Sean Connery: seine fünf besten Bond-Filme bewertet

Nachrufe für Sean Connery auf der ganzen Welt erinnern uns daran, was für ein vielseitiger Schauspieler er war, der in so unterschiedlichen Filmen wie Alfred Hitchcocks „Marnie“ von 1964 und Brian de Palmas „The Untouchables“ von 1987 mitspielte. Aber es ist die Figur des James Bond, die er angeblich zu hassen lernte, die Filmfans unweigerlich mit den schroffen Zügen des schottischen Schauspielers verbinden, der die Rolle erstmals 1962 in Dr. No spielte.

Connerys Bond verkörperte das Nachkriegsideal der Männlichkeit, eine komplexe Mischung aus altmodischem Charme und harter Männlichkeit, Loyalität gegenüber „Königin und Vaterland“ und entspannten sexuellen Sitten. Raymond Mortimer schrieb damals in seiner Rezension von Flemings On Her Majesty’s Secret Service (1963): „James Bond ist das, was jeder Mann gerne wäre und was jede Frau gerne zwischen ihren Laken hätte.“

Wie seine literarische Inkarnation sorgte auch der von Connery ins Leben gerufene filmische Bond gleichermaßen für Verachtung und Begeisterung beim Publikum beider Geschlechter. In ihrer Kritik zu Goldfinger zeigte sich die Filmkritikerin Nina Hibbin unbeeindruckt von der Bond-Formel der „ständig lauernden Bösartigkeit und der Verherrlichung von Gewalt … den sorgfältig getimten Spitzen der Kitzeligkeit und der geschickt eingefädelten Sensationslust“. Die inzwischen verstorbene Honor Blackman, die an seiner Seite in Goldfinger spielte, beschrieb die Arbeit mit Connery als „Herumtollen an internationalen Schauplätzen mit dem sexiesten Mann, den man je auf der Leinwand gesehen hat“.

Connerys Bond mag seinen Savile Row-Anzug schmutzig machen, aber er verliert nie die Fassung. Er geht rücksichtslos mit seinen Feinden um und scheut sich nicht, so manchen weiblichen Bösewicht zu verletzen, der den Erfolg seiner Missionen bedroht. Natürlich ist er auch ein unwiderstehlicher Liebhaber, der sogar diejenigen verführen kann, die wie Pussy Galore behaupten, gegen seine Reize „immun“ zu sein.

Aber steckt in Connerys Bond mehr als rückständiger Machismo und zweifelhafte Rassenpolitik? Hier sind meine fünf besten Connery-Bond-Filme und warum Sie sie sich vielleicht noch einmal ansehen sollten:

Goldfinger (Guy Hamilton, 1964)

Eine schöne Frau, deren spektakulärer Tod – und goldbemalter lebloser Körper – wohl oder übel eines der ikonischsten Bilder in der Geschichte der Franchise bleibt. Eine Gruppe weiblicher Piloten wird von der talentierten Pussy Galore angeführt, deren Name eine ironische Anspielung auf ihre Sexualität ist. Goldfinger ist ein kriminelles Genie, dessen Plan, die US-Goldreserven radioaktiv zu machen, um den Wert seiner eigenen zu steigern, geradezu genial ist und dessen Laserstrahl eine buchstäbliche Bedrohung für Bonds Männlichkeit darstellt.

Ein koreanischer Handlanger mit tödlichem Bowlerhut ist eine Parodie auf die quintessentielle Englishness, die auch der Trilby-tragende Connery – ein stolzer Schotte – „vorführt“. Diese Manifestationen ambivalenter Geschlechter- und Rassenpolitik, die erst kürzlich in Anthony Horowitz‘ Bond-Fortsetzungsroman „Trigger Mortis“ aufgegriffen wurden, machen den Film, wenn überhaupt, heute noch relevanter.

Dr. No (Terence Young, 1962)

Die Figur des Dr. No, dessen chinesische Herkunft durch den asiatischen Stil seiner Kleidung vermittelt wird, spielt in Ian Flemings geliebtem Jamaika und lässt Anklänge von Sinophobie erkennen. Das erste filmische „Bond-Girl“ hat einen denkwürdigen Auftritt in einem ebenso denkwürdigen weißen Bikini. Aber die Tatsache, dass Honey Ryder auch ein Messer um die Hüfte trägt, deutet darauf hin, dass sie mehr als nur ein Eye-Candy ist.

