Glen Campbell
1960-1966 : Début de carrièreEdit
Le chanteur, auteur-compositeur Jimmy Webb
En 1960, Campbell déménage à Los Angeles pour devenir un musicien de session. En octobre, il rejoint les Champs. En janvier 1961, Campbell avait trouvé un emploi de jour dans la maison d’édition American Music, écrivant des chansons et enregistrant des démos. En raison de ces démos, Campbell fut bientôt demandé comme musicien de session et fit partie d’un groupe de musiciens de studio connu plus tard sous le nom de Wrecking Crew.
Campbell joua sur des enregistrements des Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, les Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan and Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove et Elvis Presley. Il s’est lié d’amitié avec ce dernier lorsqu’il a aidé à enregistrer la bande sonore de Viva Las Vegas en 1964. Il dira plus tard : » Elvis et moi avons été élevés de la même façon humble – en ramassant du coton et en regardant l’extrémité sud d’une mule allant vers le nord. «
En mai 1961, il quitte les Champs et est ensuite signé par Crest Records, une filiale d’American Music. Sa première sortie solo, « Turn Around, Look at Me », un succès modéré, culmine à la 62e place du Hot 100 en 1961 mais atteint la 7e place du Hot 100 dans une reprise de Vogues en 1968. Campbell a également formé les Gee Cees avec d’anciens membres des Champs, se produisant au Crossbow Inn à Van Nuys. Les Gee Cees ont également sorti un single sur Crest, l’instrumental « Buzz Saw », qui n’a pas figuré au hit-parade.
En 1962, Campbell a signé avec Capitol Records. Après un succès initial mineur avec « Too Late to Worry, Too Blue to Cry », son premier single pour le label, et « Kentucky Means Paradise », sorti par les Green River Boys avec Glen Campbell, une série de singles et d’albums sans succès s’ensuit. En 1963, on pouvait entendre son jeu et son chant sur 586 chansons enregistrées. Il n’a jamais appris à lire la musique, mais outre la guitare, il pouvait jouer du banjo, de la mandoline et de la basse.
À partir de 1964, Campbell commence à apparaître à la télévision en tant que régulier dans Star Route, une série syndiquée animée par Rod Cameron, Shindig ! d’ABC. et Hollywood Jamboree.
De décembre 1964 à début mars 1965, Campbell est un membre de tournée des Beach Boys, remplaçant Brian Wilson, jouant de la guitare basse et chantant des harmonies de fausset. (Il est ensuite remplacé sur les tournées des Beach Boys par le nouveau membre Bruce Johnston.)
En 1965, il connaît son plus gros succès en solo, atteignant le numéro 45 du Hot 100 avec une version de « Universal Soldier » de Buffy Sainte-Marie. Interrogé sur le message pacifiste de la chanson, il a déclaré que » les personnes qui préconisent de brûler les cartes d’appel devraient être pendues. «
Campbell a continué comme musicien de session, jouant de la guitare sur l’album Pet Sounds des Beach Boys en 1966, entre autres enregistrements. En avril de la même année, il rejoint Rick Nelson pour une tournée en Extrême-Orient, où il joue à nouveau de la basse.
1967-1972 : Burning Bridges to The Goodtime HourEdit
Lorsque les singles de suivi n’ont pas bien fonctionné, et que Capitol envisageait de laisser tomber Campbell du label en 1966, il a fait équipe avec le producteur Al De Lory. Ensemble, ils collaborent d’abord sur « Burning Bridges » qui devient un hit country du top 20 au début de 1967, et l’album du même nom.
Campbell et De Lory collaborent à nouveau sur « Gentle on My Mind » de 1967, écrit par John Hartford, qui est un succès du jour au lendemain. La chanson est suivie par le plus gros succès « By the Time I Get to Phoenix » plus tard en 1967, et « I Wanna Live » et « Wichita Lineman » en 1968, restant dans le Top 100 du Billboard pendant 15 semaines. Il a remporté quatre Grammy Awards pour « Gentle on My Mind » et « By the Time I Get to Phoenix ».
En 1967, Campbell était également le chanteur principal non crédité sur « My World Fell Down » de Sagittarius, un groupe de studio. La chanson atteint le numéro 70 du Billboard Hot 100.
