13 Tecniche di illuminazione cinematografica che ogni regista dovrebbe conoscere

Le tecniche di illuminazione cinematografica rendono il tuo spot, film o show televisivo un aspetto cinematografico. Aiuteranno la tua storia a risaltare sullo schermo. Abbiamo analizzato tutte le principali tecniche.

Le tecniche di illuminazione sono preziose per i registi di ogni livello. Per un regista, possono aiutarti a comunicare con il tuo direttore della fotografia. Per uno scrittore, possono aiutarti a creare parole sulla pagina che stabiliscono il tono, e per il resto dei lavori sul set, passerai la maggior parte del tempo ad aspettare che tutti abbiano l’illuminazione giusta per il film. Quindi non vuoi conoscere alcune tecniche di illuminazione per poter dare una mano?

Qui a No Film School, cerchiamo sempre di creare delle guide pratiche per aiutare i registi principianti e quelli esperti a ottenere l’aspetto che desiderano per i loro progetti. Abbiamo già parlato dei tipi di luci per film e abbiamo decostruito l’illuminazione ad ogni livello. Ma oggi vi guideremo attraverso alcune tecniche di illuminazione di base che possono aiutarvi a rendere il vostro lavoro più cinematografico, indipendentemente dall’aspect ratio in cui girate.

Accendiamo le lampadine e ricominciamo dall’inizio!

L’illuminazione naturale

Prima di tutto, guardiamo le luci che non dobbiamo spostare. Si muovono ogni ora del giorno. Le tecniche di illuminazione naturale sono definite utilizzando la luce che è già disponibile in qualsiasi luogo si scelga. La maggior parte delle volte, prima di scattare, si va a fare un sopralluogo e si hanno queste informazioni. Si dovrebbe anche pensare all’ora del giorno in cui ci si trova in quei luoghi.

Riassunto sull’illuminazione naturale

• Utilizza le schede di rimbalzo o le bandiere per alterare la luce naturale
• Assicurati di fare uno scouting della location
• Tenere conto dell’ora del giorno

Illuminazione chiave

Una luce chiave è la fonte di luce primaria della scena. È la fonte di luce più intensa e diretta. Generalmente, la luce chiave illuminerà la forma del soggetto o dell’attore.

Sommario della luce chiave:

• Evitare di posizionare la luce chiave vicino alla telecamera o la luce diventerà piatta e senza caratteristiche.
• Crea un’atmosfera drammatica usando la luce chiave dietro il soggetto
• Una luce chiave è la luce primaria in un setup di illuminazione a tre punti.

High Key Lighting

La definizione di illuminazione high key è uno stile di illuminazione per film, televisione o fotografia che riduce il rapporto di illuminazione nella scena. Nei primi tempi del cinema, questo veniva fatto per affrontare l’alto contrasto, ma ora è usato dai registi per regolare l’umore e il tono di una scena.

Riepilogo dell’illuminazione in chiave alta:

• Dominata dai toni bianchi delle luci brillanti
• Uso minimo dei neri e dei toni medigamma di toni
• Il tono può essere ottimista o speranzoso
• Utilizzato in molti setup di illuminazione di video musicali pop

Low Key Lighting

Che cos’è il Low Key Lighting? La definizione di illuminazione low key è uno stile di illuminazione cinematografica che utilizza una fonte dura per avvolgere la tua scena nell’ombra. L’illuminazione low key vuole contrasto e oscurità.

Riepilogo dell’illuminazione low key:

• Toni scuri, neri, ombre
• Immagini a forte contrasto
• Utilizzato nel noir o nei thriller per avvertimenti minacciosi

Illuminazione di riempimento

Che cos’è un fill light? Una luce di riempimento annulla le ombre create dalla luce chiave. Una luce di riempimento è posizionata all’opposto della luce chiave, e di solito non è potente come la chiave.

Sommario della luce di riempimento:

• Rimuove le ombre create dalla chiave,
• Non crea ombre o caratteristiche proprie.

Il setup di illuminazione a tre punti

La luce chiave, il controluce e la luce di riempimento costituiscono il setup di illuminazione a tre punti. L’illuminazione a tre punti è un metodo standard utilizzato nei media visivi. Usando tre posizioni separate, il direttore della fotografia può illuminare il soggetto come vuole, controllando anche le ombre prodotte dall’illuminazione diretta.

Retroilluminazione

Che cos’è il controluce? Una retroilluminazione colpisce un attore o un oggetto da dietro. È posto più in alto dell’oggetto che sta illuminando. I controluce sono usati per separare un oggetto o un attore da uno sfondo. Danno più forma e profondità. I controluce aiutano l’inquadratura a sembrare tridimensionale.

Riassunto sul controluce:

• Il sole è un ottimo controluce – si può usare un riflettore o far rimbalzare il sole ad un’intensità minore verso il soggetto.
• Se un controluce è posto dietro un attore ad un angolo, il controluce è chiamato “kicker”.

