Romantische Musik (1850-1900)

Das Wort Romantik wurde erstmals verwendet, um neue Ideen in der Malerei und Literatur zu beschreiben, gegen Ende des 18. Jahrhunderts. Dieses Wort wurde später von Musikern aufgegriffen, um die Veränderungen im Musikstil zu beschreiben, die bald nach der Jahrhundertwende stattfanden. Im Gegensatz zu den klassischen Komponisten strebten die Komponisten der Romantik nach einem kraftvollen Ausdruck von Emotionen und enthüllten oft ihre innersten Gedanken und Gefühle. In der romantischen Musik geht es nicht nur um das Gefühl der Liebe, sondern auch um Hass oder Tod (positive oder negative Gefühle). Viele Komponisten der Romantik interessierten sich für Kunst und Literatur:

• Ferne Länder
• Die ferne Vergangenheit
• Träume
• Nacht und Mondlicht
• Flüsse, Seen und Wälder
• Natur und die Jahreszeiten
• Die Freude und der Schmerz der Liebe
• Märchen
• Das Übernatürliche
• Magie

Komponisten der Zeit

Das Orchester

Als die Komponisten der Romantik das Spektrum ihres musikalischen Materials erweiterten, finden wir reichere Harmonien, leidenschaftlichere Melodien und einen stärkeren Gebrauch von Chromatik. (Chroma ist griechisch für Farbe). Die Größe des Orchesters wurde enorm vergrößert. Die Tuba wurde zu den Blechbläsern hinzugefügt, Ventile wurden erfunden, was den Blechbläsern mehr Flexibilität gab. Komponisten schrieben für Holzblasinstrumente in Dreier- oder gar Viererbesetzung. Piccoloflöte, Englischhorn, Bassklarinette und Kontrafagott kamen hinzu.

Eine größere Streichergruppe wurde gebildet, um den zusätzlichen Klang unterzubringen. Ein vielfältigeres Schlagwerk (z.B. Bongos) wurde hinzugefügt. Ein größerer Tonhöhen- und Lautstärkebereich war nun möglich, neue Instrumentenkombinationen kamen zustande. Es entstand eine reiche Vielfalt an Kompositionen, die von Klavierstücken und Liedern bis hin zu großen, spektakulären Werken reichten (die meisten großen Werke stammten von: Wagner, Berlioz, Mahler und Richard Strauss).

Das deutsche Lied

Der Plural ist Lied. In der Romantik entwickelten sich Lieder für Solostimme und Klavier. Es gab zwei Arten:

1. Strophisch – gleiche Musik für jede Strophe
2. Durchkomponiert – unterschiedliche Musik für jede Strophe. Die Stimme und die Worte passen sehr eng zusammen (spiegeln sich gegenseitig wider)

Das Klavier ist in diesen Kompositionen mehr als nur eine Begleitung, es ist ein Partner der Stimme. Schubert ist vielleicht der größte Komponist von deutschen Liedern, er schrieb über 600 (u.a. Der Grafenkönig, Die Forelle, An Sylvia). Andere Komponisten dieses Stils waren Schumann, Brahms, Wolf und Richard Strauss. Manchmal vertonte ein Komponist eine ganze Gruppe von Gedichten, die mit der gleichen Idee verbunden waren, vielleicht sogar eine Geschichte skizzierten, z.B. Schuberts Winterreise.

Musik für Klavier

Im 19. Jahrhundert wurden einige Verbesserungen am Klavier vorgenommen. Z.B. mehr Töne, Metallrahmen anstelle von Holz. Das Klavier bekam einen reicheren Klang und allmählich auch einen größeren Tonumfang. Das Haltepedal wurde in viel größerem Umfang verwendet. Die berühmtesten Klavierkomponisten dieser Zeit waren: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt und Brahms. Sie schrieben Sonaten (für ein Instrument, oder einen Solisten mit einem Begleitinstrument.), und kurze Stücke wie den

• Walzer
• Mazurka
• Polonaise
• Stimmungs- und Charakterstücke:
  • das Impromptu
  • die Romanze
  • das Lied ohne Worte – das Präludium
  • das Nocturne
  • die Ballade
  • das Intermezzo
  • die Rhapsodie

Viele Stücke hatten kontrastierende Stimmungen und waren in Ternärform. Ein weiteres Stück der damaligen Zeit war die Etüde (Studie). Diese Periode sah den Aufstieg des Virtuosen, einer Person mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, wie z.B. Paganini (Geiger, von dem die Leute dachten, er hätte einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, weil er so gut war) und Liszt (Pianist, er war sehr auf Effekthascherei bedacht)

Programmmusik

Als sich Verbindungen zwischen Musik, Malerei und Literatur bildeten, begannen die Komponisten, Programmmusik zu komponieren. – Musik, die eine Geschichte erzählt. (Das Gegenteil ist absolute Musik – Musik ohne eine Geschichte.) Es gibt drei Haupttypen von Programmmusik für Orchester:

