Ruggenti stili di ballo anni ’20 – Charleston, Fox Trot, Texas Tommy
Balli dei ruggenti anni ’20
Danza e moda! Ahhh, ora entriamo in quello che mi ha fatto interessare alla moda vintage in primo luogo (Puoi leggere la mia storia qui).
I balli dei ruggenti anni ’20 erano selvaggi e spensierati. In precedenza, il ballo da sala, anche se sciocco con i “balli degli animali”, era strutturato e addomesticato rispetto ai balli indipendenti “Charleston”, “Black Bottom” e “Shimmy” che presero possesso delle piste da ballo nei ruggenti anni ’20. Il ballo da sala continuò con gente più anziana e conservatrice fino agli anni ’30. Le nuove manie del ballo erano per le nuove donne e i nuovi uomini che apprezzavano gli sport estremi, la frivolezza e una morale più sciolta. La maggior parte dei balli si svolgevano nei nightclub e nei centri comunitari. Questi ultimi promuovevano la maratona di ballo, che all’inizio riguardava chi era il miglior ballerino e più tardi divenne chi poteva durare più a lungo sulla pista da ballo (non necessariamente ballando, ma in piedi). I record di maratona furono battuti più e più volte in tutto il paese: 7 ore, 20 ore, 3 giorni, una settimana. Se non vincevi la maratona, potevi almeno scommettere sul vincitore e quindi essere tu stesso un vincitore.
Striscia comica sulla maratona di ballo
Nei nightclub, il ballo era spesso mescolato all’alcol illegale (o alle vendite after hours in Gran Bretagna) e nei club più malfamati, alla prostituzione. F. Scott Fitzgerald descrive le feste di Gatsby come una grande festa da ballo ubriaca. Le donne che frequentavano club e feste come queste erano conosciute come “good time girls”. Le frequentatrici delle feste viaggiavano da un locale all’altro, evitando le retate della polizia. Ballare le ultime follie veniva trasmesso da una ballerina all’altra. Fu nelle sale da ballo di tutto il paese che il ballo sociale in forma libera ebbe i suoi inizi. Nessun insegnante insegnava il Charleston – era qualcosa che si imparava guardando film come Running Wild, e dai compagni di ballo.
Guarda altri filmati originali di balli degli anni ’20 qui.
1926 Parody club- Partecipanti alla gara di ballo Charleston
Balli sociali dei ruggenti anni 20
Quanto segue è stato scritto da Richard Powers, uno storico di danze sociali e il mio primo insegnante di danze d’epoca. Usato con il suo permesso (Grazie Richard!)
Vern e Irene Castle che ballano lo Stomp intorno al 1919
In poche settimane dall’armistizio, sia gli europei che gli americani ballavano di nuovo con rinnovato entusiasmo. A Parigi, il divieto di guerra di ballare in pubblico era ancora in vigore alla fine del 1918, ma questo non impedì ai francesi di ballare. Molti balli furono dati dai vari reggimenti, con ancora più balli da tè “privati” tenuti dai numerosi insegnanti di ballo. Nel 1919, il ballo a Parigi era tornato completamente alla sua frenesia prebellica. Il Dancing Times riportò che i parigini “apparentemente non possono consumare un pasto o guardare una commedia senza interrompere per un giro o due di ballo.”
La danza in stile occidentale (tango) in Cina era molto popolare, così come i vestiti
Sulla pista da ballo, il Grizzly Bear, il Turkey Trot e il One-Step non avevano semplicemente dieci anni; erano di un’intera epoca precedente, prima della guerra, e quindi erano fuori moda. Il più recente Fox-Trot non aveva mai preso piede, essendo stato introdotto solo mesi prima dell’inizio della guerra, così il Fox-Trot sfuggì allo stigma prebellico e divenne il ballo preferito del 1920. Ma la maggior parte dei ballerini amava ancora la semplicità del One-Step. In altre parole, amavano il ballo ma non il nome antiquato, così molti continuarono a ballare il One-Step ma lo chiamarono con il nuovo nome alla moda, Fox-Trot, con grande fastidio degli insegnanti di danza. Gli editori musicali confusero ulteriormente la questione pubblicando one-steps, veri foxtrots e persino tanghi come “Fox-Trots” per vendere più copie.
1928 il “Cotton Pickin Dance”
Le prime versioni del Charleston erano state messe in scena in piccole produzioni teatrali, ma divenne il nuovo successo di danza degli anni venti quando accompagnò la canzone di James P. Johnson nella canzone “The Charleston” nel musical di Broadway del 1923 Runnin’ Wild. La varietà delle variazioni del Charleston esplose con l’avvento dei concorsi di Charleston, sia per ballerini solisti che per coppie. Poi, quando la mania del Charleston cominciò a svanire, gli ansiosi insegnanti di danza speravano che una nuova moda avrebbe fatto rivivere i loro affari, e così abbracciarono il più recente Black Bottom. Ma c’era più pubblicità promozionale dallo sforzo che l’effettivo ballo sociale del Black Bottom.
Il ballo Black Bottom
Manuale di danza charleston
L’afroamericano Texas Tommy aveva viaggiato da San Francisco a New York City nel 1911. I ballerini di Harlem mantennero il concetto essenziale del Texas Tommy – un Two-Step rotante con swingout che rilascia la donna ad un solo appiglio – e semplificarono il footwork da tre passi diversi ad uno solo. Fu rinominato Lindy Hop da “Shorty” George Snowden nel 1928, e fu presto catturato su pellicola quando Snowden, i suoi colleghi ballerini del Savoy Ballroom e la band di Chick Webb lo eseguirono per il film sonoro del 1929 After Seben. La Savoy Ballroom di Harlem fu integrata durante tutto il suo regno, passando il Lindy Hop a ballerini bianchi e neri, ma il Lindy Hop non si diffuse fino agli anni ’30.
