Jasper Johns und seine Gemälde
Jasper Johns war ein Künstler, der in den 1950er Jahren auf den Plan trat. Viele seiner Werke führten die amerikanische Öffentlichkeit weg vom Expressionismus und hin zu einer Kunstbewegung oder Form, die als Konkret bekannt ist. Er stellte viele Flaggen und Landkarten dar, und dies schuf einen deutlicheren Stil mit den Arbeiten, die während dieser Periode in der amerikanischen Kunstgeschichte gemacht wurden. Er war auch eine der führenden Kräfte für die Pop-Form, die als Minimalismus bekannt ist; sogar bis heute bringen viele der Stücke, die bei Auktionen verkauft werden, extrem hohe Preise ein und werden für Rekordsummen verkauft.
Jasper Johns wurde in Augusta, GA, geboren und wuchs in Adelade, SC, auf. Von klein auf wuchs er mit dem Wunsch auf, ein Künstler zu werden. Bevor er in den frühen 1950er Jahren nach New York zog, studierte er für kurze Zeit an der University of South Carolina. Nach seinem Umzug nach New York lernte Jasper Johns Künstler kennen, was ihn auf den Weg brachte, noch mehr in diesem Berufsfeld arbeiten zu wollen. John Cage (Komponist) und Merce Cunningham (Choreograph) sowie Robert Rauschenburg (Maler) waren einige der frühen Einflüsse, die er in New York traf. Ein Besuch in Pennsylvania, um „The Large Glass“ (von Marcel Dunchamp) zu sehen, löste bei Johns eine Faszination für seine Arbeit aus. Dunchamp hatte die Kunstwelt mit den „Readymades“ (eine Serie von gefundenen Objekten, gemalt als fertige Werke) verändert.
Als die Kunstwelt nach neuen Ideen außerhalb des rein abstrakten Stils suchte, wurden die frühen Gemälde von Landkarten und Flaggen, die Jasper Johns schuf, von einigen Kritikern in der Kunstwelt sowohl gelobt als auch belächelt. Die frühen Werke, die er schuf, hatten einen Sinn für handwerkliche Arbeit und einen kleinen Ausdruck des Außergewöhnlichen und Absurden. Der Prozess, die Bilder zu erschaffen, war der, in dem die Bedeutungen gefunden wurden. Ein großer Teil der Arbeiten von Jasper Johns war für Museumsbesucher und Kunstliebhaber extrem neu, da die einfache Form der Gestaltung von Flaggen und großen Zahlen im Druck etwas war, was noch nie zuvor gesehen wurde. Der ausgeprägte Stil und die Einfachheit, die sich dahinter verbarg, erweckten schließlich das Interesse der Museumsbesucher.
Im Jahr 1958 besuchte Leo Castelli das Museum in Rauscenburg und sah dort zum ersten Mal ein Werk von Jasper Johns. Er war beeindruckt von der Kreativität und der Schlichtheit der Arbeiten und bot dem 28-Jährigen einen Platz für seine eigene Ausstellung an, nachdem er die von Jasper Johns geschaffenen Werke zum ersten Mal gesehen hatte. Während der ersten Ausstellung kaufte das Museum of Modern Art drei der ausgestellten Werke, was bewies, dass das einfache Format und der Stil Jasper Johns zu einer Kraft in der Kunstwelt machen würden. Fast 30 Jahre nach diesem Datum wurden einige der Werke, die Johns geschaffen hatte, zu einem höheren Preis als je zuvor für die Arbeit eines lebenden Künstlers verkauft.
Da er sich mehr auf den Prozess konzentrierte (den er für die eigentliche Kunst hielt), ging Jasper Johns zur Druckgrafik über; er fertigte oft Gegenstücke zu den Kunstwerken, die er geschaffen hatte, in Form von Drucken an. Die Arbeit in der Druckgrafik gab Johns die Möglichkeit zu experimentieren, und sie gab ihm auch die Möglichkeit, sich in neue Unternehmungen zu vertiefen und mit den verschiedenen Kunstformen zu arbeiten, die er so sehr bewunderte. Die Innovationen, die er im Siebdruck, in der Lithografie und in der Radierung fand, würden diesen Bereich der Kunst völlig revolutionieren und eine Karriere begründen, die eine Reihe von Werken beinhalten würde, die die Kunstwelt bewunderte.
Als Jasper Johns seine Arbeit an Flaggen und Kartendesign fortsetzte, beschloss er auch, einige der Ideen, die er für die Bildhauerei hatte, in die Werke einzubringen, die er während der Malerei geschaffen hatte. Viele der frühen Skulpturen, die er schuf, enthielten alltägliche Gegenstände, die man im Haushalt finden konnte. Zu diesen Gegenständen gehörten Bierdosen, Glühbirnen und Pinsel. Mit diesen einfachen Stücken schuf er schließlich eine Collage mit den einzelnen Skulpturen, die er geschaffen hatte.
Kollaboration war auch etwas, das Jasper Johns während dieser Zeit betrieb und das seiner Karriere und den Stücken, die er zu einem späteren Zeitpunkt seiner Karriere schuf, förderlich war. Er arbeitete mit einer Reihe von Künstlern und großen Namen in der Kunstwelt zusammen. Einige der Leute, mit denen Jasper Johns regelmäßig zusammenarbeitete, waren: Andy Warhol, Robert Morris und Bruce Naumann. 1967 lernte er den Autor Frank O’Hara kennen und wurde eingeladen, die Illustrationen und Kunstwerke für das Buch (In Memory of My Feelings) zu gestalten.
In den 1970er Jahren traf Jasper Johns einen anderen Autor, Samuel Beckett, der ihn bat, die Kunstwerke für sein schriftliches Werk „Fizzles“ zu gestalten. Dies war der Beginn einer Veränderung in der Arbeit, die Johns in dieser Zeitspanne schaffen würde, die eine mehr monotone und einfache Kunstform zeigte, an der er arbeitete.
Während dieses Jahrzehnts nahm das Werk von Jasper Johns eine weitere Wendung und ging zu einem neuen Stil über. Autobiografische Gemälde waren einige, die Johns während dieser Periode schuf; dies widersprach der Aussage, die er früher in seiner Karriere gemacht hatte, die er beschrieb, dass er nicht mit Emotionen malte. Für diejenigen, die seine Karriere verfolgt hatten, schienen die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten ein Verrat an seinen früheren Werken und dem Stil zu sein, den seine Fans so lange verehrt hatten.
Zusammen mit Rauschenberg und einigen Malern des Abstrakten Expressionismus der vorangegangenen Generation, Jackson Pollock, Willem de Kooning und Mark Rothko, ist Johns einer der bedeutendsten und einflussreichsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Außerdem zählt er mit Dürer, Rembrandt, Francisco Goya, Edvard Munch und Picasso zu den größten Grafikern jeder Epoche. Darüber hinaus fertigt er viele Zeichnungen an – einzigartige Arbeiten auf Papier, die in der Regel auf einem Gemälde basieren, das er zuvor gemalt hat – und er hat einen ungewöhnlichen Bestand an skulpturalen Objekten geschaffen.
Um ein Künstler zu sein, muss man alles aufgeben, einschließlich des Wunsches, ein guter Künstler zu sein.“
-Jasper Johns
Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere schuf Jasper Johns seinen eigenen unverwechselbaren Stil und eine riesige Reihe von Werken. Sie waren nicht nur ihrer Zeit voraus, er führte die Künstler auch zu einem neuen Übergang der Arbeit. Und bis zum heutigen Tag wurden seine Werke für einige der höchsten Preisschilder in der Kunstwelt verkauft, besonders als lebender Künstler.