Jasper Johns i jego obrazy
Jasper Johns był artystą, który pojawił się na scenie w latach 50-tych XX wieku. Wiele z prac, które stworzył, doprowadziło amerykańską publiczność z dala od formy ekspresjonizmu i w kierunku ruchu artystycznego lub formy znanej jako beton. Przedstawiał wiele flag i map, co stworzyło bardziej wyrazisty styl prac, które powstawały w tym okresie w historii sztuki amerykańskiej. Był również jedną z wiodących sił do formy pop znanej jako minimalizm; nawet do dziś, wiele z kawałków, które są sprzedawane na aukcjach, przynoszą niezwykle wysokie ceny tagów i sprzedają się za rekordowe kwoty.
Jasper Johns urodził się w Augusta, GA, a wychował w Adelade, SC. Od najmłodszych lat dorastał, chcąc zostać artystą. Przed przeprowadzką do Nowego Jorku na początku lat 50. studiował przez krótki okres na Uniwersytecie Południowej Karoliny. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Jasper Johns poznał artystów, co doprowadziło go do tego, że jeszcze bardziej zapragnął pracować w tej dziedzinie. John Cage (kompozytor) i Merce Cunningham (choreograf) oraz Robert Rauschenburg (malarz) to jedne z pierwszych wpływów, jakie spotkał w Nowym Jorku. Wizyta w Pensylwanii, gdzie zobaczył „The Large Glass” (Marcela Dunchampa), zaintrygowała Johnsa jego twórczością. Dunchamp zmienił świat sztuki dzięki „readymades” (seria znalezionych przedmiotów, malowanych jako gotowe dzieła). Jego odrębna praca i styl odegrały rolę w zainteresowaniu Jaspera Johnsa sztuką i stylem, który ostatecznie naśladował.
Jako że świat sztuki poszukiwał nowych idei, poza czysto abstrakcyjnym stylem, wczesne obrazy map i flag, które stworzył Jasper Johns, były zarówno chwalone, jak i wyśmiewane przez niektórych krytyków w świecie sztuki. Wczesne prace, które stworzył, miały poczucie rzemieślniczej pracy i małej ekspresji tego, co niezwykłe i absurdalne. Proces tworzenia obrazów był procesem, w którym odnajdywano znaczenia. Wiele z prac, które stworzył Jasper Johns, było niezwykle nowych dla bywalców muzeów i miłośników sztuki, ponieważ prosta forma projektowania flag i dużych liczb w druku była czymś, czego nigdy wcześniej nie widziano. Wyraźny styl, a prostota za nim, ostatecznie zdobył zainteresowanie muzealników.
W 1958 roku, Leo Castelli odwiedził muzeum Rauscenburg, i to był pierwszy raz, kiedy widział żadnej z prac stworzonych przez Jaspera Johnsa. Był pod wrażeniem kreatywności i prostoty stojącej za pracami i zaoferował 28-latkowi miejsce na jego własną wystawę, po pierwszym obejrzeniu dzieł, które Jasper Johns stworzył. Podczas pierwszej wystawy, Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło trzy z wystawionych dzieł, co udowodniło, że prosty format i styl uczynią z Jaspera Johnsa siłę w świecie sztuki. Prawie 30 lat po tej dacie, niektóre z dzieł, które stworzył Johns, zostały sprzedane za cenę wyższą niż kiedykolwiek, jak na dzieło żyjącego artysty.
Dzięki temu, że skupiał się bardziej na procesie (który uważał za prawdziwą sztukę), Jasper Johns przeszedł do drukowania; często tworzył odpowiedniki dzieł sztuki, które stworzył, w formie druku. Pracując w drukarni, Johns miał możliwość eksperymentowania, a także możliwość zagłębiania się w nowe przedsięwzięcia i pracy z różnymi formami sztuki, które tak bardzo podziwiał. Innowacje, które znalazł w sitodruku, litografii i akwaforcie, całkowicie zrewolucjonizowałyby tę dziedzinę sztuki i stworzyłyby karierę, która przyniosłaby wiele dzieł podziwianych przez świat sztuki. asper Johns kontynuował pracę przy projektowaniu flag i map, ale postanowił również wprowadzić niektóre z pomysłów, jakie miał na rzeźbę, do dzieł, które tworzył podczas malowania. Wiele z wczesnych rzeźb, które stworzył, zawierało przedmioty codziennego użytku, które można było znaleźć wokół domu. Do takich przedmiotów należały puszki po piwie, żarówki i pędzle do malowania, a dzięki tym prostym elementom mógł w końcu stworzyć kolaż z poszczególnych rzeźb, które powstały.
Współpraca była również czymś, co Jasper Johns zaangażowany w tym okresie czasu, i to będzie służyć do pomocy dalszej kariery, a kawałki, które stworzył w późniejszym czasie w jego karierze. Współpracował z wieloma artystami i wielkimi nazwiskami w świecie sztuki. Niektóre z osób, z którymi Jasper Johns regularnie współpracował, to m.in: Andy Warhol, Robert Morris i Bruce Naumann. W 1967 r. poznał Franka O’Harę (autora) i został zaproszony do wykonania ilustracji i prac plastycznych do książki (In Memory of My Feelings). latach 70. Jasper Johns spotkał się z innym autorem, Samuelem Beckettem, który poprosił go o zaprojektowanie ilustracji do jego utworu Fizzles. Był to początek zmian w twórczości Johnsa w tym okresie, który pokazał bardziej monotonną i prostą formę sztuki, nad którą pracował. tej dekadzie prace, które tworzył Jasper Johns, przybrały inny obrót i przeszły do nowego stylu. W tym okresie powstały obrazy autobiograficzne, co było sprzeczne z jego wcześniejszymi wypowiedziami, w których opisywał, że nie maluje z emocjami. Dla tych, którzy śledzili jego karierę, prace powstałe w tym okresie wydawały się być zdradą wcześniejszych dzieł i stylu, który jego fani uwielbiali od tak dawna. raz z Rauschenbergiem i kilkoma abstrakcyjnymi ekspresjonistami poprzedniego pokolenia, Jacksonem Pollockiem, Willem de Kooningiem i Markiem Rothko, Johns jest jednym z najbardziej znaczących i wpływowych malarzy amerykańskich XX wieku. Obok Durera, Rembrandta, Francisca Goi, Edvarda Muncha i Picassa jest jednym z największych twórców grafiki w swojej epoce. Ponadto tworzy wiele rysunków – unikalnych prac na papierze, zazwyczaj opartych na namalowanym wcześniej obrazie – oraz tworzy niezwykłą kolekcję obiektów rzeźbiarskich.
Aby być artystą, musisz zrezygnować ze wszystkiego, łącznie z pragnieniem bycia dobrym artystą.”
-Jasper Johns
W ciągu tej 50-letniej kariery Jasper Johns stworzył swój własny, odrębny styl, a także ogromną serię dzieł. Nie tylko wyprzedzały one swoje czasy, ale także doprowadziły artystów do nowego przejścia w twórczości. Do dziś jego prace sprzedawane są za jedne z najwyższych cen w świecie sztuki, zwłaszcza jako żyjącego artysty.