Romeo e Giulietta (Tchaikovsky)
Rapporto tesoModifica
Nel 1869 Tchaikovsky era un 28enneprofessore di 28 anni al Conservatorio di Mosca. Dopo aver scritto la sua prima sinfonia e un’opera, compone un poema sinfonico intitolato Fatum. Inizialmente soddisfatto del pezzo quando Nikolai Rubinstein lo diresse a Mosca, Tchaikovsky lo dedicò a Balakirev e glielo mandò per dirigerlo a San Pietroburgo. Fatum ricevette solo una tiepida accoglienza. Balakirev scrisse una lettera dettagliata a Tchaikovsky spiegandone i difetti, ma dando anche qualche incoraggiamento:
Il tuo Fatum è stato eseguito ragionevolmente bene… Non ci sono stati molti applausi, probabilmente a causa della spaventosa cacofonia alla fine del pezzo, che non mi piace affatto. Non è gestita correttamente, e sembra essere stata scritta in modo molto approssimativo. Le cuciture si vedono, così come tutte le cuciture maldestre. Soprattutto, la forma stessa non funziona. Il tutto è completamente scoordinato…. Ti scrivo in tutta franchezza, essendo pienamente convinto che non tornerai indietro rispetto alla tua intenzione di dedicarmi il Fatum. La tua dedica è preziosa per me come segno della tua simpatia nei miei confronti e io provo una grande debolezza per te.
M. Balakirev-che ti ama sinceramente.
Tchaikovsky era troppo autocritico per non vedere la verità dietro i commenti di Balakirev. Accettò le critiche di Balakirev e i due continuarono a corrispondere. (Tchaikovsky distrusse in seguito la partitura del Fatum. La partitura fu ricostruita postuma dalle parti orchestrali). Balakirev rimase sospettoso nei confronti di chiunque avesse una formazione formale al conservatorio, ma riconobbe chiaramente il grande talento di Tchaikovsky. Tchaikovsky amava e ammirava Balakirev. Tuttavia, come disse a suo fratello Anatoly, “Non mi sento mai abbastanza a mio agio con lui. In particolare non mi piace la ristrettezza delle sue vedute musicali e l’asprezza del suo tono.”
Balakirev suggerì a Tchaikovsky di scrivere un pezzo basato su Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Tchaikovsky stava avendo difficoltà a scrivere un’opera intitolata Undine, che alla fine avrebbe distrutto. Sebbene si lamentasse: “Sono completamente esaurito”, Balakirev persisteva, come era sua abitudine. Balakirev scrisse suggerimenti sulla struttura di Romeo e Giulietta, dando dettagli sul tipo di musica richiesta in ogni sezione, e persino opinioni su quali chiavi usare.
Balakirev aveva suggerito la propria ouverture Re Lear come modello per Romeo – una mossa prudente, poiché aveva visto la debolezza di Tchaikovsky nello scrivere in una forma musicale non strutturata in Fatum. Re Lear non è un poema sinfonico alla maniera di Liszt. È un’ouverture tragica in forma di sonata sulla linea delle ouverture di Beethoven, contando più sul potenziale drammatico della forma sonata che su un programma letterario. Così, Balakirev aveva trasformato Re Lear in un dramma strumentale e ora lo offriva come modello a Tchaikovsky. Mentre basare Romeo e Giulietta su Re Lear fu il suggerimento di Balakirev, ridurre la trama del primo ad un conflitto centrale e poi combinarlo con la struttura binaria della forma sonata fu l’idea di Tchaikovsky. Tuttavia, l’esecuzione di quella trama nella musica che conosciamo oggi arrivò solo dopo due revisioni radicali.
Prima versioneModifica
La prima versione di Romeo e Giulietta conteneva fondamentalmente un fugato iniziale e un confronto dei due temi – esattamente ciò che un compositore di formazione accademica si sarebbe aspettato di produrre. Mentre Balakirev rispose al tema d’amore scrivendo a Tchaikovsky: “Lo suono spesso, e vorrei tanto abbracciarti per questo”, scartò anche molte delle prime bozze che Tchaikovsky gli inviò – l’apertura, per esempio, suonava più come un quartetto di Haydn che il corale di Liszt che aveva suggerito inizialmente – e il pezzo fu costantemente in viaggio tra Mosca e San Pietroburgo, andando a Tchaikovsky. Tchaikovsky o Balakirev.
