Estilos de baile de los años 20 – Charleston, Fox Trot, Texas Tommy
Bailes de los años 20
¡Bailes y moda! Ahhh, ahora entramos en lo que me hizo interesarme por la moda vintage en primer lugar (Puedes leer mi historia aquí).
Los bailes de los rugientes años 20 eran salvajes y despreocupados. Anteriormente, los bailes de salón, aunque tontos con «bailes de animales», eran estructurados y mansos en comparación con los bailes independientes «Charleston», «Black Bottom» y «Shimmy» que se apoderaron de las pistas de baile en los rugientes años 20. Los bailes de salón continuaron con la gente mayor y más conservadora hasta bien entrada la década de los 30. Las nuevas modas de baile eran para las nuevas mujeres y hombres que valoraban los deportes extremos, la frivolidad y una moral más relajada. La mayoría de los bailes tenían lugar en clubes nocturnos y centros comunitarios. Estos últimos promovían el baile de maratón, que al principio consistía en saber quién era el mejor bailarín y más tarde se convirtió en quién podía durar más tiempo en la pista (no necesariamente bailando, sino erguido). Los récords de maratón se batieron una y otra vez en todo el país: 7 horas, 20 horas, 3 días, una semana. Si no ganabas el maratón, al menos podías apostar por el ganador y así ser tú mismo un ganador.
Tira cómica sobre el maratón de baile
En los clubes nocturnos, el baile se mezclaba a menudo con el alcohol ilegal (o la venta fuera de horario en Gran Bretaña) y en los clubes más turbios, con la prostitución. F. Scott Fitzgerald describe las fiestas de Gatsby como una gran fiesta de baile en estado de embriaguez. Las mujeres que frecuentaban clubes y fiestas de este tipo eran conocidas como «chicas del buen tiempo». Los asistentes a las fiestas iban de un club a otro, evitando las redadas de la policía. El baile de las últimas modas se transmitía de una bailarina a otra. Fue en los salones de baile de todo el país donde el baile social de forma libre tuvo sus comienzos. No había profesores que enseñaran el charlestón: era algo que se aprendía viendo películas como Running Wild, y de los compañeros de baile.
Vea más imágenes originales del baile de los años 20 aquí.
1926 Parody club- Participantes en el concurso de baile Charleston
Bailes sociales de los locos años 20
Lo siguiente fue escrito por Richard Powers, un historiador del baile social, y mi primer profesor de baile de época. Utilizado con su permiso (¡Gracias Richard!)
Vern e Irene Castle bailando el Stomp alrededor de 1919
A las pocas semanas del Armisticio, tanto europeos como americanos volvían a bailar con renovado entusiasmo. En París, la prohibición de bailar en público en tiempos de guerra seguía vigente a finales de 1918, pero eso no impidió que los franceses bailaran. Los regimientos organizan numerosos bailes, y los numerosos profesores de baile organizan más bailes de té «privados». En 1919, el baile en París había vuelto a ser el mismo de antes de la guerra. El Dancing Times informó que los parisinos «aparentemente no pueden tomar una comida o ver una obra de teatro a través de sin romper para una ronda o dos de la danza.»
Los bailes al estilo occidental (tango) en China eran enormemente populares al igual que la ropa
En la pista de baile, el Grizzly Bear, el Turkey Trot y el One-Step no eran simplemente de hace diez años; eran de toda una época atrás – antes de la guerra, y por lo tanto estaban fuera de moda. El Fox-Trot, más nuevo, nunca se había puesto de moda, ya que se había introducido sólo unos meses antes de que empezara la guerra, por lo que el Fox-Trot escapó del estigma de antes de la guerra y se convirtió en el baile favorito de 1920. Pero a la mayoría de los bailarines les seguía gustando la sencillez del One-Step. En otras palabras, les gustaba el baile pero no el nombre anticuado, así que muchos siguieron bailando el One-Step pero lo llamaron con el nuevo nombre de moda, Fox-Trot, para disgusto de los profesores de baile. Los editores de música confundieron aún más la cuestión publicando one-steps, verdaderos foxtrots e incluso tangos como «Fox-Trots» para vender más copias.
1928 el «Cotton Pickin Dance»
Las primeras versiones del Charleston se habían representado en pequeñas producciones teatrales, pero se convirtió en el nuevo éxito de baile de los años veinte cuando acompañó a la canción de James P. Johnson en el musical de Broadway de 1923 Runnin’ Wild. La variedad de variaciones del charlestón se disparó con la llegada de los concursos de charlestón, tanto para bailar en solitario como en pareja. Luego, cuando la moda del charlestón empezó a desvanecerse, los ansiosos profesores de baile esperaban que una nueva moda reavivara su negocio, y así adoptaron el nuevo Black Bottom. Pero hubo más publicidad promocional del esfuerzo que baile social real del Black Bottom.
