Glen Campbell
1960-1966: Inizio carrieraModifica
cantante, cantautore Jimmy Webb
Nel 1960, Campbell si trasferì a Los Angeles per diventare un musicista di sessione. Quell’ottobre, si unì ai Champs. Nel gennaio 1961, Campbell trovò un lavoro diurno presso la casa editrice American Music, scrivendo canzoni e registrando demo. A causa di questi demo Campbell fu presto richiesto come musicista di sessione e divenne parte di un gruppo di musicisti di studio più tardi conosciuto come la Wrecking Crew.
Campbell suonò su registrazioni dei Beach Boys, Bobby Darin, Frank Sinatra, Ricky Nelson, Dean Martin, Nat King Cole, i Monkees, Nancy Sinatra, Merle Haggard, Jan and Dean, Bing Crosby, Phil Spector, Sammy Davis Jr, Doris Day, Bobby Vee, The Everly Brothers, Shelley Fabares, The Cascades, Paul Revere & the Raiders, Wayne Newton, The First Edition, The Kingston Trio, Roger Miller, Gene Clark, Lou Rawls, Claude King, Lorne Greene, Ronnie Dove ed Elvis Presley. Fece amicizia con Presley quando aiutò a registrare la colonna sonora di Viva Las Vegas nel 1964. Più tardi disse: “Elvis ed io siamo stati cresciuti allo stesso umile modo – raccogliendo cotone e guardando l’estremità sud di un mulo diretto a nord.”
Nel maggio 1961, lasciò i Champs e fu successivamente firmato dalla Crest Records, una sussidiaria della American Music. La sua prima uscita da solista, “Turn Around, Look at Me”, un successo moderato, raggiunse il numero 62 della Hot 100 nel 1961 ma raggiunse il numero 7 della Hot 100 in una cover di Vogues del 1968. Campbell formò anche i Gee Cees con gli ex membri della band Champs, esibendosi al Crossbow Inn di Van Nuys. Anche i Gee Cees pubblicarono un singolo sulla Crest, lo strumentale “Buzz Saw”, che non andò in classifica.
Nel 1962, Campbell firmò con la Capitol Records. Dopo un piccolo successo iniziale con “Too Late to Worry, Too Blue to Cry”, il suo primo singolo per l’etichetta, e “Kentucky Means Paradise”, pubblicato dai Green River Boys con Glen Campbell, seguì una serie di singoli e album senza successo. Nel 1963 il suo modo di suonare e di cantare fu ascoltato in 586 canzoni registrate. Non ha mai imparato a leggere la musica, ma oltre alla chitarra, sapeva suonare il banjo, il mandolino e il basso.
Dal 1964 in poi, Campbell iniziò ad apparire in televisione come ospite fisso in Star Route, una serie televisiva in syndication condotta da Rod Cameron, ABC’s Shindig! e Hollywood Jamboree.
Dal dicembre 1964 all’inizio del marzo 1965, Campbell fu un membro in tour dei Beach Boys, sostituendo Brian Wilson, suonando il basso e cantando le armonie in falsetto. (Fu poi sostituito nei tour dei Beach Boys dal nuovo membro Bruce Johnston.)
Nel 1965, ebbe il suo più grande successo solista, raggiungendo il numero 45 della Hot 100 con una versione di “Universal Soldier” di Buffy Sainte-Marie. Interrogato sul messaggio pacifista della canzone, disse che “le persone che stanno sostenendo di bruciare le carte di leva dovrebbero essere impiccate.”
Campbell continuò come musicista di sessione, suonando la chitarra nell’album Pet Sounds del 1966 dei Beach Boys, tra le altre registrazioni. Nell’aprile dello stesso anno, si unì a Rick Nelson in un tour attraverso l’Estremo Oriente, sempre suonando il basso.
1967-1972: Burning Bridges to The Goodtime HourEdit
Quando i singoli di follow-up non andarono bene, e la Capitol stava pensando di abbandonare Campbell dall’etichetta nel 1966, fu affiancato dal produttore Al De Lory. Insieme, collaborarono prima su “Burning Bridges”, che divenne una top 20 country hit all’inizio del 1967, e l’album con lo stesso nome.
Campbell e De Lory collaborarono di nuovo su “Gentle on My Mind” del 1967, scritto da John Hartford, che fu un successo immediato. La canzone fu seguita dal più grande successo “By the Time I Get to Phoenix” più tardi nel 1967, e “I Wanna Live” e “Wichita Lineman” nel 1968, rimanendo nella classifica Top 100 di Billboard per 15 settimane. Vinse quattro Grammy Awards per “Gentle on My Mind” e “By the Time I Get to Phoenix”.
