Dada

Dada, nihilistische und anti-ästhetische Bewegung in der Kunst, die vor allem in Zürich, Schweiz; New York City; Berlin, Köln und Hannover, Deutschland; und Paris im frühen 20.

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Viele Erklärungen wurden von verschiedenen Mitgliedern der Bewegung gegeben, wie sie ihren Namen erhalten hat. Nach der am meisten akzeptierten Darstellung wurde der Name in Hugo Balls Cabaret Voltaire in Zürich angenommen, während eines Treffens, das 1916 von einer Gruppe junger Künstler und Kriegsverweigerer abgehalten wurde, zu denen Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco und Emmy Hennings gehörten. Als ein in ein deutsch-französisches Wörterbuch eingelegtes Papiermesser auf das französische Wort dada („Steckenpferd“) hinwies, wurde es von der Gruppe als passend für ihre anti-ästhetischen Kreationen und Protestaktivitäten aufgegriffen, die aus Abscheu vor bürgerlichen Werten und Verzweiflung über den Ersten Weltkrieg entstanden. In dem Bestreben, traditionelle Formen des künstlerischen Schaffens abzulehnen, arbeiteten viele Dadaisten mit Collagen, Fotomontagen und der Konstruktion von Fundstücken, statt mit Malerei und Skulptur.

Das Zentrum der Bewegung in den Vereinigten Staaten war die New Yorker Galerie „291“ von Alfred Stieglitz und das Atelier von Walter Arensberg und seiner Frau Louise, beide wohlhabende Kunstmäzene. An diesen Orten entstanden unabhängig voneinander, aber parallel zu Zürich, Dada-ähnliche Aktivitäten von Künstlern wie Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg und Francis Picabia. Während sich die Züricher Gruppe mit Themen rund um den Krieg beschäftigte, konzentrierten sich die New Yorker Dadaisten vor allem darauf, den Kunstbetrieb zu verspotten. So lösten Duchamps Ready-mades – das berühmteste ist Fountain (1917), ein Porzellanurinal – hitzige Debatten über die Definition von Kunst aus. Die New Yorker Gruppe arbeitete auch an Publikationen wie The Blind Man, Rongwrong und New York Dada mit. Picabia reiste zwischen den Vereinigten Staaten und Europa hin und her und wurde zum Bindeglied zwischen den Dada-Gruppen in New York, Zürich und Paris. Seine Dada-Zeitschrift 291 wurde von 1917 bis 1924 in New York, Zürich, Paris und Barcelona herausgegeben.

Im Jahr 1917 übertrug Hülsenbeck, einer der Gründer der Züricher Gruppe, die Dada-Bewegung nach Berlin, wo sie einen eher politischen Charakter annahm. Zu den beteiligten deutschen Künstlern gehörten Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen sowie Wieland Herzfelde und sein Bruder John Heartfield (früher Helmut Herzfelde, aber aus Protest gegen den deutschen Patriotismus anglisiert). Eines der Hauptausdrucksmittel dieser Künstler war die Fotomontage, die aus Fragmenten von eingeklebten Fotografien in Kombination mit gedruckten Botschaften besteht; die Technik wurde von Heartfield am wirkungsvollsten eingesetzt, besonders in seinen späteren, antinazistischen Arbeiten (z.B. Kaiser Adolph, 1939). Wie die Gruppen in New York und Zürich inszenierten auch die Berliner Künstler öffentliche Versammlungen und schockierten und erzürnten das Publikum mit ihren Possen. Auch sie geben Dada-Publikationen heraus: das „Erste Deutsche Dada-Manifest“, Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigner Fußball und Dada Almanach. Die erste internationale Dada-Messe fand im Juni 1920 in Berlin statt.

Dada-Aktivitäten gab es auch in anderen deutschen Städten. In Köln waren in den Jahren 1919 und 1920 vor allem Max Ernst und Johannes Baargeld beteiligt. Ebenfalls mit Dada verbunden war der Hannoveraner Kurt Schwitters, der seinen Collagen, Konstruktionen und literarischen Produktionen den Nonsens-Namen Merz gab. Obwohl Schwitters dadaistisches Material – Müll – für seine Werke verwendete, erreichte er einen raffinierten Formalismus, der für die dadaistische Antikunst untypisch war.

In Paris nahm Dada unter einem seiner Begründer, dem Dichter Tristan Tzara, einen literarischen Schwerpunkt an. Unter den zahlreichen Dada-Pamphleten und -Rezensionen ist vor allem Littérature (erschienen 1919-24) zu nennen, die Schriften von André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard und Georges Ribemont-Dessaignes enthält. Nach 1922 begann Dada jedoch seine Kraft zu verlieren.

Dada hatte weitreichende Auswirkungen auf die Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Seine nihilistische, antirationalistische Gesellschaftskritik und seine hemmungslosen Angriffe auf alle formalen künstlerischen Konventionen fanden keine unmittelbaren Nachfolger, aber seine Beschäftigung mit dem Bizarren, Irrationalen und Fantastischen trug Früchte in der surrealistischen Bewegung. Das Vertrauen der Dada-Künstler auf Zufall und Zufälligkeit wurde später von den Surrealisten und den Abstrakten Expressionisten genutzt. Auch die Konzeptkunst hat ihre Wurzeln in Dada, denn es war Duchamp, der als erster behauptete, dass die geistige Aktivität („intellektueller Ausdruck“) des Künstlers von größerer Bedeutung sei als das geschaffene Objekt. Kritiker haben sogar dadaistische Einflüsse auf die Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre angeführt.