Dada
Dada, movimiento artístico nihilista y antiestético que floreció principalmente en Zürich, Suiza; Nueva York; Berlín, Colonia y Hannover, Alemania; y París a principios del siglo XX.
Se han dado varias explicaciones por parte de varios miembros del movimiento sobre cómo recibió su nombre. Según la versión más aceptada, el nombre se adoptó en el Cabaret Voltaire de Hugo Ball en Zúrich, durante una de las reuniones celebradas en 1916 por un grupo de jóvenes artistas y resistentes a la guerra que incluía a Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco y Emmy Hennings. Cuando un cuchillo de papel insertado en un diccionario franco-alemán señaló la palabra francesa dada («caballo de afición»), el grupo la aprovechó como apropiada para sus creaciones antiestéticas y sus actividades de protesta, engendradas por el asco a los valores burgueses y la desesperación ante la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo no constituía un estilo artístico propiamente dicho, pero sus defensores favorecían la colaboración en grupo, la espontaneidad y el azar. En su deseo de rechazar los modos tradicionales de creación artística, muchos dadaístas trabajaron en el collage, el fotomontaje y la construcción de objetos encontrados, en lugar de la pintura y la escultura.
Desconocido
El movimiento en Estados Unidos se centró en la galería neoyorquina «291» de Alfred Stieglitz, y en el estudio de Walter Arensberg y su esposa, Louise, ambos adinerados mecenas del arte. En estos lugares, artistas como Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg y Francis Picabia llevaron a cabo actividades similares a las de Dada, que surgieron de forma independiente pero paralela a las de Zúrich. El grupo de Zúrich se ocupaba de cuestiones relacionadas con la guerra, pero los dadaístas neoyorquinos se centraban sobre todo en burlarse del establishment artístico. Por ejemplo, los ready-mades de Duchamp -el más famoso es Fountain (1917), un urinario de porcelana- suscitaron un acalorado debate sobre la propia definición de arte. El grupo neoyorquino también colaboró en publicaciones como The Blind Man, Rongwrong y New York Dada. Viajando entre Estados Unidos y Europa, Picabia se convirtió en un enlace entre los grupos dadaístas de Nueva York, Zurich y París; su revista dadaísta, 291, se publicó en Nueva York, Zurich, París y Barcelona desde 1917 hasta 1924.
En 1917 Hülsenbeck, uno de los fundadores del grupo de Zúrich, transmitió el movimiento Dadá a Berlín, donde adquirió un carácter más político. Entre los artistas alemanes implicados se encontraban Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen y Wieland Herzfelde y su hermano John Heartfield (antes Helmut Herzfelde, pero anglicismo en protesta por el patriotismo alemán). Uno de los principales medios de expresión utilizados por estos artistas fue el fotomontaje, que consiste en fragmentos de fotografías pegadas combinados con mensajes impresos; la técnica fue empleada con mayor eficacia por Heartfield, especialmente en sus últimas obras antinazis (por ejemplo, Kaiser Adolph, 1939). Al igual que los grupos de Nueva York y Zúrich, los artistas berlineses organizaban reuniones públicas, escandalizando y enfureciendo al público con sus payasadas. También editaron publicaciones dadaístas: el «Primer Manifiesto Dadá Alemán», Club Dadá, Der Dada, Jedermann sein eigner Fussball («Cada uno su propio fútbol») y Dada Almanach. La Primera Feria Internacional Dadá se celebró en Berlín en junio de 1920.
Las actividades dadaístas también se llevaron a cabo en otras ciudades alemanas. En Colonia, en 1919 y 1920, los principales participantes fueron Max Ernst y Johannes Baargeld. También se afilió a Dadá Kurt Schwitters, de Hannover, que dio el nombre sin sentido de Merz a sus collages, construcciones y producciones literarias. Aunque Schwitters utilizó material dadaísta -piezas de basura- para crear sus obras, logró un refinado formalismo que no era característico del antiarte dadaísta.
En París, el dadaísmo adquirió un cariz literario con uno de sus fundadores, el poeta Tristan Tzara. Entre los numerosos panfletos y revistas dadaístas destaca Littérature (publicado entre 1919 y 24), que contenía escritos de André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard y Georges Ribemont-Dessaignes. Después de 1922, sin embargo, Dadá empezó a perder su fuerza.
Dadá tuvo efectos de gran alcance en el arte del siglo XX. Sus críticas nihilistas y antirracionales a la sociedad y sus ataques desenfrenados a todas las convenciones artísticas formales no encontraron herederos inmediatos, pero su preocupación por lo extraño, lo irracional y lo fantástico dio sus frutos en el movimiento surrealista. La confianza de los artistas dadaístas en el accidente y el azar fue empleada posteriormente por los surrealistas y los expresionistas abstractos. El arte conceptual también tiene sus raíces en el dadaísmo, ya que fue Duchamp el primero en afirmar que la actividad mental («expresión intelectual») del artista era más importante que el objeto creado. Los críticos han citado incluso influencias dadaístas en el movimiento punk rock de los años 70.