Jasper Johns et ses peintures
Jasper Johns est un artiste qui est entré en scène dans les années 1950. Une grande partie du travail qu’il a créé a conduit le public américain loin de la forme expressionniste, et vers un mouvement ou une forme d’art connu comme le béton. Il représentait de nombreux drapeaux et cartes, ce qui a créé un style plus distinct de celui des œuvres réalisées à cette période de l’histoire de l’art américain. Il a également été l’une des forces motrices de la forme pop connue sous le nom de minimalisme ; même à ce jour, de nombreuses pièces qui sont vendues aux enchères, apportent des étiquettes de prix extrêmement élevées, et se vendent pour des montants record.
Jasper Johns est né à Augusta, GA, et a grandi à Adelade, SC. Dès son plus jeune âge, il a grandi en voulant être un artiste. Avant de déménager à New York au début des années 1950, il a étudié pendant une brève période à l’Université de Caroline du Sud. En arrivant à New York, Jasper Johns a rencontré des artistes, ce qui l’a amené à vouloir travailler encore plus dans ce domaine. John Cage (compositeur) et Merce Cunningham (chorégraphe), ainsi que Robert Rauschenburg (peintre), sont quelques-unes des premières influences qu’il rencontre à New York. Une visite en Pennsylvanie, pour voir « The Large Glass » (de Marcel Dunchamp), a créé une intrigue dans son travail pour Johns. Dunchamp avait changé le monde de l’art avec les « readymades » (une série d’objets trouvés, peints comme des œuvres finies). Son travail et son style distincts ont joué un rôle dans l’intérêt de Jasper Johns pour l’art, et le style qu’il allait finalement suivre.
Alors que le monde de l’art était à la recherche de nouvelles idées, en dehors du style purement abstrait, les premières peintures de cartes et de drapeaux que Jasper Johns a créées, ont suscité à la fois l’éloge et le ridicule de certains critiques du monde de l’art. Les premières œuvres qu’il a créées avaient un caractère artisanal et une petite expression de l’extra-ordinaire et de l’absurde. Le processus de création des images, où les significations ont été trouvées. Une grande partie de l’œuvre de Jasper Johns était extrêmement nouvelle pour les visiteurs de musées et les amateurs d’art, car la forme simple de la conception de drapeaux et de grands nombres d’impressions était quelque chose de jamais vu auparavant. Le style distinct, et la simplicité qui le sous-tend, ont fini par capter l’intérêt des visiteurs de musées.
En 1958, Leo Castelli a visité le musée de Rauscenburg, et c’était la première fois qu’il voyait une des œuvres créées par Jasper Johns. Il a été impressionné par la créativité, et la simplicité derrière le travail, et a offert au jeune homme de 28 ans, une place pour sa propre exposition, après avoir vu pour la première fois les pièces que Jasper Johns avait créées. Lors de la première exposition, le Museum of Modern Art a acheté trois des pièces exposées, ce qui prouve que la simplicité du format et du style allait faire de Jasper Johns une force dans le monde de l’art. Près de 30 ans après cette date, certaines des pièces que Johns avait créées, ont été vendues à un prix plus élevé que jamais, pour une œuvre d’un artiste vivant.
En raison du fait qu’il se concentrait davantage sur le processus (qu’il croyait être l’art réel), Jasper Johns a fait une transition vers la fabrication d’imprimés ; il faisait souvent des contreparties aux pièces d’art qu’il avait créées, sous forme d’imprimés. En travaillant dans le domaine de la gravure, Jasper Johns a pu expérimenter, se lancer dans de nouvelles entreprises et travailler avec les différentes formes d’art qu’il admirait tant. Les innovations qu’il a trouvées dans la sérigraphie, la lithographie, et la gravure, allaient complètement révolutionner ce domaine de l’art, et créer une carrière qui détiendrait un certain nombre de pièces que le monde de l’art admirait.
Alors que Jasper Johns poursuivait son travail dans le domaine des drapeaux et de la conception de cartes, il a également décidé d’introduire certaines des idées qu’il avait pour la sculpture, dans les œuvres qu’il avait élaborées en peignant. La plupart des premières sculptures qu’il avait créées comprenaient des objets quotidiens que l’on pouvait trouver à la maison. De tels objets comprenaient des canettes de bière, des ampoules électriques et des pinceaux ; et, avec ces pièces simples, il finissait par créer un collage avec les sculptures individuelles qui avaient été créées.
La collaboration était également quelque chose dans laquelle Jasper Johns s’est engagé pendant cette période, et cela servirait à faire avancer sa carrière, et les pièces qu’il a créées à un moment ultérieur de sa carrière. Il a collaboré avec un certain nombre d’artistes et de grands noms du monde de l’art. Parmi les personnes avec lesquelles Jasper Johns a régulièrement collaboré, citons : Andy Warhol, Robert Morris et Bruce Naumann. En 1967, il a rencontré Frank O’Hara (auteur), et a été invité à faire les illustrations et le travail artistique pour le livre (In Memory of My Feelings).
Dans les années 1970, Jasper Johns rencontre un autre auteur, Samuel Beckett, qui lui demande de concevoir le travail artistique pour sa pièce écrite, Fizzles. C’était le début d’un changement dans le travail que Johns créerait pendant cette période, qui mettait en valeur une forme d’art plus monotone et plus simple sur laquelle il travaillait.
Pendant cette décennie, le travail que Jasper Johns créerait, prendrait un autre tournant, et ferait la transition vers un nouveau style. Peintures autobiographiques ont été certains que Johns créé au cours de cette période ; ce qui allait à l’encontre de la déclaration qu’il avait fait plus tôt dans sa carrière, qu’il a décrit il ne peignait pas avec émotion. Pour ceux qui avaient suivi sa carrière, le travail créé pendant cette période, semblait être une trahison de ses œuvres précédentes, et le style que ses fans avaient fini par adorer depuis si longtemps.
Avec Rauschenberg et plusieurs peintres expressionnistes abstraits de la génération précédente, Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko, Johns est l’un des peintres américains les plus significatifs et influents du XXe siècle. Avec Durer, Rembrandt, Francisco Goya, Edvard Munch et Picasso, il est également l’un des plus grands graveurs de toutes les époques. En outre, il réalise de nombreux dessins – des œuvres uniques sur papier, généralement basées sur un tableau qu’il a préalablement peint – et il a créé un ensemble inhabituel d’objets sculptés.
Pour être un artiste, il faut tout abandonner, y compris le désir d’être un bon artiste. »
-Jasper Johns
Au cours de ces 50 années de carrière, Jasper Johns a créé un style bien à lui, et une vaste série de pièces. Non seulement elles étaient en avance sur leur temps, mais il a également conduit les artistes vers une nouvelle transition de travail. Et, à ce jour, ses œuvres ont été vendues pour certains des prix les plus élevés dans le monde de l’art, surtout en tant qu’artiste vivant.