How It’s Always Sunny in Philadelphia Pulled Off Mac’s Jaw-dropping Dance
p> Quando o It’s Always Sunny in Philadelphia terminou a sua 13ª temporada na quarta-feira à noite, seria perdoado por se perguntar: Espera, será que mudei de canal? Não só “Mac encontra o seu orgulho” contém diálogo sincero – como Mac admite a Frank, “Não sei onde me encaixo como gay e está a começar a afectar-me. Não estou a sentir-me muito orgulhoso”. – mas termina com um número de dança contemporânea de cinco minutos, com Rob McElhenney e a bailarina profissional Kylie Shea.
Sim, que Rob McElhenney, o criador de Sunny que também toca Mac.
Na final, Frank (Danny DeVito) está a tentar convencer o Mac a pisar o carro alegórico do bando, mas Mac não o está a sentir. À sua própria maneira, Frank tenta ajudar: “Nunca te apanhei realmente e, para ser honesto, agora que és gay, apanho-te ainda menos”. Nada contra isso, simplesmente não percebo”. No entanto, ele promete ajudar Mac a encontrar o seu orgulho, o que implica sair do armário para o seu pai preso, Luther (Gregory Scott Cummins).
Mas Mac não pode abrir-se ao seu pai, pelo menos, não com palavras. O que é uma coisa boa porque se o fizesse, soaria algo como o que atirou ao Frank quando este tentou explicar a sua luta interna: “Há uma tempestade como esta dentro de mim e tem estado a assolar toda a minha vida, e estou de joelhos, e estou à procura de respostas, e depois Deus desce até mim e é uma miúda muito quente e ela puxa-me para cima e começamos a dançar”
Isso parece um disparate típico de Mac, mas a surpresa vem quando Mac acaba por manifestar as suas reflexões internas num número de dança completo que executa na prisão para o seu pai, Frank, e para os outros reclusos. O seu pai sai no meio dele, deixando Mac em lágrimas na pista de dança. (Mac em lágrimas!) Mas a sereia/deusa/parceira de Mac puxa-o para fora da pista e eles continuam, o seu apoio inspirando-o a possuir a sua verdade. O episódio termina com as palavras espantosas de Frank: “Oh meu Deus, já percebi. Já percebi”
Aqui está a história interna de como Sunny conseguiu uma surpresa final tão inesperada, segundo McElhenney, a sua parceira de dança Kylie Shea, os coreógrafos por detrás da sequência, Danny DeVito, e o director do episódio.
The Idea
Se é um espectador regular de Sunny, sabe que Mac parece um pouco diferente nesta estação. Ele é extremamente fofo e tira a camisa sempre que tem oportunidade, apesar de o bando se poder importar menos com os seus músculos e abdominais. McElhenney diz que decidiu fortalecer o Mac por causa de uma tendência que notou nos últimos anos.
“Sempre que ligava um filme ou um programa de televisão, um homem tirava a camisa e ele era sempre maluco”, disse ele. “E não me refiro a personagens super-heróis da Marvel – vendedores de seguros, executivos de marketing, e pessoal de entregas de frangos. Estes actores leram que vão estar numa cena de sexo e passam quatro meses no ginásio e passam fome. É um aspecto realmente fascinante da cultura neste momento que pensei que seria engraçado explorar no nosso espectáculo, onde uma personagem fez todo esse trabalho e todos estão activamente sem ser impressionados”
No final do final, revela-se que Mac está na melhor forma da sua vida porque tem estado a praticar a sua peça de dança há meses. A ideia de Mac se expressar através da dança surgiu no início da temporada, uma vez que os escritores discutiram diferentes formas de explorar a sexualidade de Mac depois de ele ter saído do armário na temporada passada. “Recebemos uma resposta emocional realmente esmagadora da comunidade LGBTQ no ano passado”, disse McElhenney. “Levei-o a sério e senti que seria completamente inesperado ter este fim de temporada muito mais ressonante do ponto de vista emocional. Seria de esperar que Mac se exprimisse através da arte da dança contemporânea e que esta corresse terrivelmente mal, até perceber que não é essa a direcção que estamos a tomar”
O único obstáculo para a conseguir é, reconhecidamente, um grande obstáculo: McElhenney diz que não sabe dançar. Ou, pelo menos, ele pensava que não sabia. Mas isso não o impediu, segundo o director do finalista, Todd Biermann, que tem sido amigo de McElhenney desde que eram crianças. “Rob marcha até ao seu próprio baterista”, disse Biermann. “Ele está sempre a tentar desafiar-se a si próprio de formas que eu penso que a maioria das pessoas não faria. Ele não é uma pessoa terrivelmente atlética, mas ficou em forma de louco por isso. Não posso dizer que esteja surpreendido com isso, mas fiquei certamente divertido e entretido e muito impressionado”
O Treino
Quando Mac ganhou 50 libras para se tornar “Fat Mac” na sétima época de Sol, não foi complicado: McElhenney comeu cinco refeições de 1.000 calorias por dia e cumpriu o seu objectivo em cinco meses. Este desafio era diferente e exigia não só uma transformação total do corpo, mas também aprender a mover-se de uma nova forma. Para começar, McElhenney apelou ao treinador de celebridades Arin Babaian que trabalhou com Channing Tatum e Joseph Gordon Levitt.
