L’Homme Invisible

Ce n’est pas un exploit facile à accomplir. En partie parce que le terrain de jeu de Whannell a ses limites fixées à l’intérieur d’une propriété préexistante qui devrait être manipulée avec soin – le classique pré-code de James Whale datant d’environ 1933, adapté du roman de H.G. Wells de 1897 – c’est-à-dire, si nous avons appris quelque chose des divers remakes de studio peu reluisants de ces dernières années. Mais surtout parce que nous sommes à l’ère de #MeToo, et que les monstres du monde réel, autrefois protégés, sont enfin exposés pour ce qu’ils sont, leurs pouvoirs de terreur étant examinés dans des films stupéfiants comme « The Assistant » de Kitty Green – une révolution longtemps retardée qui ne devrait pas être dépréciée ou utilisée à mauvais escient. Heureusement, le scénariste et réalisateur australien à l’origine des franchises « Saw » et « Insidious », qui connaissent un succès fou, est doté à la fois d’un panache visuel suffisant – « L’homme invisible » rappelle « Zodiac », le chef-d’œuvre de David Fincher qui se déroule dans la région de la baie de San Francisco, et la qualité de labyrinthe de « Terminator 2 : Judgment Day » de James Cameron, quand on s’y attend le moins – et d’idées nouvelles pour doter le monstre classique de Universal Movie d’angoisses intemporelles et actuelles. Et il le fait de manière étonnamment bien réfléchie, en actualisant quelque chose de familier avec une prise inventive.

Il ne serait pas exagéré de suggérer qu’une partie de ce que Green a priorisé avec son chef-d’œuvre est aussi ce qui prête à « L’homme invisible » (et finalement, à sa femme visible volée de ses options) sa force cumulative – un accent impitoyable sur la solitude que la violence émotionnelle fait naître chez les maltraités. Il y a une constante dans tous les décors terrifiants, montés avec précision et filmés par Stefan Duscio avec des mouvements de caméra élégants et intelligents dans des chambres, des greniers, des restaurants et des manoirs isolés : une attention vigilante portée à l’isolement de Cecilia. Cet isolement, intensifié par la partition diabolique de Benjamin Wallfisch, se trouve être le couteau le plus aiguisé de son assaillant caché. Une arme mortelle que les autres refusent de voir et de reconnaître.

Un soulagement, Whannell ne nous laisse jamais dans un état de perplexité devant son thriller méchant, joliment stylisé et absorbant. Nous croyons Cecilia jusqu’au bout, alors que d’autres, de manière peut-être compréhensible, refusent de le faire, remettant plutôt en question sa santé mentale. (Bien sûr, « la femme folle que personne n’écoutera » est un cliché exploité depuis longtemps, mais rassurez-vous, dans les mains de Whannell, ce bug volontaire finit par aboutir à une conclusion profondément méritée). Et oui, au moins, nous, en tant que spectateurs, sommes à ses côtés, dès l’ouverture tendue du film, lorsque Cecilia se réveille avec un but longuement mûri à côté de son ennemi endormi, mais sans montrer les traces de la fragilité de Julia Roberts. Au contraire, nous décelons en elle quelque chose d’à la fois puissant et vulnérable, plus proche de l’esprit de Sarah Connor dans « Terminator », lorsqu’elle court avec force à travers les bois pour échapper à son cruel partenaire Adrian (Oliver Jackson-Cohen), se fait récupérer par sa sœur Alice (Harriet Dyer) après quelques revers déchirants et se réfugie chez son meilleur ami d’enfance James (Aldis Hodge) – un flic débrouillard qui vit avec sa fille adolescente Sydney (Storm Reid), qui rêve d’aller dans une école de design qu’ils ne peuvent pas se permettre.