What Is Contrast in Photography and How to Use It Correctly
Contraste em fotografia é um dos componentes mais importantes. O nosso artigo mostrar-lhe-á como melhorar as suas fotografias, melhorando ou diminuindo o contraste.
Saber como manipular o contraste na fotografia irá mudar as suas fotografias para melhor.
Agora, vejamos o que precisa de saber!
O que é o Contraste na Fotografia?
Contraste significa diferença. Na fotografia, as diferenças mais comuns são alcançadas por alterações nos tons ou cores que compõem a imagem.
Contraste tem sido um elemento chave desde o início da fotografia. É o grau de diferença entre os elementos que formam uma imagem.
Contraste mais elevado dará à sua imagem uma sensação diferente do que um contraste mais baixo. O tipo de contraste também pode influenciar as suas imagens.
Aqui está como.
Como compreender o contraste de cor para melhorar as suas imagens
Criar uma interessante fotografia de contraste de cor requer algum conhecimento da teoria da cor. Mas não se preocupe! Só precisa do básico para começar a experimentar.
É aqui que entram os Esquemas de Cor e a Roda de Cor.
A Roda de Cor é um gráfico amplamente utilizado nas artes. Representa simplesmente a relação entre várias cores.
Usando Esquemas de Cores, é possível descobrir quais as combinações que têm mais contraste. A combinação mais contrastante é geralmente a de cores complementares.
É fácil reconhecer cores complementares, uma vez que se encontram opostas.
Um exemplo comum é a justaposição de verde e vermelho.
Se não quiser pensar na roda de cores, pode classificar as cores em dois grupos: quente e frio.
Combinando uma cor fria com uma quente resultará numa foto de contraste de cor.
Como compreender o contraste tonal
O tipo de contraste mais conhecido é o tonal. Refere-se à diferença de brilho entre os elementos da imagem.
Contraste Tonal é especialmente relevante em B&W imagens. Estes carecem de outros tipos de contraste, tais como cor.
Se a imagem tiver tons muito escuros e muito brilhantes, tem um contraste tonal elevado. Isto é especialmente relatável à fotografia de chave alta e baixa.
Se a fotografia tiver uma vasta gama de tons desde o branco puro ao preto puro, é considerada uma imagem de contraste médio.
Se tiver uma gama de tons médios, mas faltando-lhe os brancos e pretos puros, a foto é uma imagem de baixo contraste.
Contraste tonalidade é o mais conhecido, mas existem outros tipos que são bastante interessantes.
Usar cores análogas para imagens de baixo contraste
algumas combinações de cores resultarão em menos contraste. Isto é porque são harmoniosas, tais como cores análogas. Estas cores estão uma ao lado da outra na roda de cor.
As cores ainda têm algum contraste entre elas para que possam ser diferenciadas pelo observador.
Outra forma de fazer contraste na fotografia com cores semelhantes é incluir um elemento com uma tonalidade/sombra diferente. Não será um contraste forte mas permitirá que o seu sujeito se destaque.
Uma última coisa sobre o contraste de cor na fotografia. Mantenha-o simples. Ter menos cores na sua imagem irá criar um forte efeito de contraste porque parece mais dramático.
Contraste Através de Texturas
Diferenças entre texturas são também uma óptima maneira de criar contraste na fotografia. Pode combinar elementos rugosos com elementos suaves para dar à sua imagem aquele ponche extra.
Uma forma fácil de o fazer é utilizando o fundo. Se estiver a tirar uma fotografia de um elemento com muita textura, coloque-o em frente de um fundo macio. Pode ser um céu claro ou uma parede plana.
Se não tiver um fundo claro, pode usar a profundidade do campo para o suavizar. Usando uma abertura larga (f/3,5 ou inferior) e colocando o seu assunto mais longe do fundo criará uma profundidade de campo pouco profunda.
O fundo parecerá borrado e suave. Ele ficará em contraste com a nitidez e textura do seu sujeito. Se tiver um elemento macio, ele irá aparecer num fundo texturado.
Usar contraste conceptual para contar uma história
As imagens de contraste conceptual são abstractas e muito mais subjectivas. Isto porque estas são baseadas em ideias.
Imagens com este tipo de contraste têm uma forte componente narrativa. Consiste em juntar coisas que não se espera ver na mesma imagem.
P>Pode usar imagens de contraste conceptual para realçar diferenças entre elementos. Alguns exemplos de contraste conceptual são antigos e novos, grandes ou pequenos, mesmo artificiais e naturais.
Usar contraste para transmitir um determinado humor
Contraste é um elemento chave para transmitir certos humores através das suas imagens.
Fotos de alto contraste aparecem, mostram texturas no assunto e dão uma sensação de edginess, alta energia e força. O alto contraste é muito usado na fotografia de rua e na fotografia da natureza.
As imagens de baixo contraste tendem a ter uma sensação de sonho. O baixo contraste funciona bem para retratos ao ar livre, especialmente se estiver à procura de um look vintage.
Antes de tirar qualquer fotografia, pense no humor que pretende transmitir. E depois procure os tipos de contraste que a farão sobressair.
Como praticar com contraste no campo
Para contraste tonal, algo que realmente ajuda é ajustar a câmara a preto e branco. Este é um truque que aprendi com Gala Martinez, um fotógrafo de retratos de Barcelona, e que me agrada muito!
Retirar a cor ajuda a focar a intensidade da luz e como esta afecta a imagem. Também pode tentar procurar fortes contrastes de sombra de luz.
Também pode começar a treinar com contraste, “construindo” os seus próprios cenários. Vá à sua loja de artes e ofícios e obtenha um par de cartões: branco e preto são óptimos para o contraste tonal. Pode utilizá-los como fundos para objectos de diferentes cores que já tem em casa.
p>Ver como as diferentes combinações afectam o contraste da imagem final.
Como ajustar o contraste no Lightroom
P>Pode também ajustar o contraste de toda a fotografia (contraste global) usando o diapositivo Contraste no módulo Develop do Lightroom.
Pode adicionar contraste deslizando-a para a direita. À esquerda, pode diminuir o contraste da imagem.
Se quiser ter mais controlo sobre brancos e pretos, pode utilizar os cursores branco e preto.
Ao tornar os brancos mais brancos e os pretos mais pretos, pode aumentar o contraste da imagem.
Se preferir ajustar apenas certas áreas da imagem, pode utilizar a ferramenta de pincel. Isto dar-lhe-á um pouco mais de controlo do que os ajustes globais.
Pintar a área onde pretende ajustar o contraste. Depois mova o deslizador de contraste até obter o efeito que procura.
Pode visualizar qual a área que pintou verificando “Show Selected Mark Overlay”.
Conclusão
Como fotógrafos, o contraste é um elemento crucial a considerar em todas as nossas fotografias. Ajuda-nos a transmitir um estado de espírito ou uma mensagem ao espectador. O contraste tonal é o mais conhecido, mas existem outros tipos tais como cor e contrastes conceptuais.
P>Pode treinar-se para ver contrastes à sua volta. Pode até organizar os cenários para alcançar o resultado desejado.
Lightroom e outro software de pós-processamento são excelentes ferramentas para dar aquele toque final à sua imagem!
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