p>A sua nova dieta consistia em não ingerir álcool, não comer depois das 19 horas, e não comer carboidratos ou açúcar. Ele também levantava pesos seis dias por semana, corria três milhas por dia, e esticava durante uma hora por dia – e tudo isso foi antes de também começar a treinar algumas vezes por semana durante algumas horas por dia com os coreógrafos Alison Faulk e Leo Moctezuma.
“Trabalhei com Arin para entrar em forma de cardio suficiente para poder dançar durante duas horas por dia e fizemos muitos levantamentos e também muitos alongamentos”, disse McElhenney. “Não sou uma pessoa muito flexível, por isso estiquei-me durante cerca de uma hora por dia só para poder mover o meu corpo daquelas maneiras que nunca fui capaz de fazer antes e nunca mais serei capaz de fazer”
Poucos meses depois, McElhenney diz ter começado o seu trabalho com os coreógrafos com uma frase simples: “Tenho zero capacidade para dançar”. Mas Faulk, que coreografou o Magic Mike e trabalhou no falso Magic Mike da Sunny na época passada, discordou. “Eles foram tão pacientes. chegou ao ponto de eu estar ansioso por trabalhar com eles no final de cada dia”, disse McElhenney. “Não me pareceu trabalho ou exercício que eu não quisesse fazer”
A Dança
Desde o início, o objectivo do número de dança era comunicar o tumulto interior de Mac ao seu pai. Mas demorou algum tempo até que McElhenney se estabelecesse sobre o tipo de dança que ele queria fazer. “Não tínhamos a certeza de como queríamos que fosse”, disse ele. “Deveria ser sexy? Deveria ser engraçado? Deveria ser mais hip-hop porque o break-dancing e o hip-hop é mais a especialidade de Alison? Só não parecia que estava a tocar todos os sinos emocionais que queríamos”
p>Ele sabia que queria que fosse uma dança de parceiro, razão pela qual Faulk trouxe Moctezuma, o seu parceiro de coreografia de dez anos. “Rob saiu da sala dos escritores dizendo que queria que representasse a luta, o empurrar e puxar, e isso ajudou-me a mim e a Leo a juntar a coreografia de uma forma que mostrou vulnerabilidade e força”, disse Faulk. “A mulher representa a luz e o bem e tudo puro e espantoso – e ele é a escuridão. Por isso, é basicamente uma metáfora gigantesca para se poder amar e aceitar a si próprio”
Mas tornar clara a intenção da peça não era assim tão importante para McElhenney, uma vez que Mac está tão confuso acerca da sua sexualidade. “Pensamos que o que seria engraçado é que é um pouco confuso. No guião, colocámos que a sua explicação também é intensamente confusa”, disse ele. “Percebemos que se ele não podia realmente verbalizar o que é que lhe está a acontecer, não importa porque ele está apenas à espera de alguém – seja Deus, a sua mãe, ou o seu pai, ou o seu pai adoptivo Frank – para dizer que não faz mal sentir o que sinto e ser quem sou”
Havia uma razão prática para Mac ter um parceiro, também. “Se o fiz sozinho e se não o conseguisse fazer, então ele iria simplesmente achar graça”, disse McElhenney. “Se tivermos uma bailarina treinada – no nosso caso, a incrível bailarina e bailarina Kylie Shea – então esperemos que todos a estejam a observar. O meu propósito na dança é exaltá-la e fazê-la parecer o melhor possível”
Quando abriram audições para bailarinos, perguntaram-se se precisavam de alguém que estivesse no topo do seu jogo técnico ou se deveriam ser mais cruas e emotivas. “O que descobrimos com a Kylie foi que ela tinha tudo”, disse ele. “Provavelmente vi 15 bailarinos e todos eles eram tão incríveis que não sabia como iria fazer a escolha”. Mas a que nós os três continuámos a voltar era Kylie”
A audição consistiu em cerca de um minuto e meio da coreografia real, que os possíveis dançarinos interpretaram com diferentes dançarinos masculinos. Durante os callbacks, os finalistas fizeram uma audição com McElhenney. “Tentámos um dos elevadores, só para ver como nos movemos e como vibramos juntos”, disse Shea. “Penso que todos tiveram a mesma reacção. Não podíamos acreditar que ele não era um bailarino. Ele impressionou-me desde o primeiro dia com as suas capacidades como bailarino”
McElhenney e Shea ensaiaram inicialmente o “Close” de Nick Jonas, e embora McElhenney tenha gostado, algo estava errado. “Parecia mais uma expressão de sexo e sexualidade do que a luta para se aceitar a si próprio e a beleza natural disso”, disse ele. Na altura, ele também se tinha tornado viciado em assistir a espectáculos de dança no YouTube após a prática e caiu na ideia de dançar a uma canção instrumental. McElhenney e os coreógrafos falaram com o supervisor musical Andy Gowan, que ofereceu um punhado de outras escolhas musicais, incluindo a canção em que aterraram, “Varúð.”
