13 Filmbelichtingstechnieken die elke filmmaker moet kennen

Filmbelichtingstechnieken zorgen ervoor dat je commercial, film of tv-programma er cinematografisch uitziet. Het helpt je verhaal van het scherm te springen. We bespreken alle belangrijke technieken.

Belichtingstechnieken zijn van onschatbare waarde voor filmmakers op elk niveau. Voor een regisseur kunnen ze je helpen te communiceren met je cinematograaf. Voor een schrijver kunnen ze je helpen woorden op de pagina te zetten die de toon zetten, en voor de rest van de banen op de set breng je het grootste deel van je tijd door met wachten tot iedereen de filmverlichting goed heeft. Dus wil je niet een paar belichtingstechnieken leren zodat je kunt helpen?

Hier bij No Film School proberen we altijd handige gidsen te maken om beginnende en ervaren filmmakers te helpen de look en feel te krijgen die ze voor hun projecten willen. We hebben het al eerder gehad over soorten filmlampen en hebben verlichting op elk niveau gedeconstrueerd. Maar vandaag nemen we je mee door enkele basisverlichtingstechnieken die je kunnen helpen je werk er filmischer uit te laten zien en aan te laten voelen, ongeacht de beeldverhouding waarin je opneemt.

Dus, laten we de lampen aansteken en het van bovenaf bekijken!

Natuurlijke verlichting

Eerst kijken we naar verlichting die we niet hoeven te verplaatsen. Ze bewegen elk uur van de dag. Natuurlijke filmbelichtingstechnieken worden gedefinieerd door gebruik te maken van het licht dat al beschikbaar is op de door u gekozen locatie. Meestal ga je op locatieverkenning voordat je gaat filmen en beschik je over die informatie. Je moet ook nadenken over het tijdstip van de dag waarop je op die locaties bent.

Samenvatting over natuurlijk licht

• Gebruik stuiterkaarten of vlaggen om natuurlijk licht te veranderen
• Zorg ervoor dat je de locatie verkent
• Let op het tijdstip van de dag

Key lighting

Een key light is de primaire lichtbron van de scène. Het is de meest intense en directe lichtbron. Over het algemeen verlicht het hoofdlicht de vorm van het onderwerp of de acteur.

Samenvatting over hoofdlicht:

• Vermijd het om je hoofdlicht dicht bij de camera te plaatsen, anders wordt je licht vlak en karakterloos.
• Creëer een dramatische sfeer door de key achter het onderwerp te gebruiken
• Een key light is het primaire licht in een driepuntslichtopstelling.

High Key Lighting

De definitie van high key lighting is een stijl van belichten voor film, televisie of fotografie waarbij de belichtingsverhouding in de scène wordt gereduceerd. In de begintijd van de film werd dit gedaan om hoge contrasten tegen te gaan, maar nu wordt het door filmmakers gebruikt om de stemming en toon van een scène aan te passen.

High key belichting samengevat:

• Gedomineerd door witte tonen van fel licht
• Minimaal gebruik van zwarten en middentonen

bereik tonen

• Toon kan optimistisch of hoopvol zijn
• Gebruikt in veel popmuziek video verlichting setups

Low Key Lighting

Wat is Low Key Lighting? De definitie van low key lighting is een filmische verlichtingsstijl die gebruik maakt van een harde bron om je scène in schaduw te hullen. Low key verlichting wil contrast en zwartheid.

Low key lighting samengevat:

• Donkere tinten, zwarten, schaduwen
• opvallende contrastrijke beelden
• Gebruikt in noir of thrillers voor onheilspellende waarschuwingen

Vulverlichting

Wat is een invullicht? Een invullicht doet de schaduwen teniet die door het hoofdlicht worden veroorzaakt. Een invullicht wordt tegenover het hoofdlicht geplaatst en is meestal niet zo krachtig als het hoofdlicht.

Samenvatting invullicht:

• Verwijdert schaduwen die door het hoofdlicht worden gemaakt,
• Geeft geen schaduwen en heeft geen eigen kenmerken.

De driepuntsverlichtingsopstelling

Het hoofdlicht, tegenlicht en invullicht vormen samen de driepuntsverlichtingsopstelling. Driepuntsverlichting is een standaardmethode die wordt gebruikt in visuele media. Door drie afzonderlijke posities te gebruiken, kan de cinematograaf het onderwerp verlichten zoals hij wil, terwijl hij ook de schaduwen kan controleren die door directe verlichting worden geproduceerd.

Achterlicht

Wat is tegenlicht? Een tegenlicht valt van achteren op een acteur of object. Het wordt hoger geplaatst dan het object dat het belicht. Tegenlicht wordt gebruikt om een object of een acteur te scheiden van een achtergrond. Ze geven meer vorm en diepte. Tegenlicht helpt het frame driedimensionaal aan te voelen.

Samenvatting over tegenlicht:

• De zon is een geweldig tegenlicht – je kunt een reflector gebruiken of de zon met een lagere intensiteit op het onderwerp terugkaatsen.
• Als een tegenlicht onder een hoek achter een acteur wordt geplaatst, wordt het tegenlicht een “kicker” genoemd.