Ballate Swing iniziali
Altri balli negli anni ’20: Il valzer e il tango continuarono, con il valzer lento che divenne una nuova tendenza, e il tango da esibizione che adottò uno stile più “gaucho” sotto l’influenza di Rudolph Valentino. Il Foxtrot divenne più morbido della versione ragtime trottata, o poteva essere fatto rimbalzare ancora più vigorosamente, diventando il Toddle. Il Samba brasiliano fu introdotto a Parigi nel 1922, poi si diffuse. Il blues si espanse da una nota secondaria nel 1912 a una grande influenza nella musica americana durante gli anni venti.
1920s Tango
Il crollo di Wall Street del 1929 mise fine all’età del jazz, con l’arrivo della Grande Depressione. La danza continuò, con notevoli ispirazioni sul grande schermo. Le maratone di ballo, che continuavano dagli anni ’20, divennero ora un passo avanti per i ballerini in difficoltà finanziaria nei primi anni ’30. Poi, nel 1936, i ballerini erano pronti a scatenarsi di nuovo, con i nuovi successi dello Shag, del Big Apple e la tarda fioritura del Lindy Hop e del jitterbug.
– Richard Powers
1928 The Colored Idea Band of Sonny Clay. La band entrò nel porto di Sydney suonando sul ponte la loro nuova composizione Australian Stomp
Danza e moda
Gli abiti larghi, corti e svolazzanti di charleston dei ruggenti anni venti e l’abbigliamento maschile più morbido e sportivo li rendevano ideali per la danza. Per le donne, la prima cosa che doveva sparire era il corsetto o la cintura aderente. L’articolo che rendeva la figura piatta e fanciullesca era troppo restrittivo per ballare vicino al partner. Una giovane flapper ha riferito che “gli uomini non balleranno con te se indossi un corsetto.”
Le stanze per il controllo dei corsetti divennero comuni nei primi anni ’20, dove le giovani donne scartavano i loro corsetti prima di andare sulla pista da ballo e li indossavano di nuovo a casa per tranquillizzare le loro famiglie.
1926 ballerine
I vestiti diventarono più corti sulla pista da ballo. Esponendo più ginocchia, gambe e cosce! Oh mio Dio! L’abito con l’orlo a fazzoletto (orlo irregolare) della metà degli anni ’20 era particolarmente comune come abito da ballo. L’orlo non era costrittivo come i suoi cugini più lunghi e dritti, e gli strati permettevano all’abito di sembrare lungo mentre si stava in piedi ma di volare libero mentre le ragazze si muovevano.
1929 scarpe da ballo
A differenza degli abiti, le scarpe da ballo diventavano più alte. I tacchi cubani corti erano per il giorno, ma di notte i tacchi più alti e sottili mostravano le gambe esposte. Le scarpe da ballo erano di solito legate, chiamate “Flapper Shoes” o “Sally Shoes”. Singole Mary Jane Straps o T-straps erano le più comuni con vari gradi di ritagli e finiture scintillanti in accordo con le tendenze dell’anno.
Ballando in abito (uomo) e costume da bagno (donna) probabilmente per una gara di costumi da bagno sulla spiaggia
Per gli uomini, non erano richiesti particolari abiti da ballo. La tendenza giovanile per le camicie sportive casual e i completi venivano indossati con i balli comunitari meno formali. Dopo le sei cene ed eventi danzanti potevano essere richiesti uno smoking o una giacca da sera da indossare. Le giacche dei completi erano quasi sempre lasciate per ballare. Caldo da indossare, ma teneva il sudore e il muschio maschile lontano dalle mani della tua partner (cosa che lei apprezzava molto!).
Tuxedo con cravatta bianca (uomo) abito da ballo con orlo a fazzoletto (donna)
1928 Coppia che balla in abiti casual
Scarpe da ballo da uomo, se optava per quelle speciali, avevano la suola di cuoio. La nuova tendenza delle scarpe con la suola di gomma era ottima per il giorno ma troppo appiccicosa sulla pista da ballo. La maggior parte delle scarpe formali da uomo in vernice aveva la suola di cuoio. L’unica eccezione era se si ballava su uno yacht o su una crociera fluviale: le suole di gomma erano necessarie per aiutarvi a rimanere in posizione su acque potenzialmente agitate.
scarpe da ballo da uomo del 1921
Dove imparare a ballare vintage anni ’20?
Mi chiedono spesso dove si può imparare a ballare vintage. La parte difficile dei balli degli anni ’20 è che non hanno preso piede nel revival della danza sociale “main stream” come il ballo swing degli anni ’40 o l’hustle degli anni ’70. Mi sono solo dilettato un po’ con il Charleston durante i workshop di danza vintage. Il mio amico ha avuto molto successo nell’imparare dai video su YouTube. La cosa bella del Charleston è che era un ballo da solista prima di un ballo in coppia, quindi non c’è bisogno di trascinare il tuo partner a calci e urla sulla pista da ballo.
Se hai una società locale Art Deco, potresti essere in grado di trovare qualche istruzione di ballo con uno dei loro membri. I gruppi di danza swing possono anche insegnare il Charleston o lo Shimmy. È improbabile che la tua scuola locale di ballo americano conosca qualche ballo d’epoca, ma chiedere non fa male.
Video di danza che amo:
Dance Through Time – Storia dei balli americani del XX secolo