Pode ler mais sobre esta colaboração no artigo intitulado Paisley Pattern ‘on trend’ com Pringle no website Paisley 2021.

Para acompanhar o nosso amor pela moda paisley, podemos rodear-nos de tecidos paisley para mobiliário, papéis de parede, protectores de ecrã e estojos para iPhone. Todos eles provam que este símbolo orgânico, seja flor, árvore ou semente germinada, é tão adaptável que continuará a crescer em qualquer direcção que um designer deseje durante décadas. Enquanto estou a falar do cultivo, há até uma planta refém chamada “Lakeside Paisley Print”, criada por Mary Chastain nos anos 90. Ela é uma horticultora que vive perto da margem do Lago Chickamauga, no leste do Tennessee. A sua refém tem folhas que se assemelham a formas de paisley com marcas de penas de creme no centro de folhas onduladas em forma de paisley.

Preservação para Gerações Futuras:

Em 2015 começou um projecto no Museu Paisley, Escócia, para registar digitalmente toda a sua colecção de 1200 xales de paisley, a maioria dos quais com aproximadamente 200 anos de idade. É uma das maiores colecções de xailes paisley do mundo e está oficialmente listada como uma colecção reconhecida de significado nacional para a Escócia. Cada xaile será cuidadosamente fotografado e digitalizado. O museu está também a fazer cópias digitais de todos os seus livros de padrões, para que haja uma instalação de referência detalhada de milhares de padrões históricos paisley. Este é um dos muitos projectos do museu onde a conservação de muitos aspectos do seu fascinante património paisagístico é uma das principais prioridades. O projecto foi concluído em Junho de 2016.

Em Setembro de 2016 o curador de têxteis do Museu Paisley, Dan Coughlan, foi apresentado no jornal independente como parte do Festival PaisleyMake de Criatividade e Design da cidade. Este evento de 4 dias foi uma oportunidade para designers e profissionais do artesanato celebrarem e descobrirem a herança têxtil de Paisley. Entre os oradores encontravam-se representantes de empresas locais do sector da moda e da indústria têxtil. Dan Coughlan deu uma palestra sobre a colecção histórica de padrões paisley do museu.

Um novo projecto de arte digital está agora em exibição no Museu Paisley de 2 de Novembro de 2016 até 15 de Janeiro de 2017. O projecto irá criar 7,3 mil milhões de padrões paisley. Isto é definitivamente o suficiente para me pôr fora de serviço! Este enorme número de padrões reflecte a enorme quantidade de padrões paisley criados na cidade de Paisley no passado. Obviamente, os tecelões da cidade dos séculos XIX e XX não criaram biliões de padrões, mas criaram mais do que qualquer outra cidade do mundo durante um período de 100 anos. É certo que alguns dos desenhos tecidos na cidade de Paisley eram cópias de desenhos criados pelos tecelões nativos de Caxemira, mas muitos desenhos foram criados na Escócia por designers escoceses. O software utilizado para criar os novos padrões digitais paisley permite que as imagens sejam vistas num ecrã de alta definição que foi montado numa réplica de um tear do século XIX. O projecto é descrito como “transformando o mundialmente famoso padrão Paisley para a era digital”

o futuro é brilhante e o futuro é paisley!

Congratulações a Paisley, Escócia por ter chegado à lista final na proposta para a Cidade da Cultura do Reino Unido 2021. A BBC descreveu Paisley da seguinte forma “esta cidade de Renfrewshire, com 76.000 habitantes, é talvez mais famosa pela impressão Paisley – os desenhos intrincados e coloridos que foram inspirados pelos padrões de Kashmiri no século XVIII e popularizados na psicadélica década de 1960”. Infelizmente Paisley não foi escolhida como a cidade vencedora; Coventry foi a vencedora.

Desenhador de moda japonês Yoshio Kubo, licenciado pela Universidade de Filadélfia em 2000, utilizou bandanas e estampas paisley de uma forma excitante na sua colecção Fall / Winter 2017-18 menswear.

Em Maio de 2018 a cantora pop Miley Cyrus colaborou com a marca de sapatos icónicos Converse para lançar uma nova gama de vestuário e ténis com padrões paisley. A colecção de moda de calçado é descrita como vegana por ser uma activista apaixonada pelos direitos dos animais, o que significa que a colecção foi fabricada sem crueldade animal.

Em 23 de Maio de 2018 Charlie Gowans-Eglinton, editor sénior de moda do The Telegraph, UK Newspaper, publicou um artigo intitulado “Farto de florais? Os paisleys desta estação embalam um ponche de impressão”. Este artigo confirma a importância das estampas de paisley na moda em 2018. Incluído no artigo está uma história concisa do padrão paisley enfatizando as suas ligações culturais ao longo dos séculos.

A colecção de roupa masculina Alexander McQueen Fall 2018 tem algumas novas interpretações inovadoras do símbolo paisley e do padrão paisley.

Se tiver a oportunidade de visitar Milão, Itália, não deixe de visitar “Etro: Generation Paisley”. A exposição encontra-se no Museu Mudec. A família de moda Etro são especialistas na criação de belas colecções de moda paisley todos os anos. Esta exposição foi comissariada pela família e Judith Clark do Museu Victoria and Albert. Luke Leitch, jornalista da Vogue escreveu no seu artigo datado de 24 de Setembro de 2018 “A mudança de Etro-definição para paisley, um antigo padrão da Ásia Central baseado na semente da palma da data, aconteceu nos anos 80”. (A exposição tem) “salas dedicadas às excelentes campanhas de Etro ao longo dos anos” e “Existe também uma fantástica instalação digital na qual os visitantes podem olhar cada vez mais para a complexidade aparentemente infinita dos padrões de Etro”. Altamente recomendado!

Em 11 de Abril de 2020, no jornal Independent online foi publicado um artigo de Luke Brown intitulado: Razões para os fãs do desporto permanecerem positivos, que dizia: “Justamente quando se pensa ter visto todas as variações possíveis do kit de futebol, as boas pessoas de Puma inventam algo absolutamente mágico. Uma palavra: PAISLEY. O terceiro kit do Manchester City para a época 2020/21 terá, espere por ele, um Whisper-White & Peacoat paisley print pattern. Agora, se isso não é um incentivo para acabar com a época actual e saltar à frente neste mesmo segundo, não sei o que é””

Esperemos que as outras equipas sigam o exemplo e exijam os seus próprios desenhos paisley únicos! Para ver o desenho paisley do Manchester City, ver a imagem nesta página.