Nel 1967, Campbell fu anche il cantante non accreditato di “My World Fell Down” dei Sagittarius, un gruppo in studio. La canzone raggiunse il numero 70 nella Billboard Hot 100.
Nel 1968, Campbell pubblicò “Wichita Lineman”, una canzone scritta da Jimmy Webb. Fu registrata con il supporto dei membri della Wrecking Crew e apparve sul suo album omonimo del 1968. Raggiunse il numero 3 della classifica pop statunitense, rimanendo nella Top 100 per 15 settimane. Inoltre, la canzone raggiunse anche la vetta della classifica americana di musica country per due settimane, e la classifica degli adulti contemporanei per sei settimane.
La canzone “True Grit” del 1969, del compositore Elmer Bernstein e del paroliere Don Black, e cantata da Campbell, che fu co-protagonista del film, ricevette la nomination per l’Oscar alla migliore canzone e per il Golden Globe alla migliore canzone originale.
Dopo aver condotto una sostituzione estiva del 1968 per lo show di varietà televisivo The Smothers Brothers Comedy Hour, Campbell ebbe il suo proprio show settimanale di varietà, The Glen Campbell Goodtime Hour, che andò in onda dal gennaio 1969 al giugno 1972. Gli autori dello show includevano Steve Martin e Rob Reiner. All’apice della sua popolarità, nel 1970 fu pubblicata una biografia di Freda Kramer, The Glen Campbell Story.
Grazie alle connessioni di Campbell con i session-work, ospitò nel suo show grandi nomi della musica, tra cui i Beatles (su pellicola), David Gates, Bread, i Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, Roger Miller e Mel Tillis. Campbell contribuì a lanciare le carriere di Anne Murray e Jerry Reed, che erano ospiti fissi del suo programma Goodtime Hour.
Durante la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, Campbell pubblicò una lunga serie di singoli e apparve nei film True Grit (1969) con John Wayne e Kim Darby e Norwood (1970) con Kim Darby e Joe Namath.
1973-1979: “Rhinestone Cowboy” e “Southern Nights “Edit
Dopo la cancellazione della sua serie CBS nel 1972, Campbell rimase un personaggio fisso nella televisione di rete. Ha co-protagonista in un film fatto per la televisione, Strange Homecoming (1974), con Robert Culp e l’idolo adolescente emergente Leif Garrett. Ha ospitato una serie di speciali televisivi, tra cui Down Home, Down Under del 1976 con Olivia Newton-John. Ha co-condotto gli American Music Awards dal 1976 al 1978 e ha condotto lo speciale della NBC del 1979 Glen Campbell: Back to Basics con le guest-star Seals and Crofts e Brenda Lee. È stato ospite in molti talk show e varietà della rete, tra cui Donny & Marie e The Tonight Show Starring Johnny Carson, dove ha eseguito “Rhinestone Cowboy”. È apparso anche su Cher, il Redd Foxx Comedy Hour, The Merv Griffin Show, The Midnight Special, DINAH! Evening at Pops with Arthur Fiedler e The Mike Douglas Show.
A metà degli anni Settanta, ebbe altri successi con “Rhinestone Cowboy”, “Southern Nights” (entrambi numeri uno negli Stati Uniti), “Sunflower” (numero 39 negli Stati Uniti) (scritto da Neil Kurtz, il suo primo album). numero 39) (scritta da Neil Diamond), e “Country Boy (You Got Your Feet in L.A.)” (numero 11 negli Stati Uniti).
“Rhinestone Cowboy” fu il singolo più venduto da Campbell e una delle sue registrazioni più note, inizialmente con oltre 2 milioni di copie vendute. Campbell aveva sentito la versione del cantautore Larry Weiss mentre era in tour in Australia nel 1974. Entrambe le canzoni erano nella top 10 della Hot 100 del 4 ottobre 1975. “Rhinestone Cowboy” continua ad essere usata in spettacoli televisivi e film, tra cui Desperate Housewives, Daddy Day Care, e High School High. Fu l’ispirazione per il film Rhinestone del 1984 di Dolly Parton/Sylvester Stallone. La frase principale della registrazione di Campbell fu inclusa nella canzone parodia del film Jaws di Dickie Goodman “Mr. Jaws”. Campbell fece anche una versione techno/pop della canzone nel 2002 con gli artisti inglesi Rikki & Daz e andò nella top 10 nel Regno Unito con la versione dance e il relativo video musicale.
