El hombre invisible
No es una hazaña fácil de lograr. En parte porque el patio de recreo de Whannell tiene sus límites establecidos dentro de una propiedad preexistente que debería ser manejada con cuidado -el clásico pre-código de James Whale de alrededor de 1933, adaptado de la novela de H.G. Wells de 1897-, es decir, si aprendimos algo de varios remakes deslucidos de los estudios de los últimos años. Pero sobre todo porque estamos en la era del #MeToo, en la que los monstruos del mundo real, antaño protegidos, son finalmente expuestos como lo que son, y sus poderes terroríficos son examinados en estupendas películas como «El ayudante», de Kitty Green, una revolución largamente demorada que no debería ser rebajada ni mal utilizada. Afortunadamente, el guionista y director australiano que está detrás de las exitosas franquicias «Saw» e «Insidious», viene equipado con suficiente garbo visual – «El hombre invisible» recuerda a la obra maestra de David Fincher «Zodiac», ambientada en la zona de la bahía, y a la calidad laberíntica de la escalofriante «Terminator 2: El día del juicio» de James Cameron cuando menos se lo espera- y con ideas frescas para dar forma al clásico monstruo de la Universal con ansiedades intemporales y oportunas. Y lo hace de forma sorprendentemente bien pensada, actualizando algo familiar con una toma inventiva.
No sería exagerado sugerir que parte de lo que Green priorizó con su obra maestra es también lo que presta a «El hombre invisible» (y eventualmente, a su mujer visible despojada de opciones) su fuerza acumulativa: un énfasis implacable en la soledad que la violencia emocional hace nacer en los maltratados. Hay una constante en todas las terroríficas escenas montadas por Stefan Duscio con elegantes e inteligentes movimientos de cámara en dormitorios, áticos, restaurantes y mansiones aisladas: un enfoque vigilante en el aislamiento de Cecilia. Ese aislamiento, intensificado por la diabólica partitura de Benjamin Wallfisch, resulta ser el cuchillo más afilado de su agresor oculto. Un arma mortal que otros se niegan a ver y reconocer.
Un alivio es que Whannell no nos deja nunca en estado de desconcierto ante su mezquino, atractivo y absorbente thriller. Creemos a Cecilia hasta el final, cuando otros, quizás comprensiblemente, se niegan a hacerlo, cuestionando su cordura. (Claro, «la mujer loca a la que nadie escucha» es un cliché largamente explotado, pero ten por seguro que, en manos de Whannell, este error de diseño acaba por conducir a una conclusión profundamente ganada). Y sí, al menos nosotros, como público, estamos a su lado, desde el tenso comienzo de la película, cuando Cecilia se despierta con un propósito largamente acariciado junto a su enemigo dormido, pero sin mostrar rastros de la fragilidad de Julia Roberts. En su lugar, detectamos algo a la vez poderoso y vulnerable en ella, más cercano a la Sarah Connor de «Terminator» en espíritu, cuando corre a la fuerza por el bosque para escapar de su cruel compañero Adrian (Oliver Jackson-Cohen), es recogida por su hermana Alice (Harriet Dyer) después de algunos contratiempos de infarto y se refugia con su mejor amigo de la infancia, James (Aldis Hodge), un policía con recursos que vive con su hija adolescente Sydney (Storm Reid), que sueña con ir a una escuela de diseño que no pueden pagar.