Dada

Dada, nihilistyczny i antyestetyczny ruch w sztuce, który rozkwitał głównie w Zurychu, Szwajcaria; Nowym Jorku; Berlinie, Kolonii i Hanowerze, Niemcy; i Paryżu na początku XX wieku.

Quiz Britannica

Everything in Art and Design (Part One) Quiz

Chcesz dowiedzieć się trochę o prawie wszystkim w sztuce i projektowaniu? Zacznij od tego quizu, a następnie przejdź do pozostałych trzech części!

Różni członkowie ruchu podawali różne wyjaśnienia, w jaki sposób otrzymał on swoją nazwę. Według najbardziej powszechnie akceptowanej relacji, nazwa została przyjęta w Hugo Ball’s Cabaret Voltaire w Zurychu, podczas jednego ze spotkań zorganizowanych w 1916 roku przez grupę młodych artystów i opozycjonistów wojennych, do których należeli Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco i Emmy Hennings. Kiedy papierowy nóż włożony do słownika francusko-niemieckiego wskazał na francuskie słowo dada („koń hobbystyczny”), zostało ono podchwycone przez grupę jako odpowiednie dla ich antyestetycznych kreacji i działań protestacyjnych, które były spowodowane odrazą do burżuazyjnych wartości i rozpaczą z powodu I wojny światowej. Dada nie stanowiło rzeczywistego stylu artystycznego, ale jego zwolennicy preferowali współpracę w grupie, spontaniczność i przypadek. W dążeniu do odrzucenia tradycyjnych sposobów tworzenia sztuki, wielu dadaistów pracowało w kolażu, fotomontażu i konstrukcji obiektów znalezionych, a nie w malarstwie i rzeźbie.

Ruch w Stanach Zjednoczonych skupiał się w nowojorskiej galerii Alfreda Stieglitza „291” oraz w pracowni Waltera Arensberga i jego żony Louise, zamożnych mecenasów sztuki. W tych miejscach działania podobne do dadaistycznych, powstające niezależnie, ale równolegle do tych w Zurychu, podejmowali tacy artyści jak Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg i Francis Picabia. Grupa z Zurychu zajmowała się sprawami związanymi z wojną, natomiast nowojorscy dadaiści w dużej mierze skupiali się na wyśmiewaniu establishmentu artystycznego. Na przykład ready-mades Duchampa – najsłynniejszy z nich to Fountain (1917), porcelanowy pisuar – wywołał gorącą debatę na temat samej definicji sztuki. Nowojorska grupa współpracowała także przy takich publikacjach jak The Blind Man, Rongwrong czy New York Dada. Podróżując między Stanami Zjednoczonymi a Europą, Picabia stał się łącznikiem między grupami dadaistów w Nowym Jorku, Zurychu i Paryżu; jego czasopismo dadaistyczne 291 ukazywało się w Nowym Jorku, Zurychu, Paryżu i Barcelonie w latach 1917-1924.

W 1917 roku Hülsenbeck, jeden z założycieli grupy z Zurychu, przeniósł ruch Dada do Berlina, gdzie przybrał on bardziej polityczny charakter. Wśród zaangażowanych artystów niemieckich byli Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen oraz Wieland Herzfelde i jego brat John Heartfield (dawniej Helmut Herzfelde, ale zangielszczony jako protest przeciwko niemieckiemu patriotyzmowi). Jednym z głównych środków wyrazu stosowanych przez tych artystów był fotomontaż, polegający na łączeniu fragmentów wklejonych fotografii z drukowanymi komunikatami; technikę tę najskuteczniej stosował Heartfield, zwłaszcza w swoich późniejszych, antynazistowskich pracach (np. Kaiser Adolph, 1939). Podobnie jak grupy z Nowego Jorku i Zurychu, berlińscy artyści organizowali publiczne spotkania, szokując i wzbudzając zachwyt publiczności swoimi wybrykami. Wydawali też publikacje dadaistyczne: „Pierwszy niemiecki manifest dadaistyczny”, „Club Dada”, „Der Dada”, „Jedermann sein eigner Fussball” („Everyman His Own Football”), „Dada Almanach”. Pierwsze Międzynarodowe Targi Dada odbyły się w Berlinie w czerwcu 1920 r.

Dadaizm prowadzony był również w innych niemieckich miastach. W Kolonii w 1919 i 1920 roku głównymi uczestnikami byli Max Ernst i Johannes Baargeld. Z dadaizmem związany był również Kurt Schwitters z Hanoweru, który nadał nonsensowną nazwę Merz swoim kolażom, konstrukcjom i produkcjom literackim. Chociaż Schwitters używał dadaistycznego materiału – kawałków śmieci – do tworzenia swoich dzieł, osiągnął wyrafinowany formalizm, który był nietypowy dla antysztuki Dada.

W Paryżu Dadaizm nabrał akcentów literackich pod wpływem jednego z jego założycieli, poety Tristana Tzary. Wśród licznych pamfletów i recenzji Dada najbardziej godna uwagi była Littérature (wydawana w latach 1919-24), która zawierała pisma André Bretona, Louisa Aragona, Philippe’a Soupaulta, Paula Éluarda i Georgesa Ribemonta-Dessaignesa. Po 1922 roku Dada zaczęło jednak tracić na sile.

Dada miało dalekosiężne skutki dla sztuki XX wieku. Jej nihilistyczna, antyracjonalistyczna krytyka społeczeństwa i nieskrępowane ataki na wszelkie formalne konwencje artystyczne nie znalazły bezpośrednich spadkobierców, ale jej zainteresowanie tym, co dziwaczne, irracjonalne i fantastyczne, zaowocowało w ruchu surrealistycznym. Poleganie artystów Dada na przypadku i przypadkowości zostało później wykorzystane przez surrealistów i ekspresjonistów abstrakcyjnych. Sztuka konceptualna jest również zakorzeniona w dadaizmie, ponieważ to Duchamp jako pierwszy stwierdził, że aktywność umysłowa („ekspresja intelektualna”) artysty ma większe znaczenie niż stworzony przedmiot. Krytycy wymieniają nawet wpływy dadaizmu na ruch punk rockowy lat 70.