13 Film-Beleuchtungstechniken, die jeder Filmemacher kennen sollte

Film-Beleuchtungstechniken lassen Ihren Werbespot, Film oder Ihre TV-Show filmisch aussehen. Sie helfen Ihrer Geschichte, sich auf dem Bildschirm zu entfalten. Wir schlüsseln jede wichtige Technik auf.

Beleuchtungstechniken sind für Filmemacher auf allen Ebenen von unschätzbarem Wert. Für einen Regisseur können sie Ihnen helfen, mit Ihrem Kameramann zu kommunizieren. Für einen Drehbuchautor können sie Ihnen helfen, Worte auf der Seite zu formulieren, die den Ton angeben, und für den Rest der Arbeit am Set werden Sie die meiste Zeit damit verbringen, darauf zu warten, dass jeder die Filmbeleuchtung richtig hinbekommt. Wollen Sie also nicht ein paar Beleuchtungstechniken kennen, damit Sie mithelfen können?

Hier bei No Film School versuchen wir immer, praktische Leitfäden zu erstellen, um Anfängern und erfahrenen Filmemachern zu helfen, den Look und das Gefühl zu erreichen, das sie für ihre Projekte wollen. Wir haben schon früher über Arten von Filmleuchten gesprochen und die Beleuchtung auf jeder Ebene dekonstruiert. Aber heute werden wir Sie durch einige grundlegende Beleuchtungstechniken führen, die Ihnen helfen können, Ihre Arbeit filmischer aussehen zu lassen, egal in welchem Seitenverhältnis Sie drehen.

Lassen Sie uns also die Glühbirnen anwerfen und von vorne beginnen!

Natürliche Beleuchtung

Zunächst schauen wir uns Lichter an, die sich nicht bewegen müssen. Sie bewegen sich zu jeder Stunde des Tages. Natürliche Filmlichttechniken definieren sich durch die Nutzung des Lichts, das an dem von Ihnen gewählten Ort bereits vorhanden ist. Meistens gehen Sie vor dem Dreh auf Location-Scouting und haben diese Informationen. Sie sollten sich auch Gedanken über die Tageszeit machen, zu der Sie sich an diesen Orten aufhalten.

Zusammenfassung der natürlichen Beleuchtung

• Verwenden Sie Bounce-Karten oder Fahnen, um das natürliche Licht zu verändern
• Vergewissern Sie sich, dass Sie einen Location Scout machen
• Tageszeit berücksichtigen

Schlüsselbeleuchtung

Ein Schlüssellicht ist die primäre Lichtquelle der Szene. Es ist die intensivste und direkteste Lichtquelle. Im Allgemeinen beleuchtet das Key-Licht die Form des Motivs oder Schauspielers.

Zusammenfassung des Key-Lichts:

• Vermeiden Sie es, Ihr Key-Licht in der Nähe der Kamera zu platzieren, sonst wird Ihr Licht flach und charakterlos.
• Erzeugen Sie eine dramatische Stimmung, indem Sie das Key-Licht hinter dem Motiv einsetzen.
• Ein Key-Licht ist das primäre Licht in einem Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup.

High-Key-Beleuchtung

Die Definition von High-Key-Beleuchtung ist ein Beleuchtungsstil für Film, Fernsehen oder Fotografie, der das Lichtverhältnis in der Szene reduziert. In den Anfängen des Films wurde dies getan, um mit hohem Kontrast umzugehen, aber jetzt wird es von Filmemachern verwendet, um die Stimmung und den Ton einer Szene anzupassen.

High-Key-Beleuchtung im Überblick:

• Dominiert durch weiße Töne von hellen Lichtern
• Minimaler Einsatz von Schwarz und mittlerenTöne
• Der Ton kann optimistisch oder hoffnungsvoll sein
• Wird in vielen Beleuchtungs-Setups von Popmusikvideos verwendet

Low Key Lighting

Was ist Low Key Lighting? Die Definition von Low-Key-Beleuchtung ist ein filmischer Beleuchtungsstil, der eine harte Lichtquelle verwendet, um Ihre Szene in Schatten zu hüllen. Low Key Lighting will Kontrast und Schwärze.