1. Die Programmsymphonie – z.B. Beethovens Pastoralsymphonie, die Symphonic Fantastique (Über einen jungen Mann, der verliebt ist. Er träumt von ihr, und sie wird zu einer Melodie in seinem Kopf. Diese Melodie ist eine ‚idée fixe‘, sie taucht immer wieder auf, ein wiederkehrendes Thema. Es ist von Berlioz.)
2. Die Konzertouvertüre – Es ist ein einsätziges Programmstück für Orchester, das für die Aufführung in einem Konzert gedacht ist. Z.B. Fingals Höhle von Mendelssohn, Tschaikowskys Ouvertüre 1812, Romeo und Julia.
3. Das Symphonische Gedicht (The Tune Poem) – Es wurde von Liszt erfunden. Es ist ein einsätziges Programmstück für Orchester. Liszt benutzte ein Mittel, das man thematische Transformation nennt (ein Grundthema, das ständig in Stimmung und Charakter verändert wird, wie die ‚idée fixe‘). Liszt schrieb ein thematisches Stück namens Hamlet. Andere Beispiele sind: Danse Macabre (von Saint-Saëns), Vltava (von Smetana), A Night on the Bare Mountain (von Mussorgsky), The Sorcerer’s Apprentice (von Dukas) und Till Eulenspiegel (von Richard Strauss).

Zufallsmusik

Es handelt sich um Musik, die speziell komponiert wurde, um an bestimmten Stellen während der Aufführung eines Stückes zu erklingen. (Zur Einstimmung, zum Abdecken der geänderten Szenerie oder als Hintergrundmusik)

Suiten

Das sind mehrere Musikstücke, die zu einem Stück zusammengefasst werden, z.B. Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker (alle drei von Tschaikowsky), Sommernachtstraum (von Mendelssohn), Peer Gynt (von Grieg)

Das Konzert

In der Romantik wurde die Form des Konzerts verändert. Statt einer Doppelexposition gab es nun eine Einzelexposition, wobei der Solist in der Regel sofort einsetzte und die Themen mit dem Orchester teilte. Die Kadenz wurde nun vom Komponisten ausgeschrieben. Andere Veränderungen waren:

• Unterschiedliche Anzahl von Sätzen wurden von verschiedenen Komponisten verwendet (Mendelssohn schrieb Stücke mit drei Sätzen, Liszt Stücke mit einem Satz.
• Größeres Orchester
• Wachstum des Virtuosen
• Mehr Aufregung und ‚Drama‘. Mehr ‚Wettbewerb‘ zwischen dem Orchester und dem Solisten.
• Klavier und Violine wurden die Hauptinstrumente im Konzert

Wagner

Wagner schrieb viele Opern, besonders deutsche Opern. Man sagte, Wagner sei die „mächtigste Kraft seit Beethoven“. Seine Opern werden Musikdramen genannt. EinigeBeispiele für seine Werke sind: Rheingold, Die Meistersinger und die Walküre. Wagner war ein Meister der Orchestrierung. Er hatte ein riesiges Orchester. Die Opern waren groß angelegt und brauchten manchmal vier oder fünf Stunden für die Aufführung. In die Textur sind viele kurze Themen eingewoben, die Leitmotive genannt werden. Jedes Leitmotiv repräsentiert einen Charakter, ein Gefühl, einen Gegenstand oder einen Ort.

Nationalismus des 19. Jahrhunderts

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Musik von Deutschland dominiert. Komponisten aus anderen Ländern hatten jedoch das Gefühl, sich davon lösen zu müssen. Sie nutzten dafür Volksweisen, Tanzrhythmen und lokale Legenden. Einige Beispiele für den Nationalismus des 19. Jahrhunderts sind:

Russland:

• Mussorgsky – Eine Nacht auf dem kahlen Berge
• Rimsky-Korsakov – Scheherazade
• Borodin – Prinz Igor

Böhmen:

• Smetana – Ma Vlast (Vltava)

Norwegen:

• Grieg – Peer Gynt

Spanien:

• Albiniz
• Granados
• Falla

Spätromantik

Mahler und Strauss schrieben im romantischen Stil, bis ins 20. RichardStrauss‘ „Also Sprach Zarathustra“, geschrieben 1896, ist ein Beispiel für die Spätromantik.

Die Hauptmerkmale der romantischen Musik

1. Freiheit der Form und Gestaltung. Sie war persönlicher und emotionaler.
2. Liedhafte Melodien (lyrisch), sowie viele chromatische Harmonien und Dissonanzen.
3. Dramatische Kontraste von Dynamik und Tonhöhe.
4. Große Orchester, vor allem durch Blechbläser und die Erfindung des Ventils.
5. Vielfältige Stücke (z.d. h. Lieder bis hin zu fünfstündigen Wagner-Opern)
6. Programmmusik (Musik, die eine Geschichte erzählt)
7. Shape wurde durch die Verwendung von wiederkehrenden Themen ins Werk gebracht.
8. Große technische Virtuosität.
9. Nationalismus (eine Reaktion gegen den deutschen Einfluss)

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