13 técnicas de iluminación cinematográfica que todo cineasta debe conocer
Las técnicas de iluminación cinematográfica hacen que su anuncio, película o programa de televisión tenga un aspecto cinematográfico. Ayudarán a que su historia salga de la pantalla. Desglosamos cada una de las principales técnicas.
Las técnicas de iluminación tienen un valor incalculable para los cineastas de todos los niveles. Para un director, pueden ayudarle a comunicarse con su director de fotografía. Para un guionista, pueden ayudarte a crear palabras en la página que establezcan el tono, y para el resto de los trabajos en el plató, pasarás la mayor parte de tu tiempo esperando a que todo el mundo consiga iluminar bien la película. Así que, ¿no quieres conocer algunas técnicas de iluminación para poder ayudar?
Aquí, en No Film School, siempre intentamos crear guías prácticas para ayudar a los cineastas principiantes y experimentados a conseguir el aspecto y la sensación que quieren para sus proyectos. Ya hemos hablado antes de los tipos de luces de cine y hemos deconstruido la iluminación a todos los niveles. Pero hoy vamos a llevaros a través de algunas técnicas básicas de iluminación que pueden ayudaros a que vuestro trabajo tenga un aspecto y una sensación más cinematográfica, independientemente de la relación de aspecto en la que rodéis.
Así que vamos a encender esos focos y a tomarlo desde el principio!
Iluminación natural
En primer lugar, vamos a ver las luces que no tenemos que mover. Se mueven cada hora del día. Las técnicas de iluminación natural de las películas se definen por utilizar la luz que ya está disponible en cualquier lugar que elijas. La mayoría de las veces, antes de rodar, se hace una exploración de la localización y se tiene esa información. También debes pensar en la hora del día en la que estás en esas localizaciones.
Resumen de la iluminación natural
- Utiliza tarjetas de rebote o banderas para alterar la luz natural
- Asegúrate de hacer una exploración de la localización
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- Tenga en cuenta la hora del día
Iluminación clave
Una luz clave es la fuente de luz principal de la escena. Es la fuente de luz más intensa y directa. Generalmente, la luz clave iluminará la forma del sujeto o actor.
Resumen de la luz clave:
- Evite colocar su luz clave cerca de la cámara o su luz se volverá plana y sin rasgos.
- Cree un ambiente dramático utilizando la luz clave detrás del sujeto
- Una luz clave es la luz principal en una configuración de iluminación de tres puntos.
Iluminación en clave alta
La definición de iluminación en clave alta es un estilo de iluminación para el cine, la televisión o la fotografía que reduce la proporción de iluminación en la escena. En los primeros tiempos del cine, esto se hacía para lidiar con el alto contraste, pero ahora es utilizado por los cineastas para ajustar el estado de ánimo y el tono de una escena.
Resumen de la iluminación en clave alta:
- Dominada por los tonos blancos de las luces brillantes
- Uso mínimo de los negros y de la gama media degama de tonos
- El tono puede ser optimista o esperanzador
- Se utiliza en muchos montajes de iluminación de vídeos de música pop
Iluminación en clave baja
¿Qué es la iluminación en clave baja? La definición de iluminación en clave baja es un estilo de iluminación cinematográfica que utiliza una fuente dura para encerrar su escena en la sombra. La iluminación en clave baja busca el contraste y la negrura.
Resumen de la iluminación en clave baja:
- Tonos oscuros, negros, sombras
- Imágenes de fuerte contraste
- Utilizada en el cine negro o de suspense para advertencias ominosas
- Quita las sombras creadas por la clave,
- No crea sombras ni sus propias características.
- El sol es un gran contraluz – puede utilizar un reflector o hacer rebotar el sol a una intensidad menor hacia el sujeto.
- Si un contraluz se coloca detrás de un actor en un ángulo, el contraluz se llama «kicker».
- Considere múltiples luces prácticas para ayudar a iluminar un sujeto
- Lleve un recuento de los enchufes disponibles en cada lugar
- Asegúrese de que las temperaturas de color coinciden
- Puede detenerse con difusores o banderas
- Resalta cualquier cosa en el encuadre
- Estupendo para las sombras
- Puede utilizarse como luz de relleno
- Puede añadir juventud al rostro de un sujeto
- Da la ilusión de proceder de fuentes prácticas
- Puede utilizarse para reforzar cualquier tipo de iluminación de la película
- Se crea apuntando con luz directa y rebotando indirectamente
- Ilumina un sujeto sin iluminarlo directamente
- Se utiliza para resaltar una persona u objeto
- Puede proporcionar sombras duras si no se difunde
- Puede ayudar en el contraste
- Se utiliza para imitar elementos naturales
- Se puede alterar con cualquier herramienta o decorado
- Tenga siempre en cuenta la hora del día
- Se refiere a la luz que se filtra en el encuadre
Luz de relleno
¿Qué es una luz de relleno? Una luz de relleno anula las sombras creadas por la luz clave. Una luz de relleno se coloca en el lado opuesto de la luz clave, y normalmente no es tan potente como la clave.