En 1968, Campbell sort « Wichita Lineman », une chanson écrite par Jimmy Webb. Elle a été enregistrée avec le soutien des membres du Wrecking Crew et figure sur son album de 1968 du même nom. Elle a atteint la troisième place du classement pop américain et est restée dans le Top 100 pendant 15 semaines. En outre, la chanson a également été en tête du classement de la musique country américaine pendant deux semaines, et du classement des adultes contemporains pendant six semaines.
La chanson « True Grit » de 1969 du compositeur Elmer Bernstein et du parolier Don Black, et chantée par Campbell, qui partageait l’affiche du film, a reçu des nominations pour l’Oscar de la meilleure chanson et le Golden Globe de la meilleure chanson originale.
Après avoir animé pendant l’été 1968 un remplacement de l’émission de variétés The Smothers Brothers Comedy Hour à la télévision, Campbell a obtenu sa propre émission de variétés hebdomadaire, The Glen Campbell Goodtime Hour, qui a duré de janvier 1969 à juin 1972. Les auteurs comiques de l’émission comprenaient Steve Martin et Rob Reiner. Au sommet de sa popularité, une biographie de Freda Kramer, The Glen Campbell Story, a été publiée en 1970.
Grâce aux relations de Campbell dans le domaine des sessions, il a accueilli de grands noms de la musique dans son émission, notamment les Beatles (sur film), David Gates, Bread, les Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller et Mel Tillis. Campbell a contribué à lancer les carrières d’Anne Murray et de Jerry Reed, qui étaient des habitués de son émission Goodtime Hour.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Campbell sort une longue série de singles et apparaît dans les films True Grit (1969) avec John Wayne et Kim Darby et Norwood (1970) avec Kim Darby et Joe Namath.
1973-1979 : « Rhinestone Cowboy » et « Southern Nights « Edit
Après l’annulation de sa série CBS en 1972, Campbell est resté un habitué de la télévision de réseau. Il a joué dans un téléfilm, Strange Homecoming (1974), avec Robert Culp et l’idole des jeunes Leif Garrett. Il a animé un certain nombre d’émissions spéciales pour la télévision, dont Down Home, Down Under avec Olivia Newton-John en 1976. Il a co-animé les American Music Awards de 1976 à 1978 et a été la tête d’affiche de l’émission spéciale de NBC de 1979, Glen Campbell : Back to Basics avec les vedettes invitées Seals and Crofts et Brenda Lee. Il a été invité dans de nombreux talk-shows et émissions de variétés du réseau, notamment Donny & Marie et The Tonight Show Starring Johnny Carson, où il a interprété « Rhinestone Cowboy ». Il est également apparu dans Cher, le Redd Foxx Comedy Hour, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH ! Evening at Pops with Arthur Fiedler et The Mike Douglas Show.
Au milieu des années 1970, il connaît d’autres succès avec « Rhinestone Cowboy », « Southern Nights » (tous deux numéro un aux États-Unis), « Sunflower » (numéro 39 aux États-Unis) (écrit par Neil M. M. M.). numéro 39) (écrit par Neil Diamond), et « Country Boy (You Got Your Feet in L.A.) » (numéro 11 aux États-Unis).
« Rhinestone Cowboy » a été le single le plus vendu de Campbell et l’un de ses enregistrements les plus connus, avec initialement plus de 2 millions d’exemplaires vendus. Campbell avait entendu la version de l’auteur-compositeur Larry Weiss lors d’une tournée en Australie en 1974. Les deux chansons ont figuré dans le top 10 du Hot 100 du 4 octobre 1975. « Rhinestone Cowboy » continue d’être utilisée dans des émissions de télévision et des films, notamment Desperate Housewives, Daddy Day Care et High School High. Elle a été l’inspiration pour le film Rhinestone de Dolly Parton/Sylvester Stallone en 1984. La phrase principale de l’enregistrement de Campbell a été incluse dans la chanson « Mr. Jaws » de Dickie Goodman, une parodie du film Jaws. Campbell a également réalisé une version techno/pop de la chanson en 2002 avec les artistes britanniques Rikki & Daz et s’est hissé au top 10 au Royaume-Uni avec la version dance et la vidéo musicale associée.
« Southern Nights », d’Allen Toussaint, son autre tube pop-rock-country crossover numéro un, a été généré avec l’aide de Jimmy Webb, et de Jerry Reed, qui a inspiré le célèbre coup de guitare d’introduction de la chanson, qui a été le numéro le plus joué dans les jukebox en 1977.
