Romeu e Julieta (Tchaikovsky)
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Em 1869 Tchaikovsky era um 28-professor do Conservatório de Moscovo, com um ano de idade. Tendo escrito a sua primeira sinfonia e uma ópera, compôs a seguir um poema sinfónico intitulado Fatum. Inicialmente satisfeito com a peça quando Nikolai Rubinstein a dirigiu em Moscovo, Tchaikovsky dedicou-a a Balakirev e enviou-a a ele para a dirigir em São Petersburgo. Fatum recebeu apenas uma recepção tépida. Balakirev escreveu uma carta detalhada a Tchaikovsky explicando os defeitos, mas também dando algum encorajamento:
Your Fatum has been performed reasonably well … Não houve muitos aplausos, provavelmente devido à terrível cacofonia no final da peça, que não me agrada nada. Não foi devidamente aplaudida, e parece ter sido escrita de uma forma muito descuidada. As costuras mostram, tal como todas as suas costuras desajeitadas. Acima de tudo, a própria forma simplesmente não funciona. Tudo isto é completamente descoordenado…. Escrevo-vos com toda a franqueza, estando plenamente convencido de que não voltarão atrás na vossa intenção de me dedicarem o Fatum. A sua dedicação é preciosa para mim como sinal da sua simpatia para comigo – e sinto uma grande fraqueza por si.
M. Balakirev – que o ama sinceramente.
Tchaikovsky foi demasiado autocrítico para não ver a verdade por detrás dos comentários de Balakirev. Ele aceitou as críticas de Balakirev, e os dois continuaram a corresponder. (Tchaikovsky destruiu mais tarde a pontuação de Fatum. A partitura foi reconstruída postumamente a partir das partes orquestrais). Balakirev continuou desconfiado de qualquer pessoa com formação formal em conservatório, mas reconheceu claramente os grandes talentos de Tchaikovsky. Tchaikovsky gostava e admirava Balakirev. No entanto, como disse ao seu irmão Anatoly, “nunca me sinto em casa com ele”. Não gosto particularmente da estreiteza dos seus pontos de vista musicais e da agudeza do seu tom”
Balakirev sugeriu a Tchaikovsky que escrevesse uma peça baseada em Romeu e Julieta de William Shakespeare. Tchaikovsky estava a ter dificuldades em escrever uma ópera intitulada Undine, que acabaria por destruir. Apesar de se queixar, “Estou completamente queimado”, Balakirev persistiu, tal como era a sua maneira de ser. Balakirev escreveu sugestões sobre a estrutura de Romeu e Julieta, dando pormenores sobre o tipo de música necessária em cada secção, e até opiniões sobre quais as chaves a utilizar.
Balakirev tinha sugerido a sua própria abertura Rei Lear como modelo para Roma – uma atitude prudente, uma vez que tinha visto a fraqueza de Tchaikovsky na escrita de uma forma musical não estruturada em Fatum. O Rei Lear não é um poema sinfónico à maneira de Liszt. É uma trágica abertura em forma de sonata, na linha das aberturas de Beethoven, confiando mais no potencial dramático da forma de sonata do que num programa literário. Assim, Balakirev tinha transformado o Rei Lear num drama instrumental e agora ofereceu-o como modelo a Tchaikovsky. Enquanto basear Romeu e Julieta no Rei Lear foi sugestão de Balakirev, reduzir a trama do primeiro a um conflito central e depois combiná-la com a estrutura binária da forma de sonata foi ideia de Tchaikovsky. No entanto, a execução dessa trama na música que hoje conhecemos só veio depois de duas revisões radicais.
Primeira versãoEditar
A primeira versão de Romeu e Julieta continha basicamente uma abertura fugato e um confronto dos dois temas – exactamente o que um compositor academicamente formado poderia esperar produzir. Enquanto Balakirev respondeu ao tema do amor escrevendo Tchaikovsky, “toco-o frequentemente, e quero muito abraçar-te por ele”, ele também descartou muitos dos primeiros esboços que Tchaikovsky lhe enviou – a abertura, por exemplo, soou mais como um quarteto de Haydn do que o coro de Liszt que ele tinha sugerido inicialmente – e a peça estava constantemente no correio entre Moscovo e St. Petersburg, indo para Tchaikovsky ou Balakirev.
