Arte visual
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Ver a Georgette Seabrooke dibujando un boceto Georgette Seabrooke en un extracto de A Study of Negro Artists, una película muda producida por la Fundación Harmon y estrenada en la década de 1930 que presenta a muchos artistas activos durante el Renacimiento de Harlem. Filmación de archivo suministrada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículo -
Observa a James Latimer Allen trabajando en su estudio fotográfico James Latimer Allen trabajando en su estudio fotográfico, de A Study of Negro Artists, una película muda de 1936 producida por la Fundación Harmon. Formación de archivo suministrada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículo -
Ver Benjamin Spurgeon Kitchin pintando y mostrando una de sus obras Pintura de Benjamin Spurgeon Kitchin, de A Study of Negro Artists, una película muda de 1936 producida por la Fundación Harmon.Filmación de archivo facilitada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículoLos artistas visuales del Renacimiento de Harlem, al igual que los dramaturgos, intentaron ganar el control sobre la representación de su pueblo frente a la caricatura y la denigración blanca, al tiempo que desarrollaban un nuevo repertorio de imágenes. Antes de la Primera Guerra Mundial, los pintores y escultores negros apenas se habían ocupado de la temática afroamericana. Sin embargo, a finales de la década de 1920, los artistas negros comenzaron a desarrollar estilos relacionados con las tradiciones estéticas negras de África o con el arte popular. Meta Warrick Fuller se anticipó a esta evolución con su escultura Ethiopia Awakening (1914). Desde la distancia, parece una pieza de escultura funeraria egipcia y representa a una mujer negra envuelta como una momia de cintura para abajo. Pero la parte superior de su torso aspira hacia arriba, sugiriendo el renacimiento de un largo sueño. En la década de 1920, a medida que el arte africano se hacía más conocido en los círculos artísticos occidentales, los modelos culturales de África Occidental ganaron importancia para los artistas negros estadounidenses.
Observe al pintor Aaron Douglas trabajando en uno de sus cuadros Aaron Douglas en un extracto de A Study of Negro Artists, una película muda producida por la Fundación Harmon y estrenada en la década de 1930 que presenta a muchos artistas activos durante el Renacimiento de Harlem. Filmación de archivo suministrada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículoEl artista emblemático del renacimiento fue Aaron Douglas, que se apartó de la pintura de paisaje tradicional tras trasladarse a Nueva York desde Kansas y estudiar con el inmigrante alemán Winold Reiss. Influido por el Art Deco, los diseños de perfil plano del antiguo arte egipcio y lo que él denominaba las cualidades abstractas de los espirituales, Douglas creó su propio estilo de representación geométrica de la figura al tratar el tema «negro». Su estilizada representación de siluetas de personajes negros reconocibles, imbuidos de cualidades de anhelo espiritual y orgullo racial, se identificó estrechamente con el Renacimiento de Harlem en general. En sus ilustraciones para el libro de James Weldon Johnson God’s Trombones, Douglas transformó la iconografía cristiana blanca al poner a los sujetos negros en el centro de la escena y evocar la identificación de los negros americanos con el sufrimiento de Jesús. En la década de 1930 se dedicó más específicamente a la experiencia histórica colectiva de los afroamericanos, y su obra se vio sutilmente influida por una nueva orientación marxista, como en su conocida serie de murales Aspects of Negro Life (1934).
Cubierta de God’s Trombones Cubierta del artista afroamericano Aaron Douglas para God’s Trombones (1927) de James Weldon Johnson, una colección de sermones en dialecto negro.Entre los libros raros, Merchantville, NJ-
Mira al escultor Richmond Barthé trabajando en una escultura Richmond Barthé trabajando en sus esculturas, de A Study of Negro Artists, una película muda de 1936 producida por la Fundación Harmon.Filmación de archivo suministrada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículo
Mira a William Ellisworth Artis trabajando en una escultura William Ellisworth Artis esculpiendo, de A Study of Negro Artists, una película muda de 1936 producida por la Fundación Harmon.Filmación de archivo facilitada por el Internet Moving Images Archive (en archive.org) en asociación con Prelinger ArchivesVer todos los vídeos de este artículoA pesar de la importancia de Douglas, la mayoría de los artistas negros de la década de 1920 pasaron poco tiempo en Harlem. París era la meca de los pintores y escultores negros en esa década. Sin embargo, las exposiciones itinerantes y los concursos en Estados Unidos animaron a los artistas negros a finales de los años veinte y principios de los treinta. Entre las figuras más destacadas se encuentran el pintor Palmer C. Hayden, que interpretó el folclore negro y la vida de la clase trabajadora; Archibald J. Motley, más conocido por sus pinturas sobre la vida social urbana de los negros y sus retratos realistas de refinados tipos de «nuevos negros»; Augusta Savage y Richmond Barthé, ambos escultores; y otros artistas plásticos como Sargent Johnson, William H. Johnson, Hale Woodruff, Lois Mailou Jones y James VanDerZee. Muchos de estos artistas produjeron sus mejores obras en la década de 1930 y ayudaron a cultivar la siguiente generación. La Gran Depresión obligó a muchos artistas a volver «a casa» desde Europa y los reunió en una masa crítica antes desconocida. La ciudad de Nueva York se convirtió en la década de 1930 en un centro de educación artística con nuevas galerías, escuelas y museos, incluido el Museo de Arte Moderno, que se había fundado en 1929. Lo más importante para los aspirantes a artistas negros fue la Escuela de Artes y Oficios, fundada por Savage, y el Centro de Arte Comunitario de Harlem, del que Savage fue el primer director tras su creación en 1937 con la ayuda de la Works Progress Administration (WPA). A mediados y finales de la década de 1930, los proyectos artísticos federales del New Deal proporcionaron un nivel de estímulo sin precedentes para el desarrollo de los artistas negros y ayudaron a iniciar la carrera de una nueva generación de artistas que incluía a Romare Bearden, Jacob Lawrence y Norman Lewis.
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