“Southern Nights”, di Allen Toussaint, l’altra sua hit crossover pop-rock-country numero uno, fu generata con l’aiuto di Jimmy Webb, e Jerry Reed, che ispirò il famoso lick di chitarra di introduzione alla canzone, che fu il numero più suonato al jukebox del 1977.
Dal 1971 al 1983, Campbell è stato l’ospite famoso del Los Angeles Open, un torneo annuale di golf professionale del PGA Tour.
1980-2011: Carriera successivaModifica
Campbell ha fatto un cameo nel film di Clint Eastwood del 1980 Any Which Way You Can, di cui ha registrato la canzone del titolo.
Dal 1982 al 1983, ha condotto uno show musicale di 30 minuti, The Glen Campbell Music Show.
Campbell ha smesso di fumare nel marzo 1992, e credeva di aver migliorato la sua voce. Nel 1991, Campbell ha doppiato il gallo Chanticleer nel film animato Rock-a-Doodle di Don Bluth.
Nel 1999 è apparso su Behind the Music di VH-1, e su A&E Network’s Biography e uno speciale “in concert” della PBS nel 2001. È apparso anche in un certo numero di programmi CMT, dove si è classificato tra i loro Greatest Men of Country Music.
Gli si attribuisce il merito di aver dato ad Alan Jackson la sua prima grande occasione dopo che Jackson ha registrato con l’editoria musicale di Campbell nei primi anni ’90. Campbell è stato anche fonte di ispirazione per Keith Urban, che cita Campbell come una forte influenza sulla sua carriera artistica.
Nel 2005, Campbell è stato inserito nella Country Music Hall of Fame. Nell’aprile 2008 è stato annunciato che Campbell stava tornando alla sua etichetta, la Capitol, per pubblicare il suo nuovo album, Meet Glen Campbell. L’album è stato pubblicato il 19 agosto. Con questo album, si diramò in una diversa direzione musicale, coprendo brani di artisti come Travis, U2, Tom Petty and the Heartbreakers, Jackson Browne, e Foo Fighters. Fu la prima uscita di Campbell su Capitol in oltre 15 anni. Anche i musicisti dei Cheap Trick e dei Jellyfish contribuirono all’album. Il primo singolo, una cover di “Good Riddance (Time of Your Life)” dei Green Day, fu rilasciato alla radio nel luglio 2008.
2011-2013: Malattia e ritiroModifica
Nel marzo 2010, è stato annunciato un album di allora intitolato Ghost on the Canvas che ha fatto da pendant a Meet Glen Campbell (2008).
In seguito alla sua diagnosi di Alzheimer alla fine del 2010, Campbell ha intrapreso un ultimo “Goodbye Tour”, con tre dei suoi figli che si sono uniti a lui nella sua band di supporto. Era troppo malato per viaggiare in Australia e Nuova Zelanda nell’estate del 2012. Il suo ultimo spettacolo fu il 30 novembre 2012, a Napa, in California. Dopo la fine del tour, Campbell entrò in studio a Nashville per registrare quello che sarebbe stato il suo ultimo album, Adiós, che sarebbe stato rivelato solo cinque anni dopo. Secondo sua moglie, Kim Campbell, voleva preservare “la magia che era rimasta”, in quelle che sarebbero state le sue ultime registrazioni. Nel gennaio 2013, Campbell registrò la sua ultima canzone, “I’m Not Gonna Miss You”, durante quelle che sarebbero state le sue ultime sessioni di registrazione. La canzone, che è presente nel documentario del 2014 Glen Campbell: I’ll Be Me, è stata pubblicata il 30 settembre 2014, con il documentario che segue il 24 ottobre. Il 15 gennaio 2015, Campbell e il collega Julian Raymond sono stati nominati per la migliore canzone originale agli 87° Academy Awards.
Nel marzo 2016 è stato confermato che Campbell era nelle fasi finali del morbo di Alzheimer.
Il 30 agosto 2016, durante il 10° Annual ACM Honors, Keith Urban, Blake Shelton e altri hanno eseguito un medley di canzoni di Glen Campbell in omaggio a lui. Sua moglie Kim Campbell ha accettato il Career Achievement Award a suo nome. Alice Cooper lo ha descritto come uno dei cinque migliori chitarristi dell’industria musicale.
L’ultimo album di Campbell, Adiós, contenente dodici canzoni dalle sue ultime sessioni del 2012-13, è stato annunciato nell’aprile 2017. È stato pubblicato il 9 giugno 2017. Adiós è stato nominato dalla Official Charts Company del Regno Unito come l’album country/Americana più venduto del 2017 in Gran Bretagna.