Luce pratica

E se vuoi usare fonti di luce all’interno di una location? Cose come lampade, candele o anche il televisore? Noi le chiamiamo luci pratiche. La maggior parte di questi accorgimenti vengono aggiunti al set per illuminare angoli o volti dagli scenografi o dalla troupe delle luci per aiutare l’atmosfera.

Riassunto delle luci pratiche:

• Considera più luci pratiche per aiutare a illuminare un soggetto
• Tieni il conto delle prese disponibili in ogni luogo
• Assicurati che le temperature di colore corrispondano

Luce dura

La luce dura è un aspro inacidimento della luce che può essere creato con un raggio diretto da una fonte luminosa o dalla luce del sole. Questo tipo di illuminazione crea ombre e linee dure. Puoi usarla per attirare l’attenzione ovunque nell’inquadratura, specialmente sul soggetto. Può anche creare silhouette e luci.

Riepilogo dell’illuminazione dura:

• Può essere fermata con diffusori o bandiere
• Metterà in evidenza qualsiasi cosa nell’inquadratura
• Grande per le ombre

Luce morbida

Questo è difficile. L’illuminazione morbida non è una definizione rigorosa di fonte di luce. L’illuminazione morbida è un’estetica usata dai direttori della fotografia per eliminare le ombre e per ricreare sottili sfumature di luce da fonti esterne.

Sommario dell’illuminazione morbida:

• Può essere usata come luce di riempimento
• Può aggiungere giovinezza al volto di un soggetto
• Dà l’illusione di provenire da fonti pratiche

Illuminazione di rimbalzo

Hai una lavagna bianca o un cartoncino bianco? Puoi far rimbalzare la luce dal sole, dalle lampade o da qualsiasi kit di illuminazione cinematografica per evidenziare indirettamente un soggetto all’interno dell’inquadratura. Usando una luce di rimbalzo si crea un’area più grande di luce diffusa in modo uniforme. Se eseguita nel modo giusto, la luce di rimbalzo può essere usata per creare una luce molto più morbida, una luce di riempimento, una luce dall’alto, una luce laterale o anche un controluce.

Sommario della luce di rimbalzo:

• Può essere usata per rafforzare qualsiasi tipo di illuminazione cinematografica
• Creata puntando la luce diretta e facendola rimbalzare indirettamente
• Allora un soggetto senza illuminarlo direttamente

Illuminazione laterale o Chiaroscuro

Come il nome, l’illuminazione laterale si riferisce alla luce che entra nell’inquadratura dal lato per evidenziare una persona o un oggetto. Queste luci parallele forniscono un leggero riempimento. Sono spesso usate per fornire dramma e atmosfera a una scena, in particolare nel genere dei film noir. Molte persone si riferiscono all’illuminazione laterale anche come illuminazione “chiaroscurale”. Per ottenere un’illuminazione in chiaroscuro, hai bisogno di un forte contrasto e di una tonalità bassa per accentuare i contorni del tuo soggetto. Se la vostra luce laterale è usata per riempire una scena, potreste aver bisogno di farla rimbalzare o di avere a che fare con effetti high-key.

Sommario dell’illuminazione laterale:

• Usato per evidenziare una persona o un oggetto
• Può fornire ombre dure se non è diffuso
• Può aiutare nel contrasto

Illuminazione motivata

Diciamo che sei sul set e non riesci a trovare nessuna fonte di luce naturale. È qui che entra in gioco l’illuminazione motivata. L’illuminazione motivata è una tecnica che cerca di imitare le fonti di luce naturale. Ciò significa che è una controfigura della luce del sole, del chiaro di luna, delle luci della strada e persino dei fari delle auto. Si possono usare bandiere o rimbalzi per aiutarli a crearli e alterarli per farli apparire naturali.

Sommario dell’illuminazione motivata:

• Utilizzata per imitare elementi naturali
• Può essere alterata con qualsiasi strumento o scenografia

Luce ambiente

A meno che tu non stia girando in una notte nera come la pece o in uno spazio artificiale, ci sarà sempre un po’ di luce solare o di luce della lampada o di luce dall’alto che si infiltra. Questa luce presente è conosciuta come luce ambiente. È necessario tenere conto della luce ambientale, specialmente quando si scatta all’esterno o vicino alle finestre. Quando cambia l’ora del giorno, la luce ambientale cambia, quindi pensa a questo quando riprendi una scena per un lungo periodo di tempo.

Riassunto sull’illuminazione ambientale:

• Tieni sempre conto dell’ora del giorno
• Si riferisce alla luce che penetra nell’inquadratura

Cosa c’è dopo? Impara tutti i tipi di luci cinematografiche!

La tua illuminazione cinematografica è importante in ogni ripresa. Può aiutarti a dare il tono, a sembrare professionale e a creare l’atmosfera della tua storia. Abbiamo già decostruito l’illuminazione su No Film School, ma oggi vogliamo aggregare tutte le idee e le tecniche dietro la scelta di uno schema di illuminazione per il tuo film. Questi sono setup di illuminazione video e setup di illuminazione cinematografica che sono cruciali per la narrazione.