“Três minutos depois, Alison e eu olhámos um para o outro e sabíamos que esta era a canção”, disse McElhenney. “Mas são muito protectores das suas canções, por isso tivemos de os contactar pessoalmente e dar uma descrição do que estávamos a planear fazer”. Eles assinaram imediatamente, o que foi óptimo”
O Ensaio
Para McElhenney aprender alguns passos de dança era uma coisa. Aprender a dançar em parceria foi um teste completamente diferente, um teste que exigiu o estabelecimento de uma confiança completa. Faulk e Moctezuma dançaram a rotina repetidamente em frente de McElhenney para o preparar para a pesada responsabilidade de ser o parceiro de Shea. Depois, ele praticaria os passos com Faulk.
“Rob é naturalmente um cuidador, e isso é algo que se tem de ser como parceiro. Não podemos deixar o nosso parceiro cair. Não se trata de nós como o bailarino masculino; o nosso objectivo é fazer o nosso parceiro parecer bonito”, disse Moctezuma. “Ele conseguiria na primeira tentativa com Alison e nós seríamos como, Mas que raio?”
p>Shea, que passou três anos como parceiro a dançar para uma companhia de dança de Seattle, sabe uma coisa ou duas sobre ser deixado cair. Mas nos dois meses e meio em que ensaiou com McElhenney, ela diz que nunca chegou sequer perto. Ela descreveu o salto final na dança – um salto corrido para os braços de McElhenney que eles ensaiaram centenas de vezes – como “entusiasmante”
“Tens de estabelecer esta confiança cega, e tens de saber que o teu parceiro está lá e fará tudo o que estiver ao seu alcance para te proteger, porque podes lesionar-te e a tua carreira estaria terminada”, disse Shea. “Mas a questão é que, instintivamente, Rob tem todas as qualidades de um parceiro de dança incrível”. Ele é do tipo que se atirava ao chão só para não se magoar”
McElhenney diz que a realização de que ele poderia realmente conseguir a rotina o atingiu pouco a pouco. “Aguentámos a gravação durante o maior tempo possível porque, uma vez que nos vemos a fazê-lo, ficamos muito mais inseguros”, explicou ele. “Mas lembro-me que quando gravámos a primeira parte e a reproduzimos, foi horrível”. Era só lixo. Quase pensei em desistir, mas depois vi um momento que funcionou e pensei: “Se eu conseguir fazer isso, posso construir sobre ele”. Também ajudou saber que não era uma actuação ao vivo, por isso “se tivermos de filmar esta coisa 100 vezes para acertar, filmaremos 100 vezes, mas vamos conseguir”, disse ele.
Então McElhenney decidiu que iria tornar tudo ainda mais difícil. Ele tinha visto a peça de Faulk e Moctezuma no espectáculo “Las Vegas Magic Mike Live” no qual um par dança à chuva, e achou-a “visualmente prendida e bela”. Então ele perguntou aos coreógrafos: “Podemos fazer isso?”
Moctezuma respondeu: “Bem, não se pode fazer isso. Isso já foi feito. Mas podemos definitivamente criar algo especificamente para si que tenha este elemento água”. Foram também brutalmente honestos – adicionar água tornaria “exponencialmente mais difícil”, disse Faulk.