Low Key Lighting im Überblick:

• Dunkle Töne, Schwärzen, Schatten
• Kontrastreiche Bilder
• Verwendet in Noir oder Thrillern für unheilvolle Warnungen

Aufhellendes Licht

Was ist ein Aufhellendes Licht? Ein Aufhelllicht hebt die Schatten auf, die durch das Hauptlicht entstehen. Ein Aufhelllicht wird auf der gegenüberliegenden Seite des Key-Lichts platziert und ist in der Regel nicht so stark wie das Key-Licht.

Zusammenfassung des Aufhelllichts:

• Entfernt Schatten, die durch das Key-Licht erzeugt werden,
• erzeugt keine Schatten oder eigene Eigenschaften.

Die Drei-Punkt-Beleuchtung

Das Key-Licht, das Gegenlicht und das Aufhelllicht bilden zusammen die Drei-Punkt-Beleuchtung. Die Drei-Punkt-Beleuchtung ist eine Standardmethode, die in visuellen Medien verwendet wird. Durch die Verwendung von drei separaten Positionen kann der Kameramann das Motiv beliebig beleuchten und gleichzeitig die Schatten kontrollieren, die durch die direkte Beleuchtung entstehen.

Hintergrundbeleuchtung

Was ist Gegenlicht? Ein Gegenlicht trifft einen Akteur oder ein Objekt von hinten. Es ist höher platziert als das Objekt, das es beleuchtet. Gegenlicht wird verwendet, um ein Objekt oder einen Akteur von einem Hintergrund zu trennen. Sie geben dem Bild mehr Form und Tiefe. Gegenlichter helfen, das Bild dreidimensional wirken zu lassen.

Zusammenfassung des Gegenlichts:

• Die Sonne ist ein großartiges Gegenlicht – Sie können einen Reflektor verwenden oder die Sonne mit einer geringeren Intensität auf das Motiv zurückwerfen.
• Wenn ein Gegenlicht in einem Winkel hinter einem Schauspieler platziert wird, nennt man das Gegenlicht einen „Kicker“.

Praktisches Licht

Was ist, wenn Sie Lichtquellen innerhalb einer Location nutzen wollen? Dinge wie Lampen, Kerzen oder sogar das Fernsehgerät? Wir nennen diese Dinge praktische Lichter. Die meisten dieser Ausrüstungsgegenstände werden von den Set-Designern in das Set eingefügt, um Ecken oder Gesichter zu beleuchten – egal, wer von der Beleuchtungs-Crew kommt, um das Ambiente zu unterstützen.

Praktisches Licht im Überblick:

• Betrachten Sie mehrere praktische Lichter, um ein Motiv zu beleuchten
• Zählen Sie die verfügbaren Steckdosen an jedem Ort
• Stellen Sie sicher, dass die Farbtemperaturen übereinstimmen

Harte Beleuchtung

Hartes Licht ist eine harte, saure Beleuchtung, die durch einen direkten Strahl einer Lichtquelle oder durch das Sonnenlicht erzeugt werden kann. Diese Art der Beleuchtung erzeugt Schatten und harte Linien. Sie können es verwenden, um die Aufmerksamkeit überall im Bild zu lenken, besonders auf das Motiv. Es kann auch Silhouetten und Glanzlichter erzeugen.

Harte Beleuchtung im Überblick:

• Kann mit Diffusoren oder Fahnen gestoppt werden
• Wird alles im Rahmen hervorheben
• Gut für Schatten

Weiches Licht

Dieses hier ist knifflig. Weiches Licht ist keine strenge Definition für eine Lichtquelle. Weiches Licht ist eine Ästhetik, die von Filmemachern verwendet wird, um Schatten zu eliminieren und subtile Schattierungen des Lichts von Außenquellen nachzubilden.