Tchaikovsky aceitou alguns, mas não todos, dos aborrecimentos de Balakirev, e concluiu o trabalho, dedicando-o a Balakirev. A primeira actuação a 16 de Março de 1870 foi dificultada por um sensacional processo judicial envolvendo o maestro, o amigo de Tchaikovsky Nikolai Rubinstein, e uma estudante do sexo feminino. O tribunal tinha encontrado contra o eminente músico no dia anterior, e isto incitou a uma ruidosa manifestação a seu favor quando ele apareceu na plataforma do concerto, o que se revelou muito mais interessante para a audiência do que a nova abertura. O resultado não foi encorajador como estreia para Romeu e Julieta. Tchaikovsky disse da estreia:
“Depois do concerto jantamos…. Ninguém me dirigiu uma única palavra sobre a abertura durante toda a noite. E, no entanto, ansiava por apreço e bondade”.
Segunda versãoEditar
O fracasso inicial de Romeu e Julieta induziu Tchaikovsky a aceitar plenamente as críticas de Balakirev e a retrabalhar a peça. Também forçou Tchaikovsky a ir além da sua formação musical e a reescrever grande parte da música na forma que conhecemos hoje. Isto incluiu a escolha não académica mas dramaticamente brilhante de deixar o tema do amor fora da secção de desenvolvimento, poupando o seu confronto com o primeiro tema (o conflito dos Capuletos e Montéguas) para a segunda metade da recapitulação. Na exposição, o tema do amor permanece protegido contra a violência do primeiro tema. Na recapitulação, o primeiro tema influencia fortemente o tema do amor e acaba por destruí-lo. Seguindo este padrão, Tchaikovsky desloca o verdadeiro conflito musical da secção de desenvolvimento para a recapitulação, onde culmina numa catástrofe dramática.
Meanwhile, Rubinstein tinha ficado impressionado com os talentos composicionais de Tchaikovsky em geral e com Romeu e Julieta em particular. Ele conseguiu que a editora Bote e Bock publicasse a peça em 1870. Isto foi considerado um feito, uma vez que a música de Tchaikovsky era praticamente desconhecida na Alemanha da altura. Balakirev pensava que Tchaikovsky estava a apressar Romeu e Julieta a prematuramente. “É uma pena que você, ou melhor Rubinstein, tenha apressado a publicação da Abertura”, escreveu ele ao compositor. “Embora a nova introdução seja uma melhoria decidida, houve outras mudanças que eu tinha desejado que fizesse. Tinha esperado que, para bem das vossas futuras composições, esta ficasse nas vossas mãos por mais algum tempo”. Balakirev fechou com a esperança de que P. Jurgenson concordasse um dia em trazer uma “versão revista e melhorada do Overture”. A segunda versão foi estreada em São Petersburgo a 17 de Fevereiro de 1872, com Eduard Nápravník.
Terceira e última versãoEdit
Em 1880, dez anos após a sua primeira reformulação da peça, Tchaikovsky reescreveu o final e deu à peça o subtítulo “Overture-Fantasia”. Foi concluída em 10 de Setembro de 1880, mas só recebeu a sua estreia a 1 de Maio de 1886, em Tbilisi, Geórgia (então parte do Império Russo), sob Mikhail Ippolitov-Ivanov.
Esta terceira e última versão é a que está agora no repertório. As versões anteriores são executadas ocasionalmente como curiosidades históricas.
A terceira versão é pontuada para uma orquestra composta por piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês, 2 clarinetes (em A), 2 fagotes + 4 trompas (em F), 2 trompetes (em E), 3 trombones, tuba + timpani, pratos, tambor baixo + harpa, violinos I, violinos II, violas, violoncelos, e contrabaixos.