13 techniques d’éclairage cinématographique que tout cinéaste devrait connaître
Les techniques d’éclairage cinématographique donnent à votre publicité, votre film ou votre émission de télévision un aspect cinématographique. Elles aideront votre histoire à sortir de l’écran. Nous décomposons chaque technique majeure.
Les techniques d’éclairage sont inestimables pour les cinéastes à tous les niveaux. Pour un réalisateur, elles peuvent vous aider à communiquer avec votre directeur de la photographie. Pour un scénariste, elles peuvent vous aider à façonner des mots sur la page qui donnent le ton, et pour le reste des emplois sur le plateau, vous passerez la plupart de votre temps à attendre que tout le monde obtienne le bon éclairage du film. Alors ne voulez-vous pas connaître quelques techniques d’éclairage pour pouvoir aider ?
Ici, à No Film School, nous essayons toujours de créer des guides pratiques pour aider les cinéastes débutants et expérimentés à obtenir le look et la sensation qu’ils veulent pour leurs projets. Nous avons déjà parlé des types de lumières de film et déconstruit l’éclairage à tous les niveaux. Mais aujourd’hui, nous allons vous faire découvrir quelques techniques d’éclairage de base qui peuvent vous aider à donner à votre travail un aspect et une sensation plus cinématographiques, quel que soit le rapport d’aspect dans lequel vous filmez.
Alors, allumons ces ampoules et prenons les choses par le haut !
L’éclairage naturel
Pour commencer, intéressons-nous aux lumières que nous n’avons pas besoin de déplacer. Elles se déplacent à chaque heure de la journée. Les techniques d’éclairage naturel des films se définissent par l’utilisation de la lumière qui est déjà disponible à l’endroit que vous choisissez. La plupart du temps, vous partez en repérage avant le tournage et vous disposez de ces informations. Vous devez également penser au moment de la journée où vous vous trouvez à ces endroits.
Résumé de l’éclairage naturel
- Utiliser des cartes de rebond ou des drapeaux pour modifier la lumière naturelle
- S’assurer de faire un repérage des lieux
- Tenez compte de l’heure de la journée
.
Éclairage clé
Un éclairage clé est la source de lumière principale de la scène. C’est la source de lumière la plus intense et la plus directe. Généralement, la lumière clé éclaire la forme du sujet ou de l’acteur.
Résumé de la lumière clé :
- Évitez de placer votre lumière clé près de la caméra ou votre lumière deviendra plate et sans caractéristiques.
- Créer une ambiance dramatique en utilisant la clé derrière le sujet
- Une lumière clé est la lumière principale dans une configuration d’éclairage à trois points.
High Key Lighting
La définition de high key lighting est un style d’éclairage pour le cinéma, la télévision ou la photographie qui réduit le rapport d’éclairage dans la scène. Dans les premiers jours du cinéma, cela était fait pour gérer les contrastes élevés, mais maintenant, il est utilisé par les cinéastes pour ajuster l’humeur et le ton d’une scène.
Résumé de l’éclairage à forte tonalité :
- Dominée par les tons blancs des lumières vives
- Utilisation minimale des noirs et des tons de milieu de gamme
- .gamme
- Ton peut être optimiste ou plein d’espoir
- Utilisé dans de nombreuses configurations d’éclairage de vidéos de musique pop
L’éclairage low key
Qu’est-ce que l’éclairage low key ? La définition de l’éclairage low key est un style d’éclairage cinématographique qui utilise une source dure pour enfermer votre scène dans l’ombre. L’éclairage low key veut du contraste et du noir.
Le résumé de l’éclairage low key :
- Tons foncés, noirs, ombres
- Des images au contraste saisissant
- Utilisé dans les films noirs ou les thrillers pour des avertissements inquiétants
Éclairage d’appoint
Qu’est-ce qu’un éclairage d’appoint ? Une lumière d’appoint annule les ombres créées par la lumière clé. Une lumière d’appoint est placée à l’opposé de la lumière clé, et n’est généralement pas aussi puissante que la clé.
La lumière d’appoint Résumé:
- Annule les ombres créées par la clé,
- Ne crée pas d’ombres ou ses propres caractéristiques.
La configuration d’éclairage à trois points
La lumière clé, le contre-jour et la lumière d’appoint constituent tous la configuration d’éclairage à trois points. L’éclairage à trois points est une méthode standard utilisée dans les médias visuels. En utilisant trois positions distinctes, le directeur de la photographie peut éclairer le sujet comme il le souhaite, tout en contrôlant les ombres produites par l’éclairage direct.
Rétroéclairage
Qu’est-ce que le rétroéclairage ? Un rétroéclairage frappe un acteur ou un objet par derrière. Il est placé plus haut que l’objet qu’il éclaire. Les contre-jours sont utilisés pour séparer un objet ou un acteur d’un arrière-plan. Ils donnent plus de forme et de profondeur. Les contre-jours aident le cadre à donner l’impression d’être tridimensionnel.
Résumé du rétroéclairage :
- Le soleil est un excellent rétroéclairage – vous pouvez utiliser un réflecteur ou faire rebondir le soleil à une intensité moindre vers le sujet.
- Si un rétroéclairage est placé derrière un acteur à un angle, le rétroéclairage est appelé un « kicker ».
