Vie culturelle
Milieu culturel
Lieu de naissance de l’imprimerie moderne et d’écoles de philosophie et de styles artistiques influents, l’Allemagne a longtemps joué un rôle important dans la culture occidentale, et les arts ont été au cœur de l’idée que l’Allemagne se fait d’elle-même. En effet, l’historien Hagen Schulze a observé que
Otto Stadler/© Silvestris
la nation allemande est née dans l’esprit de l’intelligentsia, comme une entité culturelle sans lien direct avec la politique. Il était donc logique que ses grands héros ne soient pas des princes et des chefs militaires comme en France et en Angleterre, mais plutôt un ensemble de poètes et de philosophes….L’extraordinaire floraison culturelle de l’Allemagne en faisait la nouvelle Grèce, disaient à la fois Friedrich von Schiller et Wilhelm von Humboldt – sans pouvoir mais intellectuellement suprême.
Cet idéal n’est tombé que lorsque la nation allemande a commencé à expérimenter le pouvoir et à s’étendre militairement, mais il reste tendrement tenu par les intellectuels allemands contemporains comme un modèle digne d’émulation dans une nouvelle Europe.
Pendant la période de partition, l’Allemagne de l’Ouest, héritière des régions plus anciennes de l’Allemagne, était gardienne de la plus grande partie du riche héritage culturel du pays. La majorité des monuments architecturaux de l’Allemagne – de l’Allemagne romaine et des styles roman médiéval et baroque de l’Allemagne du Sud – se trouvaient à l’intérieur de ses frontières, tout comme bon nombre des grandes bibliothèques, archives et installations pour les arts du spectacle. Pourtant, certains des plus grands monuments de la culture et de l’histoire allemandes se trouvaient en Allemagne de l’Est, notamment la Wartburg de Martin Luther, la Weimar de Johann Wolfgang von Goethe et la Leipzig de Johann Sebastian Bach ; une grande partie des trésors artistiques de l’Allemagne d’avant-guerre se trouvait également en Allemagne de l’Est, notamment à Berlin-Est et à Dresde. Après la division de l’Allemagne, de nombreux biens culturels originaires du secteur oriental ont été déplacés à l’Ouest ou en Russie, qui a généralement refusé de les restituer après l’unification. Par exemple, on estime que quelque 200 000 œuvres d’art ont été enlevées à l’Allemagne après la Seconde Guerre mondiale, et les sources allemandes estiment que plus de 4,6 millions de livres ont été emportés ; les fonds russes comprennent une bible de Gutenberg et des milliers d’œuvres de la collection est-asiatique du musée de Berlin. Néanmoins, certains documents, tels qu’un vitrail de la Marienkirche de Francfort, ont été restitués. De nombreux artistes, écrivains et institutions d’Allemagne de l’Est, y compris des maisons d’édition entières, se sont réinstallés en Allemagne de l’Ouest ou y ont créé des organisations qui leur ont succédé.
© Caio Garrubba/Madeline Grimoldi
Malgré la division politique, la tradition culturelle et artistique allemande est restée identifiablement la même. Dans le monde germanophone, un écrivain, un peintre, un compositeur, un dramaturge ou un sculpteur était allemand, qu’il ait un passeport de la République fédérale ou de la République démocratique. En outre, dans l’art et la littérature, l’adjectif deutsch (« allemand ») ne connaît pas de frontières politiques strictes. Par exemple, le compositeur autrichien Gustav Mahler, le romancier tchèque Franz Kafka, le poète roumain Paul Celan et le dramaturge suisse Friedrich Dürrenmatt sont tous considérés comme « allemands » car leurs œuvres s’inscrivent dans la tradition culturelle allemande.
Pendant les quatre décennies de séparation, il était inévitable qu’une certaine divergence se produise dans la vie culturelle des deux Allemagnes. Toutes deux suivaient les voies traditionnelles de la culture allemande commune, mais l’Allemagne de l’Ouest, évidemment plus sensible aux influences de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Nord, devenait plus cosmopolite. À l’inverse, l’Allemagne de l’Est, tout en restant étonnamment conservatrice dans son adhésion à certains aspects de la tradition, a été puissamment modelée par les diktats d’une idéologie socialiste d’inspiration principalement soviétique. L’État, en tant que marché pratiquement unique pour les produits artistiques, avait inévitablement le dernier mot.
De manière assez admirable, les commissaires culturels d’Allemagne de l’Est ont résolument protégé certains monuments culturels contenus dans les frontières est-allemandes – même si leur provenance était royale, aristocratique, libérale, bourgeoise ou religieuse et leur contenu difficilement conciliable avec les aspirations de l' »État des travailleurs et des paysans. » La Maison Goethe et le Musée national Goethe dans la Frauenplanstrasse à Weimar ont été soigneusement restaurés après la guerre et entretenus avec soin ; le Thomanerchor de l’église St. Thomas de Leipzig, le chœur de garçons rendu célèbre par Bach, a continué à interpréter les cantates et les motets du maître dans le même style que deux siècles et demi auparavant ; Dresde, bien que dévastée par les bombardements de la guerre, a fait de la restauration de son opéra une priorité ; et les ensembles musicaux d’Allemagne de l’Est, en particulier la Philharmonie de Dresde et la Dresdner Staatskapelle, ainsi que les orchestres du Gewandhaus et de la Rundfunk de Leipzig, sont restés dans le courant dominant de la musique européenne, effectuant des tournées à l’Ouest et échangeant librement des interprètes, des chefs d’orchestre et des producteurs. On a remarqué que, pendant leur séparation, les deux Allemagnes n’ont pas du tout divergé en musique et seulement un peu en littérature et au théâtre, mais fortement en architecture et dans les arts plastiques.
Library of Congress, Washington, D.C. (neg. no. LC-DIG-ppmsca-01163)
.