Weiches Licht im Überblick:

• Es kann als Fülllicht verwendet werden
• Es kann dem Gesicht eines Motivs Jugendlichkeit verleihen
• Gibt die Illusion, dass es von praktischen Quellen kommt

Bounce Lighting

Sie haben ein Whiteboard oder eine weiße Karte? Sie können Licht von der Sonne, von Lampen oder von einem beliebigen Filmbeleuchtungsset zurückwerfen, um ein Motiv innerhalb des Bildes indirekt zu beleuchten. Die Verwendung eines Bounce-Lichts erzeugt einen größeren Bereich mit gleichmäßig verteiltem Licht. Bei richtiger Ausführung können Bounce-Lichter verwendet werden, um ein viel weicheres Licht, Fülllicht, Top-, Seiten- oder sogar Gegenlicht zu erzeugen.

Bounce-Licht im Überblick:

• Kann verwendet werden, um jede Art von Filmbeleuchtung zu unterstützen
• Erzeugt durch direktes Licht und indirektes Bouncing
• Beleuchtet ein Motiv, ohne es direkt anzustrahlen

Seitenbeleuchtung oder Hell-Dunkel-Beleuchtung

Wie der Name schon sagt, bezieht sich die Seitenbeleuchtung auf Licht, das von der Seite in das Bild fällt, um eine Person oder ein Objekt hervorzuheben. Diese parallelen Lichter bieten eine schwache Aufhellung. Sie werden oft verwendet, um einer Szene Dramatik und Stimmung zu verleihen, besonders im Genre des Film Noir. Viele Leute bezeichnen die seitliche Beleuchtung auch als „Hell-Dunkel-Beleuchtung“. Um eine Hell-Dunkel-Beleuchtung zu erreichen, benötigen Sie einen starken Kontrast und einen niedrigen Tonwert, um die Konturen Ihres Motivs hervorzuheben. Wenn Ihr Seitenlicht zum Füllen einer Szene verwendet wird, müssen Sie es möglicherweise bouncen oder mit High-Key-Effekten arbeiten.

Seitenlicht im Überblick:

• Wird verwendet, um eine Person oder ein Objekt hervorzuheben
• Kann möglicherweise harte Schatten erzeugen, wenn es nicht gestreut wird
• Kann beim Kontrast helfen

Credit: IMDB

Motivierte Beleuchtung

Sagen wir, Sie sind am Set und können keine natürlichen Lichtquellen finden. Hier kommt die motivierte Beleuchtung ins Spiel. Motiviertes Licht ist eine Technik, die versucht, natürliche Lichtquellen zu imitieren. Das heißt, es ist ein Ersatz für Sonnenlicht, Mondlicht, Straßenbeleuchtung und sogar Autoscheinwerfer. Man kann sie mit Hilfe von Fahnen oder Bounces erzeugen und so verändern, dass sie natürlich wirken.

Motivierte Beleuchtung im Überblick:

• Wird verwendet, um natürliche Elemente zu imitieren
• Kann mit beliebigen Werkzeugen oder Set-Dressing verändert werden

Umgebungslicht

Solange Sie nicht in einer pechschwarzen Nacht oder in einem künstlichen Raum drehen, wird es immer etwas Sonnenlicht oder Lampenlicht oder Oberlicht geben, das hereindringt. Dieses vorhandene Licht wird als Umgebungslicht bezeichnet. Sie müssen das Umgebungslicht berücksichtigen, besonders wenn Sie draußen oder in der Nähe von Fenstern fotografieren. Wenn sich die Tageszeit ändert, ändert sich auch das Umgebungslicht. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Szene über einen längeren Zeitraum hinweg aufnehmen.

Umgebungslicht im Überblick:

• Berücksichtigen Sie immer die Tageszeit
• Bezieht sich auf Licht, das in den Rahmen sickert

Wie geht es weiter? Lernen Sie alle Arten von Filmlicht kennen!

Ihre Filmbeleuchtung ist bei jeder Aufnahme wichtig. Es kann Ihnen helfen, den Ton zu setzen, professionell auszusehen und die Atmosphäre Ihrer Geschichte zu schaffen. Wir haben die Beleuchtung auf No Film School schon früher dekonstruiert, aber heute wollen wir alle Ideen und Techniken hinter der Auswahl eines Beleuchtungsschemas für Ihren Film zusammenfassen. Es handelt sich um Video- und Film-Beleuchtungs-Setups, die für das Storytelling entscheidend sind.