La lumière pratique
Qu’en est-il si vous voulez utiliser des sources de lumière dans un lieu ? Des choses comme des lampes, des bougies, ou même le téléviseur ? Nous appelons ces choses des lumières pratiques. La plupart de ces accoutrements sont ajoutés au décor pour éclairer les coins ou les visages par les scénographes n’importe qui de l’équipe d’éclairage pour aider l’ambiance.
Résumé des lumières pratiques :
- Envisager plusieurs lumières pratiques pour aider à éclairer un sujet
- Tenir un compte des prises disponibles à chaque endroit
- S’assurer que les températures de couleur correspondent
L’éclairage dur
L’éclairage dur est une aigreur de lumière dure qui peut être créée avec un faisceau direct d’une source lumineuse ou de la lumière du soleil. Ce type d’éclairage crée des ombres et des lignes dures. Vous pouvez l’utiliser pour attirer l’attention n’importe où dans le cadre, en particulier sur le sujet. Il peut également créer des silhouettes et des reflets.
Résumé de l’éclairage dur :
- Peut être arrêté avec des diffuseurs ou des drapeaux
- Peut mettre en évidence n’importe quoi dans le cadre
- Génial pour les ombres
La lumière douce
Celle-ci est délicate. L’éclairage doux n’est pas une définition stricte d’une source de lumière. L’éclairage doux est une esthétique utilisée par les directeurs de la photographie pour éliminer les ombres et recréer les nuances subtiles de la lumière des sources extérieures.
Sommaire de l’éclairage doux :
- Il peut être utilisé comme lumière de remplissage
- Il peut ajouter de la jeunesse au visage d’un sujet
- Donne l’illusion de provenir de sources pratiques
L’éclairage par rebond
Vous avez un tableau blanc ou une carte blanche ? Vous pouvez faire rebondir la lumière du soleil, des lampes ou de tout kit d’éclairage de film pour mettre indirectement en valeur un sujet dans le cadre. L’utilisation d’un éclairage par rebond crée une plus grande zone de lumière uniformément répartie. Si elles sont exécutées de la bonne manière, les lumières de rebond peuvent être utilisées pour créer une lumière beaucoup plus douce, une lumière de remplissage, un éclairage supérieur, latéral ou même un contre-jour.
Résumé de la lumière rebond :
- Peut être utilisé pour renforcer n’importe quel type d’éclairage de film
- Créé en pointant la lumière directe et en rebondissant indirectement
- Met en valeur un sujet sans l’éclairer directement
Éclairage latéral ou éclairage en clair-obscur
Comme son nom, l’éclairage latéral désigne la lumière qui entre dans le cadre par le côté pour mettre en valeur une personne ou un objet. Ces lumières parallèles fournissent un faible remplissage. Elles sont souvent utilisées pour apporter du drame et de l’ambiance à une scène, notamment dans le genre du film noir. De nombreuses personnes appellent également l’éclairage latéral un éclairage « clair-obscur ». Pour obtenir un éclairage clair-obscur, il faut un fort contraste et une faible intensité pour accentuer les contours de votre sujet. Si votre éclairage latéral est utilisé pour remplir une scène, vous devrez peut-être le faire rebondir ou composer avec des effets de haute luminosité.
Résumé de l’éclairage latéral :
- Utilisé pour mettre en valeur une personne ou un objet
- Peut éventuellement fournir des ombres dures si elles ne sont pas diffusées
- Peut aider au contraste
L’éclairage motivé
Disons que vous êtes sur le plateau et que vous ne trouvez aucune source de lumière naturelle. C’est là que l’éclairage motivé entre en jeu. L’éclairage motivé est une technique qui cherche à imiter les sources de lumière naturelle. Cela signifie qu’il s’agit d’un substitut de la lumière du soleil, de la lune, des lampadaires et même des phares de voiture. Vous pouvez utiliser des drapeaux ou des rebonds pour aider à les créer et les modifier pour qu’ils paraissent naturels.
Résumé de l’éclairage motivé :
- Utilisé pour imiter les éléments naturels
- Peut être modifié avec n’importe quel outil ou habillage de décor
La lumière ambiante
Malgré le fait que vous tourniez dans une nuit noire ou dans un espace artificiel, il y aura toujours un peu de lumière solaire, de lampe ou de lumière suspendue qui s’infiltre. Cette lumière qui est présente est connue sous le nom de lumière ambiante. Vous devez tenir compte de la lumière ambiante, en particulier lorsque vous photographiez à l’extérieur ou près d’une fenêtre. Lorsque l’heure de la journée change, la lumière ambiante change, alors pensez-y lorsque vous filmez une scène sur une longue période.
Résumé de l’éclairage ambiant :
- Toujours tenir compte de l’heure de la journée
- Fait référence à la lumière qui fuit dans le cadre
Quoi de neuf ? Apprenez tous les types de lumières de film !
Votre éclairage de film compte dans chaque plan. Il peut vous aider à donner le ton, à avoir l’air professionnel et à créer l’atmosphère de votre histoire. Nous avons déconstruit l’éclairage sur No Film School avant, mais aujourd’hui nous voulons agréger toutes les idées et techniques derrière le choix d’un schéma d’éclairage pour votre film. Ce sont des configurations d’éclairage vidéo et des configurations d’éclairage de film qui sont cruciales pour la narration.