Man erfährt auch, dass sie in der Vergangenheit eine schwarze Witwenspinne benutzt hat, um einen misshandelnden Vermieter zu töten. So wie Dr. No die Autorität des weißen britischen Bond bedroht, so stellt Honey eine Herausforderung für die patriarchalische Ordnung dar, die er repräsentiert. Sie ist eine neue Art von Frau, wie Andress behauptet, körperlich stark und bereit, sich an der Action zu beteiligen.

From Russia with Love (Terence Young, 1963)

Die romantischen Schauplätze – Istanbul, die Zugfahrt im Orient-Express – und der schöne Co-Star, Daniela Bianchi, die die übergelaufene sowjetische Spionin Tania Romanova spielt, könnten den Eindruck erwecken, es handele sich um eine „Romeo und Julia“-Liebesgeschichte aus dem Kalten Krieg. Tania ist jedoch weniger an Bond interessiert als vielmehr an den anderen verlockenden Annehmlichkeiten des Westens, zu denen er ihr verhelfen kann.

Die vergiftete Klinge, die im Zeh des Schuhs von Bösewicht Rosa Klebb versteckt ist, sorgt für einen weiteren unvergesslichen Moment im Film-Franchise, und zwar einen, der weitere Zweifel an Bonds unverwundbarer Männlichkeit insinuiert. Und während Bond am Ende von Flemings Roman dem Tode geweiht ist, ist es im Film Tanias schnelles Denken und gutes Zielen, das sein Leben rettet.

Thunderball (Terence Young, 1965)

Immer noch, laut Forbes, der umsatzstärkste Film der Franchise, sieht man Bond in Aktion auf den Bahamas, einem Ort, der Connery bis zu seinem Tod in Nassau am 31. Oktober 2020 am Herzen liegen sollte.

Während sich die Action rund um die wunderschöne Inselkulisse und ihre tückische Küste entfaltet, wird Bonds Leben von dem SPECTRE-Agenten Emilio Largo (Adolfo Celi) und vor allem von Fiona Volpe (Luciana Paluzzi) bedroht, einer der vielen phänomenalen weiblichen Fahrerinnen im Film-Franchise – und einer Frau, die selbstbewusst genug ist, seine angeblichen sexuellen Fähigkeiten ins Lächerliche zu ziehen. Aber es ist das führende Bond-Girl, Domino Derval (Claudine Auger), die wiederum Bonds Leben rettet, indem sie eine Harpune auf Largo schießt.

Du lebst nur zweimal (Lewis Gilbert, 1967)

Wir mögen eine Augenbraue heben angesichts von Bonds zweifelhafter Verwandlung in einen japanischen Mann, der patriarchalischen Einstellung gegenüber Frauen, die als traditionell japanisch dargestellt wird, Da hilft auch nicht die lauwarme Darbietung von Mie Hama, die die als „unterwürfige Lotusblüte“ beschriebene Kissy Suzuki spielt, aber die anderen weiblichen Rollen im Film, Aki (Akiko Wakabayashi) und Helga Brandt (Karin Dor), haben genug Charisma, um Kissys Unterwürfigkeit wett zu machen.

Beide sterben, letztere in einer spektakulär sadistischen Hinrichtung in einem Piranha-Pool. Aber auch Helga verstümmelt Bond beinahe mit einem chirurgischen Skalpell und wirft ihm eine Lippenstiftbombe an den Kopf, bevor sie sich mit dem Fallschirm aus dem Flugzeug stürzt, mit dem sie unterwegs war. Eine „Bombe“ mag sie sein, aber nicht zu den Bedingungen der Männer, die versuchen, sie zu kontrollieren.

Die meisten von uns werden heute zusammenzucken angesichts des Hinternklopfens, der „Männergespräche“ und der kolonialen Haltungen, die wir in den frühen Bond-Filmen sehen. Aber Connerys Bond ist nuancierter als wir denken, und seine weiße britische Männlichkeit bleibt selten unangefochten. Er war ein Bond für seine Zeit.