El Baile del Fondo Negro
Manual de Danza Charleston
El Texas afroamericano había viajado desde San Francisco a Nueva York en 1911. Los bailarines de Harlem mantuvieron el concepto esencial del Texas Tommy -un Two-Step giratorio con swingouts que liberan a la mujer a un solo asidero- y simplificaron el juego de pies de tres pasos diferentes a uno solo. En 1928, «Shorty» George Snowden lo rebautizó como Lindy Hop, y pronto quedó plasmado en una película cuando Snowden, sus compañeros del Savoy Ballroom y la banda de Chick Webb lo interpretaron para la película sonora de 1929 After Seben. El Savoy Ballroom de Harlem estuvo integrado durante todo su reinado, pasando el Lindy Hop a bailarines blancos y negros, pero el Lindy Hop no se generalizó hasta la década de 1930.
Primeros bailes de swing
Otros bailes en la década de 1920: El vals y el tango continuaron, con el vals lento convirtiéndose en una nueva tendencia, y el tango de exhibición adoptando un estilo más «gaucho» bajo la influencia de Rudolph Valentino. El foxtrot se volvió más suave que la versión trotada del ragtime, o pudo ser rebotado aún más vigorosamente, convirtiéndose en el Toddle. La samba brasileña se introdujo en París en 1922, y luego se extendió. El blues pasó de ser una nota secundaria en 1912 a tener una gran influencia en la música estadounidense durante los años veinte.
Tango de los años veinte
El crack de Wall Street de 1929 puso fin a la Era del Jazz, al tiempo que se produjo la Gran Depresión. El baile continuó, con notables inspiraciones en la Pantalla de Plata. Los maratones de baile, que continuaban desde la década de 1920, se convirtieron en un paso esperanzador para los bailarines con dificultades económicas a principios de la década de 1930. Luego, en 1936, los bailarines estaban listos para soltarse de nuevo, con los nuevos éxitos del Shag, Big Apple y el florecimiento tardío del Lindy Hop y el jitterbug.
– Richard Powers
1928 The Colored Idea Band of Sonny Clay. The band entered Sydney Harbour playing their newly composed Australian Stomp on deck
Dance and Fashion
Los vestidos de charlestón sueltos, cortos y con movimiento de los rugientes años veinte y la ropa de los hombres, más suave y deportiva, los convertían en ropa ideal para bailar. En el caso de las mujeres, lo primero que tuvo que desaparecer fue el corsé o la faja ajustada. Esta prenda, que hacía la figura plana y aniñada, era demasiado restrictiva para bailar de cerca con la pareja. Una joven flapper dijo: «los hombres no bailarán contigo si llevas corsé».
Los salones de control de corsés se hicieron comunes a principios de los años 20, donde las jóvenes se deshacían de sus corsés antes de salir a la pista de baile y los volvían a llevar a casa para apaciguar a sus familias.
Bailarinas de 1926
Zapatos de baile de 1929
A diferencia de los vestidos, los zapatos de baile se hicieron más altos. Los tacones cubanos cortos eran para el día, pero por la noche los tacones más altos y finos mostraban las piernas al descubierto. Los zapatos de baile solían llevar correas llamadas «Flapper Shoes» o «Sally Shoes». Las correas sencillas tipo Mary Jane o las correas en forma de T eran las más comunes con diferentes grados de recortes y adornos brillantes de acuerdo con las tendencias del año.
Bailando en traje (hombre) y bañador (mujer) probablemente para un concurso de trajes de baño junto a la playa
Para los hombres, no se requería ropa de baile especial. La tendencia juvenil de camisas y trajes deportivos casuales se usaban con los bailes comunitarios menos formales. Después de seis eventos de cena y baile puede haber requerido un esmoquin o chaqueta de la cena para ser usado. Las chaquetas de traje casi siempre se dejaban puestas para el baile. Caliente de llevar, pero mantuvo en el sudor y el almizcle varonil de las manos de su pareja (que apreciaba mucho!).
Esmoquin de corbata blanca (hombre) vestido de baile con dobladillo de pañuelo (mujer)
Pareja de 1928 bailando con ropa informal
Zapatos de baile para hombre, si optaba por unos especiales, tenían suela de cuero. La nueva tendencia de los zapatos con suela de goma era estupenda para el día pero demasiado pegajosa en la pista de baile. La mayoría de los zapatos formales de charol para hombre venían con suela de cuero. La única excepción era si se bailaba en un yate o en un crucero fluvial: las suelas de goma eran necesarias para ayudar a mantenerse en su sitio sobre aguas potencialmente agitadas.
Zapatos de baile de hombre de 1921
¿Dónde aprender a bailar los años 20? La parte complicada de los bailes de los años 20 es que no han llegado a la «corriente principal» del renacimiento de los bailes sociales como el baile de swing de los años 40 o el hustle de los 70. Yo sólo me he adentrado un poco en el charlestón durante los talleres de baile de época. Mi amigo tuvo mucho éxito aprendiendo de los vídeos de YouTube. Lo bueno del Charleston es que era un baile en solitario antes que en pareja, así que no hace falta arrastrar a tu pareja pataleando y gritando a la pista de baile.
Si tienes una sociedad local de Art Deco, podrías encontrar alguna instrucción de baile con uno de sus miembros. Los grupos de baile de swing también pueden enseñar el charlestón o el shimmy. Es poco probable que su escuela local de bailes de salón americanos conozca algún baile de época, pero no está de más preguntar.
Vídeos de baile que me encantan:
Dance Through Time – History of American 20th-century dances