Tchaikovsky accettò alcune, ma non tutte, le insistenze di Balakirev, e completò il lavoro, dedicandolo a Balakirev. La prima esecuzione, il 16 marzo 1870, fu ostacolata da un clamoroso caso giudiziario che coinvolse il direttore d’orchestra, l’amico di Tchaikovsky Nikolai Rubinstein, e una studentessa. Il tribunale si era pronunciato contro l’eminente musicista il giorno precedente, e questo incitò una rumorosa dimostrazione in suo favore quando egli apparve sulla piattaforma del concerto, che si dimostrò molto più interessante per il pubblico della nuova ouverture. Il risultato non fu incoraggiante come prima per Romeo e Giulietta. Tchaikovsky disse della prima:
“Dopo il concerto abbiamo cenato…. Nessuno mi ha detto una sola parola sull’ouverture per tutta la sera. Eppure desideravo tanto l’apprezzamento e la gentilezza”.
Seconda versioneModifica
Il fallimento iniziale di Romeo e Giulietta indusse Čajkovskij ad accettare pienamente le critiche di Balakirev e a rielaborare il pezzo. Ha anche costretto Tchaikovsky ad andare oltre la sua formazione musicale e a riscrivere gran parte della musica nella forma che conosciamo oggi. Questo includeva la scelta poco accademica ma drammaticamente brillante di lasciare il tema d’amore fuori dalla sezione di sviluppo, salvando il suo confronto con il primo tema (il conflitto dei Capuleti e dei Montecchi) per la seconda metà della ricapitolazione. Nell’esposizione, il tema dell’amore rimane al riparo dalla violenza del primo tema. Nella ricapitolazione il primo tema influenza fortemente il tema d’amore e alla fine lo distrugge. Seguendo questo schema, Tchaikovsky sposta il vero conflitto musicale dalla sezione dello sviluppo alla ricapitolazione, dove culmina in una drammatica catastrofe.
Nel frattempo, Rubinstein era rimasto colpito dal talento compositivo di Tchaikovsky in generale e da Romeo e Giulietta in particolare. Fece in modo che la casa editrice Bote e Bock pubblicasse il pezzo nel 1870. Questo fu considerato un successo poiché la musica di Tchaikovsky era virtualmente sconosciuta in Germania a quel tempo. Balakirev pensava che Tchaikovsky stesse affrettando prematuramente la stampa di Romeo e Giulietta. “È un peccato che voi, o piuttosto Rubinstein, abbiate affrettato la pubblicazione dell’Ouverture”, scrisse al compositore. “Anche se la nuova introduzione è un deciso miglioramento, c’erano altri cambiamenti che avrei voluto che tu facessi. Speravo che, per il bene delle tue future composizioni, questa rimanesse nelle tue mani un po’ più a lungo”. Balakirev chiuse sperando che P. Jurgenson accettasse un giorno di far uscire una “versione riveduta e migliorata dell’Ouverture”. La seconda versione fu eseguita per la prima volta a San Pietroburgo il 17 febbraio 1872, con Eduard Nápravník.
Terza e ultima versioneModifica
Nel 1880, dieci anni dopo la sua prima rielaborazione del pezzo, Tchaikovsky riscrisse il finale e diede al pezzo il sottotitolo “Ouverture-Fantasia”. Fu completata il 10 settembre 1880, ma non ricevette la sua prima fino al 1 maggio 1886, a Tbilisi, Georgia (allora parte dell’Impero russo), sotto la direzione di Mikhail Ippolitov-Ivanov.
Questa terza e ultima versione è quella che è ora in repertorio. Le versioni precedenti sono eseguite occasionalmente come curiosità storiche.
La terza versione è segnata per un’orchestra composta da ottavino, 2 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti (in la), 2 fagotti + 4 corni (in fa), 2 trombe (in mi), 3 tromboni, tuba + timpani, piatti, grancassa + arpa, violini I, violini II, viole, violoncelli e contrabbassi.