Resumen de la luz de relleno:
La configuración de iluminación de tres puntos
La luz clave, la luz de fondo y la luz de relleno conforman la configuración de iluminación de tres puntos. La iluminación de tres puntos es un método estándar utilizado en los medios visuales. Al utilizar tres posiciones separadas, el director de fotografía puede iluminar el sujeto de la forma que desee, a la vez que controla las sombras producidas por la iluminación directa.
Luz de fondo
¿Qué es la luz de fondo? Un contraluz golpea a un actor u objeto desde atrás. Se coloca más alto que el objeto que está iluminando. Los contraluces se utilizan para separar un objeto o un actor de un fondo. Dan más forma y profundidad. Los contraluces ayudan a que el encuadre parezca tridimensional.
Resumen de contraluces:
Luz práctica
¿Y si quieres utilizar fuentes de luz dentro de una localización? Cosas como lámparas, velas o incluso el televisor? A estas cosas las llamamos luces prácticas. La mayoría de estos accesorios se añaden al plató para iluminar rincones o caras por parte de los escenógrafos, cualquiera del equipo de iluminación, para ayudar a la ambientación.
Resumen de las luces prácticas:
Luz dura
La luz dura es un agriamiento duro de la luz que se puede crear con un haz directo de una fuente de luz o de la luz del sol. Este tipo de iluminación crea sombras y líneas duras. Se puede utilizar para llamar la atención en cualquier parte del encuadre, especialmente en el sujeto. También puede crear siluetas y reflejos.
Resumen de la iluminación dura:
Luz suave
Esta es complicada. La iluminación suave no es una definición estricta de una fuente de luz. La iluminación suave es una estética utilizada por los directores de fotografía para eliminar las sombras y recrear sutiles matices de luz de fuentes exteriores.
Resumen de la iluminación suave:
Luz de rebote
¿Tienes una pizarra blanca o una tarjeta blanca? Puedes hacer rebotar la luz del sol, de las lámparas o de cualquier kit de iluminación de película para resaltar indirectamente un sujeto dentro del encuadre. El uso de una luz de rebote crea un área más grande de luz uniformemente extendida. Si se ejecuta de la manera correcta las luces de rebote se pueden utilizar para crear una luz mucho más suave, luz de relleno, superior, lateral, o incluso la luz de fondo.
Resumen de la luz de rebote:
Iluminación lateral o Iluminación de claroscuro
Al igual que su nombre, la iluminación lateral se refiere a la luz que entra en el encuadre desde un lado para destacar a una persona u objeto. Estas luces paralelas proporcionan un tenue relleno. A menudo se utilizan para dar dramatismo y ambiente a una escena, especialmente en el género del cine negro. Mucha gente se refiere a la iluminación lateral como iluminación de «claroscuro». Para conseguir una iluminación de claroscuro, necesitas un fuerte contraste y un tono bajo para acentuar los contornos del sujeto. Si su luz lateral se utiliza para rellenar una escena, es posible que tenga que rebotar o lidiar con efectos de clave alta.
Resumen de la iluminación lateral:
Iluminación motivada
Digamos que estás en el plató y no encuentras ninguna fuente de luz natural. Ahí es donde entra en juego la iluminación motivada. La iluminación motivada es una técnica que busca imitar las fuentes de luz natural. Eso significa que es un sustituto de la luz del sol, la luz de la luna, las luces de la calle e incluso los faros de los coches. Puedes utilizar banderas o rebotes para ayudar a crearlas y alterarlas para que parezcan naturales.
Resumen de la iluminación motivada:
Luz ambiental
A menos que estés rodando en una noche completamente negra o en un espacio artificial, siempre habrá algo de luz solar o de lámpara o luz cenital que se filtre. Esta luz presente se conoce como luz ambiental. Tienes que tener en cuenta la luz ambiental, especialmente cuando hagas fotos en el exterior o cerca de ventanas. A medida que cambia la hora del día, la luz ambiental cambia, así que piense en ello cuando filme una escena durante un largo período de tiempo.
Resumen de la luz ambiental:
¿Qué es lo siguiente? ¡Aprende todos los tipos de luces de cine!
La iluminación de tu película es importante en cada plano. Puede ayudarte a establecer el tono, a tener un aspecto profesional y a crear la atmósfera de tu historia. Hemos deconstruido la iluminación en No Film School antes, pero hoy queremos agregar todas las ideas y técnicas detrás de la elección de un esquema de iluminación para su película. Se trata de configuraciones de iluminación de vídeo y configuraciones de iluminación de cine que son cruciales para la narración de historias.