Praktisch licht

Wat als je lichtbronnen binnen een locatie wilt gebruiken? Dingen als lampen, kaarsen, of zelfs het televisietoestel? Die dingen noemen we praktisch licht. De meeste van deze accouterments worden toegevoegd aan de set om hoeken of gezichten te verlichten door set designers iemand van de verlichting bemanning om de ambiance te helpen.

Praktisch licht samengevat:

• Overweeg meerdere praktische lampen om een onderwerp te helpen verlichten
• Tel de beschikbare stopcontacten op elke locatie
• Zorg ervoor dat de kleurtemperaturen overeenkomen

Harde verlichting

Hard licht is een harde verzuring van licht die kan worden gecreëerd met een directe lichtbundel van een lichtbron of van het zonlicht. Dit soort verlichting creëert schaduwen en harde lijnen. Je kunt het gebruiken om overal in het kader de aandacht te trekken, vooral op het onderwerp. Het kan ook silhouetten en highlights creëren.

Harde belichting samengevat:

• Kan worden tegengehouden met diffusers of vlaggen
• Helpt alles in het frame op
• Groot voor schaduwen

Zacht licht

Dit is een lastige. Zacht licht is geen strikte definitie van een lichtbron. Zacht licht is een esthetiek die door cinematografen wordt gebruikt om schaduwen te elimineren en om subtiele lichtschakeringen van buitenbronnen na te bootsen.

Zachte verlichting samengevat:

• Het kan worden gebruikt als invullicht
• Het kan jeugdigheid toevoegen aan het gezicht van een onderwerp
• Het geeft de illusie dat het van praktische bronnen komt

Bounce Lighting

Heb je een whiteboard of witte kaart? Je kunt licht van de zon, lampen of een filmverlichtingsset laten weerkaatsen om een onderwerp in het frame indirect te belichten. Met een bounce light creëer je een groter gebied met gelijkmatig verspreid licht. Indien op de juiste manier uitgevoerd kunnen bounce lampen worden gebruikt om een veel zachter licht, invullicht, top, zij, of zelfs tegenlicht te creëren.

Samenvatting van bounce licht:

• Kan worden gebruikt om elke vorm van filmbelichting te versterken
• Gemaakt door direct licht te richten en indirect te kaatsen
• Helicht een onderwerp zonder er direct op te schijnen

Zijverlichting of Chiaroscuro-verlichting

Zijverlichting verwijst, net als de naam, naar licht dat van de zijkant het frame binnenkomt om een persoon of object te belichten. Deze parallelle lampen zorgen voor een vage vulling. Ze worden vaak gebruikt om drama en sfeer in een scène te brengen, vooral in het genre van de film noir. Veel mensen verwijzen ook naar zijverlichting als “clair-obscur”-verlichting. Om clair-obscur verlichting te bereiken, heb je een sterk contrast en een lage kleurtoon nodig om de contouren van je onderwerp te accentueren. Als je zijverlichting gebruikt om een scène op te vullen, moet je het wellicht laten terugkaatsen of omgaan met high-key effecten.

Side lighting samenvatting:

• Gebruikt om een persoon of object te belichten
• Kan mogelijk harde schaduwen geven als het niet diffuus is
• Kan helpen bij contrast

Motivated Lighting

Let op: je bent op de set en kunt geen natuurlijke lichtbronnen vinden. Dan komt gemotiveerde verlichting om de hoek kijken. Gemotiveerde verlichting is een techniek die natuurlijke lichtbronnen probeert na te bootsen. Dat betekent dat het een vervanging is van zonlicht, maanlicht, straatverlichting en zelfs koplampen van auto’s. Je kunt vlaggen of kaatsen gebruiken om ze te creëren en ze zo te veranderen dat ze natuurlijk lijken.

Motiefverlichting samengevat:

• Gebruikt om natuurlijke elementen na te bootsen
• Kan worden gewijzigd met elk gereedschap of set dressing

Ambient Light

Niet als je in een pikzwarte nacht of een kunstmatige ruimte filmt, zal er altijd wat zonlicht, lamplicht of overheadlicht binnensijpelen. Dit licht dat aanwezig is, wordt omgevingslicht genoemd. Je moet rekening houden met het omgevingslicht, vooral als je buiten of bij ramen fotografeert. Naarmate de tijd van de dag verandert, verandert ook het omgevingslicht. Denk daar dus aan als je een scène over een langere periode maakt.

Omgevingsverlichting in het kort:

• Steeds rekening houden met het tijdstip van de dag
• Het gaat om licht dat in het frame lekt

Wat is het volgende? Leer alle soorten filmlicht!

Je filmverlichting is belangrijk bij elke opname. Het kan u helpen de toon te zetten, er professioneel uit te zien en de sfeer van uw verhaal te creëren. We hebben verlichting al eerder gedeconstrueerd op No Film School, maar vandaag willen we alle ideeën en technieken achter het kiezen van een lichtschema voor je film samenvoegen. Dit zijn video verlichting setups en film verlichting setups die van cruciaal belang zijn voor het vertellen van verhalen.