Música Romântica (1850-1900)
A palavra romantismo foi usada pela primeira vez para descrever novas ideias na pintura e literatura, no final do século XVIII. Esta palavra foi mais tarde retomada pelos músicos, descrevendo hoje as mudanças no estilo musical, que ocorreram pouco depois da viragem do século XVIII. Ao contrário dos compositores clássicos, os compositores românticos visavam uma powerfulexpression da emoção, revelando frequentemente os seus pensamentos e sentimentos mais íntimos. A música romântica não tem apenas a ver com a emoção do amor, pode também ser sobre ódio ou morte (sentimentos positivos ou negativos). Muitos compositores românticos interessaram-se pela arte e literatura:
- Far fora das terras
- O passado distante
- Sonhos
- Noite e luar
- Rios, lagos e florestas
- Natureza e as estações do ano
- A alegria e a dor do amor
- Contos de feitio
li>O sobrenaturalli>Magic
Compositores do Período
| Composer | Viv | Composer | Lived |
|---|---|---|---|
| Beethoven | 1770-1827 | ||
| Berlioz | Tchaikovsky | 1840-1893 | |
| 1844-1908 | |||
| Liszt | 1811-1886 | Elgar | 1857-1934 |
| Mahler | 1860-1911 | ||
| Verdi | 1813-1901 | Richard Strauss | 1864-1949 |
A Orquestra
As compositores românticos alargaram a gama do seu material musical, encontramos raridades mais ricas, melodias mais apaixonadas, e um maior uso do cromatismo. (O croma é grego forcolor). Verificou-se um enorme aumento no tamanho da orquestra. A tuba foi adicionada à secção de latão, foram inventadas válvulas, dando ao latão mais flexibilidade. Compositoreses escritos para instrumentos de sopro de madeira em três de quatro pares. O flautim, cor anglais, bassclarinet e fagote duplo foram acrescentados.
Foi formada uma secção de cordas maior, para acomodar o som extra. Foram adicionadas mais variadas percussões (por exemplo, bongos). Foi agora possível uma gama mais ampla de tom e volume.Foram criadas novas combinações de instrumentos. Uma rica variedade de composiçõesresultadas, desde peças e canções para piano a grandes obras espectaculares, (a maioria das obras extensas foram feitas por: Wagner, Berlioz, Mahler e Richard Strauss).
The German Lied
The plural is lieder. As canções começaram a desenvolver-se no período romântico para voz e piano a solo. Havia dois tipos:
- Strophic – a mesma música para cada verso
- Through-composed – música diferente para cada verso. A voz e as palavras encaixam muito bem umas nas outras (reflectem-se mutuamente.)
O piano é mais do que um mero acompanhamento nestas composições, é um parceiro da voz. Schubert é talvez o maior compositor de Lieds alemão, escreveu mais de 600(incluindo: The Earl King, The Trout, To Sylvia). Outros compositores deste estilo foram Schumann, Brahms, Wolf e Richard Strauss. Por vezes, um compositor poderia definir um grupo inteiro de poemas ligados à mesma ideia, talvez até esboçando uma história, por exemplo, Schubert’sWinter Journey.
Música para Piano
Fizeram-se melhoramentos ao piano no século XIX. Por exemplo, mais notas, moldura de metal em oposição à madeira. O piano ganhou um som mais rico, e gradualmente, uma gama mais ampla de notas. O pedal de sustentação começou a ser utilizado de forma muito mais ampla. Os mais famosos compositores de piano da época foram: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Lisztand Brahms. Escreveram sonatas (para um instrumento, ou um solista com um instrumento de acompanhamento).), e peças curtas como a
- waltz
- mazurka
- polonaise
- mood e peças de carácter:
- o improviso
- o romance
- a canção sem palavras – o prelúdio
- o nocturno
- a balada
- o intermezzo
- a rapsódia
Muitas peças partilhavam humores contrastantes, e estavam em forma de Ternário. Outra peça da época era o etude (estudo). Este período assistiu à ascensão do virtuoso, uma pessoa com extraordinária habilidade musical, como Paganini (o povo violinista pensava que ele tinha feito um pacto com o diabo, porque ele era o parod), e Liszt (pianista, ele estava muito preocupado com o showmanship.)