P>P>P>Pára, McElhenney não foi dissuadido. “Colectivamente, todos nós apenas gostámos muito da metáfora da tempestade que se passa dentro dele e depois o sol sai”, disse Faulk. “Visualmente, é apenas excitante de se ver. Apenas se sente perigoso e fresco e torna-o mais uma luta”
p>Shea disse que foi avisada sobre o elemento água nas audições, mas “ouvir sobre ele e dançar nele são duas coisas diferentes”. O primeiro dia em que se moveu no chão molhado foi “um espectáculo de escorregar e deslizar”, disse ela. “Foi quase como aprender a dança de novo, porque, na água, tudo é diferente de cada vez”. E também, a confiança na água estava a um nível completamente diferente”
Embora nunca tenha havido ferimentos, todos se lembram de uma aberração que aconteceu durante os ensaios depois de a chuva ter sido acrescentada a uma secção da dança a que chamaram “a espiral da morte”. Faulk praticou-o primeiro com McElhenney para se certificar de que o Shea estaria seguro. Era suposto ele balançá-la, rodá-la com uma mão, e depois deixá-la ir na água jorrante, mas algo inesperado aconteceu quando ele moveu o pé e perdeu a aderência. Enquanto Faulk girava, McElhenney virou-se para a frente, aterrando como um ninja para evitar que ela caísse. “Foi uma loucura”, disse Shea, que a viu acontecer ao lado de Moctezuma.
p>”Não sei o que aconteceu ali, foi como o treino de holdover jujitsu”, recordou McElhenney. “Perdi o meu pé e fiz uma espécie de cambalhota bizarra e aterrei como o Homem-Aranha”. Infelizmente, as câmaras não estavam a rodar”
As Filmagens
Em Junho, sete meses após McElhenney ter começado a treinar, a cena de dança de cinco minutos foi finalmente filmada num palco sonoro. Biermann contratou um operador de câmara de Dancing With the Stars por causa da sua experiência após o movimento. Durante as 12 horas de filmagem, dividiram a dança em secções e passaram pelo menos metade do dia a filmar com a chuva a cair no perímetro do palco, mas não em McElhenney e Shea. “Só para termos a certeza de que o aspecto mínimo, filmámo-lo primeiro assim”, disse Biermann. “Mas, no final do dia, acabámos por utilizar de forma esmagadora o material que estava à chuva. Parecia muito mais convincente e interessante quando estavam de molho”
A maior parte das filmagens realmente usadas no episódio vieram das últimas três tomadas. “Foi um dos dias de dança mais exigentes fisicamente que já vivi e fiz muita dança”, disse Shea. “Mas a forma como nos preparámos fez com que as filmagens corressem muito bem”
Como se ver Mac deslizar sem esforço na água e levantar o seu parceiro sobre a cabeça não fosse suficientemente substancial de uma partida, ele também se parte e chora no meio da dança. Ver McElhenney emocionar-se fez todos os outros chorar nos ensaios. “Eu dizia-lhe que não posso ver o Rob triste e ele dizia: ‘Não estou triste, estou apenas a representar,’ mas ainda era demasiado,” disse Faulk.
Biermann, que dirigiu mais de uma dúzia de episódios Sunny, ficou impressionado com o nível de ambição que McElhenney mostrou para a cena. “O seu objectivo era descobrir como fazer as pessoas rir e chorar e ser realmente tocado”, disse ele. “Viu sempre Mac a afastar a falta de interesse do seu pai por ele e esta foi a primeira vez que viu realmente aquela terra com qualquer tipo de impacto emocional”
A cena termina com Frank a compreender finalmente o que Mac tem tentado partilhar com ele. DeVito não estava presente quando McElhenney e Shea filmaram a dança, mas ele, Cummins, e os actores que interpretavam os reclusos assistiram a ela num ecrã de cinema no dia em que filmaram as suas reacções.
“É simplesmente notável o pouco domínio que Mac tem da sua inteligência”, diz DeVito com uma gargalhada. “Ele é a pessoa mais conflituosa que já conheci na minha vida. Pensei que era corajoso para Rob fazer isto, para enfrentar esta história desta forma. Fiquei muito orgulhoso por ele ter enfrentado as entranhas do Mac e fiquei muito comovido com a dança. Graças a Deus pela mulher, porque ela era brilhante! Pude vê-la durante todo o dia. Pensei que era muito, muito doce, meu”
DeVito brincou que ele não estava cativado por todos os elevadores do número porque “a rapariga só pesava 36 libras. teve de flexionar os músculos para que parecesse difícil! Não estou a falar a sério. Rob não brinca. Ele era muito dedicado a isso e fiquei impressionado com a sua destreza técnica. Ele tinha bom aspecto para o fazer. Digo-vos uma coisa, acho que nunca o conseguiria fazer. Deixa isso para Alvin Ailey”
Mas será que ele parecia suficientemente bem para que houvesse mais dança no futuro de Mac? “Eu ainda não sei dançar!” disse McElhenney. “Eu posso fazer apenas essa rotina. Se eu fosse a um clube e começasse a dançar, provavelmente tentaria fazer aquela rotina que já fiz pelo menos mil vezes. Só me consigo expressar através da arte da dança contemporânea muito especificamente a essa canção e a esse número”