Tatouages néo traditionnels : Histoire, influences et artistes
Résumé
- Bien que très différent, visuellement, du traditionnel américain, le Néo Traditionnel utilise toujours la même base de techniques pour réaliser les tatouages, comme le contour à l’encre noire foncée.
- Les estampes japonaises Ukiyo-e, l’Art nouveau et l’Art déco sont tous des mouvements artistiques qui influencent les tatouages néo traditionnels.
- Les tatouages néo traditionnels sont connus pour leur esthétique dense et richement somptueuse qui représente souvent des fleurs, des portraits de femmes, des animaux, et plus encore.
- Antony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wiman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vale Lovette, Heath Clifford Deborah Cherrys, Grant Lubbock, Arielle Gagnon, Sadee Glover, Chris Green et Mitchell Allenden pratiquent tous sous le style du tatouage néo-traditionnel.
- Histoire et influences du tatouage néo-traditionnel
- Tatoueurs néo-traditionnels
Des couleurs brillantes et dramatiques, souvent dans des tons qui rappellent les velours victoriens ou les teintes de la côte Est des feuilles d’automne d’octobre, fusionnées avec des détails somptueux comme des perles et de la dentelle fine : c’est souvent ce qui vient à l’esprit quand on pense aux tatouages néo-traditionnels. Peut-être l’esthétique la plus luxuriante et la plus extravagante de la communauté des tatoueurs, ce style particulier mélange les techniques du tatouage traditionnel américain avec une riche histoire d’arts et d’artisanat. Dans ce guide, nous examinons l’histoire, les influences et les artistes qui considèrent la méthode néo-traditionnelle comme faisant partie des leurs.
Histoire et influences du tatouage néo-traditionnel
Bien qu’il puisse parfois sembler éloigné du traditionnel américain, quel que soit son nom, le néo-traditionnel reste en fait conforme à de nombreuses règles techniques du tatouage traditionnel. La largeur des lignes peut varier, mais les contours noirs sont courants, tout comme les dessins plus grands qui se lisent bien de loin. La clarté de la composition, l’importance d’une barrière de carbone noir pour retenir la couleur, ainsi que des thèmes communs sont quelques-uns des points communs. Les tatouages néo-traditionnels diffèrent par leur penchant pour les détails luxuriants et les couleurs frappantes. Cela est dû en partie aux influences stylistiques des mouvements artistiques passés qui ont inspiré de nombreux tatoueurs travaillant dans ce domaine particulier.
Peut-être que le premier mouvement artistique historique qui est immédiatement apparent dans le style Néo Traditionnel est l’Art Nouveau. Mais pour comprendre l’Art nouveau, il faut d’abord comprendre le contexte et le symbolisme derrière ce qui a déclenché l’épanouissement du mouvement. En 1603, le Japon avait fermé ses portes au reste du monde. Le monde flottant avait l’intention de protéger et de préserver sa culture qui, en raison de la pression des forces extérieures, était fortement menacée. Cependant, plus de 250 ans plus tard, en 1862, quarante fonctionnaires japonais ont été envoyés en Europe pour discuter de l’ouverture des portes du Japon, qui étaient étroitement surveillées. Afin d’apaiser les tensions entre les pays, et de maintenir des relations commerciales saines, les marchandises des deux pays ont commencé à traverser les océans et les terres jusqu’au bout des doigts impatiemment attendus.
L’intérêt pour les marchandises japonaises était presque fétichiste en Europe, et l’artisanat du pays est venu influencer grandement l’esthétique artistique future. À la fin des années 1870 et dans les années 80, on peut voir les œuvres d’art japonaises informer grandement les œuvres de Monet, Degas et Van Gogh. En utilisant des perspectives aplaties, des motifs et même des accessoires tels que des éventails peints et des kimonos magnifiquement brodés, les maîtres de l’impressionnisme se sont empressés d’adapter les philosophies artistiques orientales à leurs propres œuvres. Van Gogh aurait même déclaré : « Nous ne pourrions pas étudier l’art japonais, me semble-t-il, sans devenir plus heureux et plus gais, et il nous fait revenir à la nature… » Cet afflux de Japonisme, et un retour à la nature, devait déclencher le prochain mouvement qui aura le plus d’effet sur le tatouage Néo Traditionnel contemporain.
