Wer ist die „Dot Lady“ wirklich?“

Künstlerprofil: Yayoi Kusama

Bekannt für ihre hypnotisierenden Muster und ihre auffällige Farbpalette, ist Yayoi Kusama seit Beginn ihrer Karriere in den 1950er Jahren eine prominente Figur in der Avantgarde-Kunstszene. Kusamas Werk ist stark von den lebhaften Halluzinationen geprägt, die die Künstlerin seit ihrer Kindheit beeinflussen. Polka-Dots, amöbenartige Formen und unendliche Netze sind einige der wiederkehrenden Formen, die sowohl ihre Halluzinationen als auch ihre Kunstwerke dominiert haben. Mit ihrer Kunst drückt Kusama ihre Besessenheit von Wiederholungen, Mustern und Anhäufungen aus.

Die 1929 in Matsumoto, Japan, geborene Yayoi Kusama verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit mit Malen. Während sie in Kyoto traditionelle japanische Kunst studierte, entwickelte Kusama ihren eigenen künstlerischen Stil und wandte sich schließlich der experimentellen japanischen Kunstszene in Tokio zu. Inspiriert vom abstrakten Expressionismus und anderen sich entwickelnden Kunstbewegungen aus dem Westen, zog Kusama 1957 in die Vereinigten Staaten und verbrachte ein Jahr in Seattle, Washington, wo ihre erste Einzelausstellung stattfand. Im folgenden Jahr zog Kusama nach New York City und tauchte in die blühende Avantgarde-Szene der Stadt ein.

In ihrem Leben hat Kusama mit einer Vielzahl von Medien gearbeitet, darunter Malerei, Zeichnung, Druck, Skulptur, Film und Installation, und in den 1960er Jahren eine Reihe von Happenings geleitet. Nach Jahren des Erfolges mit ihren Kunstwerken in New York kehrte Kusama 1973 nach Japan zurück, um sich auf ihre Gesundheit zu konzentrieren, hat aber ihre Praxis der Kunstproduktion fortgesetzt und gilt heute als eine der berühmtesten zeitgenössischen Künstlerinnen Japans.

Infinity Nets (oben) ist eine von Kusamas vielen Arbeiten aus ihrer „Infinity Nets“-Serie. Aus der Ferne scheinen diese Werke das Ergebnis von tausenden von wiederholten gemalten Punkten zu sein. Bei näherer Betrachtung offenbart sich der wahre Prozess mit den sich wiederholenden, wirbelnden Farbbögen, die ihre riesigen Leinwände einnehmen. Das Konzept der Netze findet sich auch in den geschäftigen Hintergründen vieler ihrer Werke wieder, wie zum Beispiel in den Siebdrucken Three Pumpkins (Kabocha Mitsu) und Lemon Juice (Remon Jyusu). Außerdem verwenden beide Drucke Kusamas charakteristisches Motiv, die Polka Dots. In ihrer Autobiografie Infinity Nets erklärt Kusama, dass es ihr „Wunsch war, die Unendlichkeit des grenzenlosen Universums, von der eigenen Position darin aus, mit Punkten vorherzusagen und zu messen – eine Ansammlung von Partikeln, die die negativen Räume im Netz bilden.“

Kusama hat ihre Kunst als einen Weg genutzt, ihren psychologischen Zustand zu kanalisieren und ein Gleichgewicht mit der Realität aufrechtzuerhalten, sowie der Öffentlichkeit einen Einblick in ihren chaotischen Geisteszustand zu geben. Für Kusama sind ihre Unendlichkeitsnetze ein Mittel, eine schützende Oberfläche oder ein Sicherheitsnetz zu schaffen, um sich vom Rest der Welt zu distanzieren, doch die Wiederholung der Punkte und die Fortsetzung der Netze, die aus ihren Halluzinationen entstanden sind, scheinen der 85-jährigen Künstlerin ein Gefühl der Kontrolle zu geben. Seit 1977 hält sich Kusama freiwillig in einer psychiatrischen Einrichtung in Tokio auf, macht aber weiterhin Kunst und schreibt Gedichte. Im Rückblick auf ihr Leben und mit Blick auf die Zukunft hat Yayoi Kusama betont, dass ihre Botschaft an die Menschen die Liebe ist. „Über viele lange Jahre habe ich mit der Kunst als Waffe den Weg auf der Suche nach Liebe beschritten. Ich möchte die Liebe lauter in die Welt schreien und dort meine Spuren hinterlassen.“ ▲