Música de programa
Como se formaram ligações entre música, pintura e literatura, os compositores começaram a fazer um programa musical. – música que conta uma história. (O oposto é música absoluta – música sem história.) Existem três tipos principais de música de programa para orquestra:
- A Sinfonia do Programa – por exemplo, a Sinfonia Pastoral de Beethoven, A Fantasia Sinfónica (Sobre um jovem apaixonado. Ele sonha com ela, e ela torna-se uma melodia na sua mente. Esta melodia é uma ‘idée fixe’, continua a surgir de novo, um tema recorrente. É de Berlioz,)
- The Concert Overture – É uma peça de programa de um movimento para orquestra, destinada a actuar num concerto. Por exemplo, Fingal’s Cave de Mendelssohn, Tchaikovsky’s 1812 Overture, Romeu e Julieta.
- O Poema Sinfónico (The Tune Poem) – Foi inventado por Liszt. É uma peça de programa de um movimento para orquestra. Liszt utilizou um dispositivo chamado transformação temática (um tema básico que está continuamente a ser alterado no humor e no carácter, como a ‘idée fixe’). Liszt escreveu uma peça temática chamada Hamlet. Outros exemplos são: Danse Macabre (por Saint-Saëns), Vltava (por Smetana), A Night on the Bare Mountain (por Mussorgsky), The Sorcerer’s Apprentice (por Dukas), e Till Eulenspiegel (por Richard Strauss).
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Incidental Music
É música especialmente composta para ser ouvida em certos pontos durante a execução de uma peça de teatro. (Para definir o ambiente, para cobrir o cenário alterado ou como música de fundo)
Suites
Estas são várias peças de música incidental reunidas, destinadas a uma peça de teatro, por exemplo Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker (Todos os três por Tchaikovsky), AMidsummer Nights Dream (por Mendelssohn), Peer Gynt (por Grieg)
The Concerto
Alterações foram feitas à forma do Concerto durante o período Romântico. Em vez de uma dupla exposição, houve agora uma única exposição, geralmente com o solista de imediato, partilhando os temas com a orquestra. A cadência foi agora escrita pelo compositor. Outras alterações incluíram:
- Diferentes números de movimentos foram utilizados por diferentes compositores (Mendelssohn escreveu peças com três movimentos, Liszt fez peças com um movimento.
- Orquestra maior
- Crescimento do virtuosismo
- Mais excitação e ‘drama’. Mais ‘competição’ entre a orquestra e o solista.
li>Piano e violino tornaram-se os principais instrumentos do Concerto
Wagner
Wagner escreveu muitas óperas, especialmente óperas alemãs. As pessoas diziam que Wagner era a “força mais poderosa desde Beethoven”. As suas óperas são chamadas dramas musicais. Alguns exemplos das suas obras são: Rhinegold, Os Mestres Cantores e a Valquíria. Wagner foi o mestre da orquestração. Tinha uma enorme orquestra. As óperas eram em grande escala, e por vezes demoravam quatro ou cinco horas a actuar. Tecidas na textura são muitas vezes curtas e de tamanho reduzido Leitmotiv. Cada uma representa uma personagem, emoção, objecto ou lugar.
nacionalismo do século XIX
Em meados do século XIX, a música era dominada pela Alemanha. No entanto, compositores de outros países começaram a sentir que deviam separar-se. Para este fim usavam melodias populares, ritmos de dança e lendas locais. Alguns exemplos de nacionalismo do século XIX são:
Rússia:
- Mussorgsky – A Night on the Bare Mountain
- Rimsky-Korsakov – Scheherazade
- Borodin – Príncipe Igor
Bohemia:
- Smetana – Ma Vlast (Vltava)
Norway:
- Grieg – Peer Gynt
Espanha:
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Late Romanticism
Mahler e Strauss escreveram num estilo romântico, no século XX. RichardStrauss’ ‘Also Sprach Zarathustra’, escrito em 1896, é um exemplo de romantismo posterior.
As Principais Características da Música Romântica
- Freedom de forma e design. Era mais pessoal e emocional.
- Melodias semelhantes a melodias (líricas), bem como muitas harmonias cromáticas e discórdias.
li>Contrastes dramáticos de dinâmica e tom.li>Grandes orquestras, devido principalmente ao latão e à invenção da válvula.li>Variedade de peças (i.e. canções até cinco horas de óperas de Wagner)li>Música de programa (música que conta uma história)li>Forma foi trazida ao trabalho através do uso de temas recorrentes.li>Grande virtuosidade técnica.li>Nacionalismo (uma reacção contra a influência alemã)
Anotações Musicais GCSE: Conteúdos