L’Art Nouveau, le plus populaire et en usage pendant les années 1890 à 1910, continue d’inspirer les artistes aujourd’hui, y compris les tatoueurs Néo Traditionnels. Ce style a été fortement influencé par les œuvres d’art orientales exposées en Europe à cette époque. L’obsession de l’esthétique japonaise battait son plein, et l’on peut voir dans l’Art nouveau un travail au trait et des histoires de couleurs similaires à ceux des gravures sur bois de l’Ukiyo-e. Le mouvement ne s’est pas limité aux aspects de l’art visuel en 2D, mais a également influencé l’architecture, la décoration intérieure et bien d’autres choses encore. La beauté et le raffinement, la grâce des détails en filigrane, tout cela a merveilleusement fusionné avec des portraits généralement placés sur un fond de fleurs luxuriantes et de scènes de nature. Le meilleur exemple de cet amalgame de formes d’art se trouve peut-être dans « The Peacock Room » de Whistler, achevé en 1877, qui est doré et décoré avec un merveilleux sens des éléments asiatiques. Cependant, Aubrey Beardsley et Alphonse Mucha sont les plus célèbres des artistes de l’Art nouveau. En fait, de nombreux tatouages néo traditionnels reproduisent les affiches et les publicités de Mucha, soit directement, soit dans des détails subtils.
L’Art déco a été le mouvement suivant qui a remplacé l’Art nouveau. Avec des lignes plus lisses, plus modernisées et moins romancées, l’Art déco était l’esthétique d’un nouvel âge. Encore souvent de nature exotique, il était plus raffiné que l’Art nouveau, qui baignait encore dans les excès de la culture victorienne. Des influences égyptiennes et africaines peuvent être observées, en partie grâce à l’irruption de l’âge du jazz qui était grandement soutenu par l’énergie des jeunes générations qui se remettaient encore des dépressions de la Première Guerre mondiale. Bien que l’Art déco n’ait pas influencé les tatouages néo-traditionnels autant que l’Art nouveau, une grande partie de la passion, du flair et du feu du néo-traditionnel est glanée dans ce mouvement culturel particulier. Cependant, avec ces deux styles dans sa poche arrière, le Néo Traditionnel a une fondation frappante dans l’histoire de l’art, l’artisanat et le design, qui crée une encre puissante qui attire l’œil.
Tatoueurs néo-traditionnels
Bien que de nombreux tatoueurs modernes aient essayé de maîtriser le tatouage néo-traditionnel, aucun n’a eu autant de succès qu’Antony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wiman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vale Lovette et Heath Clifford. Il y a aussi les styles de Deborah Cherrys, Grant Lubbock, Arielle Gagnon, Sadee Glover, Chris Green et Mitchell Allenden. Bien que chacun de ces tatoueurs travaille dans le domaine du tatouage néo-traditionnel, ils apportent tous une saveur unique et distincte à ce style. Heath Clifford et Grant Lubbock se concentrent tous deux sur des concepts animaliers audacieux, tandis qu’Antony Flemming et Arielle Gagnon, bien qu’également enthousiasmés par les animaux, agrémentent souvent leurs œuvres de détails ornementaux tels que des perles, des pierres précieuses, des cristaux, de la dentelle et du travail du métal. Hannah Flowers est connue pour ses superbes portraits de nymphettes et de déesses. Elle est également très influencée par Klimt et Mucha ; leurs œuvres sont régulièrement évoquées dans ses tatouages néo-traditionnels. Vale Lovette, bien qu’elle soit également une illustratrice d’animaux et de femmes, est peut-être plus appréciée pour ses grandes pièces noires qui sont saturées de styles Art nouveau fréquemment sous forme de filigrane et d’ornementation architecturale.
Il est peut-être utile de noter que les styles de tatouage sont meilleurs lorsqu’ils ont la base historique de mouvements artistiques incroyablement réussis et appréciés, comme ceux du tatouage Néo Traditionnel. Qu’ils soient parés du bel éclat des perles blanches, qu’ils soient inondés des couleurs chaudes et magnifiques du temps froid, ou qu’ils soient placés dans un jardin béni par des filigranes dorés et des fleurs luxuriantes, les tatouages néo-traditionnels sont connus pour leur esthétique dense et richement somptueuse. Ce n’est pas une tendance, c’est un pilier bienvenu dans le portefeuille vaste et diversifié des offres stylistiques des communautés de tatoueurs.