De 1971 à 1983, Campbell a été l’animateur vedette du Los Angeles Open, un tournoi de golf professionnel annuel du PGA Tour.
1980-2011 : Fin de carrièreEdit
Campbell fait une apparition dans le film de Clint Eastwood de 1980, Any Which Way You Can, pour lequel il enregistre la chanson titre.
De 1982 à 1983, il a animé une émission musicale syndiquée de 30 minutes, The Glen Campbell Music Show.
Campbell a arrêté de fumer en mars 1992, et pensait que cela améliorait sa voix de chanteur. En 1991, Campbell a interprété la voix de Chanticleer le coq dans le film d’action/animé Rock-a-Doodle de Don Bluth.
En 1999, il a participé à l’émission Behind the Music de VH-1, et à A&E Network’s Biography et à une émission spéciale « en concert » de PBS en 2001. Il est également apparu dans un certain nombre d’émissions de CMT, où il s’est classé parmi leurs Greatest Men of Country Music.
Il est crédité d’avoir donné à Alan Jackson sa première grande percée après que Jackson ait enregistré avec l’entreprise d’édition musicale de Campbell au début des années 1990. Campbell a également servi d’inspiration à Keith Urban, qui cite Campbell comme une forte influence sur sa carrière d’interprète.
En 2005, Campbell a été intronisé au Country Music Hall of Fame. Il a été annoncé en avril 2008 que Campbell revenait à son label de signature, Capitol, pour sortir son nouvel album, Meet Glen Campbell. L’album est sorti le 19 août. Avec cet album, il a pris une direction musicale différente, en reprenant des morceaux d’artistes tels que Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne, et Foo Fighters. C’était la première sortie de Campbell sur Capitol depuis plus de 15 ans. Des musiciens de Cheap Trick et Jellyfish ont également contribué à l’album. Le premier single, une reprise de « Good Riddance (Time of Your Life) » de Green Day, a été diffusé à la radio en juillet 2008.
2013 : Maladie et retraiteModification
En mars 2010, un album d’alors intitulé Ghost on the Canvas a été annoncé, qui servait de compagnon à Meet Glen Campbell (2008).
Après le diagnostic de sa maladie d’Alzheimer fin 2010, Campbell s’est lancé dans une dernière » tournée d’adieu « , avec trois de ses enfants qui l’ont rejoint dans son groupe de renfort. Il était trop malade pour se rendre en Australie et en Nouvelle-Zélande à l’été 2012. Son dernier spectacle a eu lieu le 30 novembre 2012, à Napa, en Californie. Après la fin de la tournée, Campbell entre en studio à Nashville pour enregistrer ce qui sera son dernier album, Adiós, qui ne sera révélé que cinq ans plus tard. Selon sa femme, Kim Campbell, il voulait préserver « ce qu’il restait de magique », dans ce qui serait ses derniers enregistrements. En janvier 2013, Campbell a enregistré sa dernière chanson, « I’m Not Gonna Miss You », lors de ce qui serait ses dernières sessions d’enregistrement. La chanson, qui figure dans le documentaire de 2014 Glen Campbell : I’ll Be Me, est sortie le 30 septembre 2014, le documentaire suivant le 24 octobre. Le 15 janvier 2015, Campbell et son collègue auteur-compositeur Julian Raymond ont été nommés pour la meilleure chanson originale lors de la 87e cérémonie des Oscars.
En mars 2016, il a été confirmé que Campbell était en phase finale de la maladie d’Alzheimer.
Le 30 août 2016, lors de la 10e cérémonie annuelle ACM Honors, Keith Urban, Blake Shelton et d’autres ont interprété un medley des chansons de Glen Campbell pour lui rendre hommage. Sa femme Kim Campbell a accepté le Career Achievement Award en son nom. Alice Cooper l’a décrit comme étant l’un des cinq meilleurs guitaristes de l’industrie musicale.
Le dernier album de Campbell, Adiós, comprenant douze chansons de ses dernières sessions de 2012-2013, a été annoncé en avril 2017. Il est sorti le 9 juin 2017. Adiós a été désigné par l’Official Charts Company du Royaume-Uni comme l’album country/americana le plus vendu de 2017 en Grande-Bretagne.
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