Scegli la migliore batteria elettronica per te

Come scegliere una batteria elettronica

La batteria elettronica può aggiungere sostanza e versatilità all’arsenale di qualsiasi batterista in studio o dal vivo. Questa guida all’acquisto di Sweetwater include informazioni che possono aiutarti a scegliere la giusta batteria elettronica per le tue esigenze – se sei un batterista, o semplicemente vuoi diventarlo! Poiché c’è così tanto da considerare quando si acquista una batteria elettronica, non esitare a chiamare il numero (800) 222-4700 per ulteriori informazioni.

Come funzionano le batterie elettroniche?
Introduzione del batterista acustico alle percussioni elettroniche
La differenza tra i tamponi di gomma e le teste a rete
Espandi le tue opzioni di suono con i trigger per batteria
Esame delle drum machine
Cinque vantaggi di possedere una batteria elettronica

Come funziona la batteria elettronica?

Il principio di funzionamento di una batteria elettronica è davvero molto semplice. Consiste in un cuscinetto di gomma o in una testa a rete, sotto la quale si trova un sensore. Quando il pad viene colpito, il sensore trasmette un valore di tensione a un modulo sonoro (a volte chiamato cervello). Il modulo sonoro traduce quel valore per innescare un suono particolare, che sia un tamburo, un piatto o qualsiasi altra cosa, a seconda delle caratteristiche del modulo. Il modulo traduce anche la velocità del colpo in un valore dinamico in modo da poter riprodurre articolazioni più morbide o più forti che fanno parte della performance del batterista.

Alcuni pad elettronici per batteria e piatti hanno due o tre sensori sotto la superficie. Questo dà a un singolo pad la capacità di produrre più di un suono. Questo permette, per esempio, ad un pad per rullante di produrre sia un suono di testa che un colpo di cerchio, o ad un pad per piatti di produrre il suono di una campana, un arco e un colpo di bordo.

Acoustic Drummer’s Introduction to Electronic Percussion

I percussionisti di formazione classica possono incontrare una serie di problemi che richiedono adattamenti nel loro stile di gioco. La batteria elettronica è diversa in molti modi. Ma ci sono modi per minimizzare le differenze per rendere la transizione più facile. Qui ci sono cinque problemi principali:

Presenza del suono
Una cosa che getta i batteristi acustici fuori equilibrio quando si avvicinano alle percussioni elettroniche è il fatto che i suoni che fanno emanano da una fonte distante, sia che si tratti di un monitor da palco o il sistema audio della casa. Quando ti siedi ad una batteria acustica sei proprio sopra i tamburi e i piatti, con i suoni “in faccia”. Con le percussioni elettroniche sei entrato nel mondo degli strumenti amplificati, e mentre i tastieristi e i chitarristi sono abituati a sentire il loro suono provenire da un altoparlante che è spesso a diversi metri di distanza, per te sarà una novità. Uno dei tuoi strumenti più importanti è un buon sistema di monitor che possa restituire un senso di presenza alle tue orecchie. Non c’è bisogno che sia particolarmente forte – infatti, un paio di piccoli monitor funzionano benissimo perché si adattano al tuo setup e possono essere montati su un supporto.

Latenza
Il MIDI è in grado di gestire diverse centinaia di note al secondo. Tuttavia, potresti sperimentare una sensazione di risposta ritardata quando suoni un pad elettronico. Parte di questo è psicoacustico (il problema della presenza di cui abbiamo parlato sopra) ma c’è un ritardo di qualche millisecondo tra l’attacco e il suono. Questo richiede solo un po’ di esperienza per le vostre orecchie per fare un aggiustamento.

Sensibilità del pad
I pad di gomma e le teste a rete hanno sicuramente attacchi, rimbalzi e una risposta generale delle bacchette diversa dalle teste di batteria acustica, dai piatti o dagli strumenti a percussione. Ma i pad di gomma hanno una sensazione familiare di “pad da allenamento”. Richiedono alcuni aggiustamenti nella dinamica, e le loro caratteristiche di rimbalzo identiche da pad a pad non sono come i cambiamenti che si sperimentano, ad esempio, nei tom, dove le tensioni delle teste possono variare.

Le teste a rete, d’altra parte, possono essere tensionate a diversi gradi e offrono più “dare” quando vengono colpite. Possono anche presentare alcune opzioni creative aggiuntive.

Risposta dinamica
Gli strumenti a percussione possono essere morbidi come un sussurro o assordantemente forti. Tradurre questa gamma dinamica nei pad elettronici è sempre stato difficile. Questo è in realtà un problema di capacità del modulo sonoro di gestire il segnale proveniente dai pad. La maggior parte dei moduli limita la gamma dinamica allo standard MIDI da 0 (silenzio) a 127 (velocità massima). Quello che molti batteristi non esplorano mai è la capacità della maggior parte dei moduli di essere regolati sia per la sensibilità che per le curve di velocità. Questo ti dà un kit molto più suonabile.

Tecniche di percussione
Questo colpisce particolarmente i percussionisti. Non c’è una vera e propria comunanza tra suonare una conga con le mani e colpire un pad con una bacchetta. Suonare un guiro, per esempio, implica far scorrere una bacchetta sulle tacche a diverse velocità e tensioni. Può essere disorientante colpire un pad una volta e sentire l’intero inviluppo del suono del guiro. Ci sono controller alternativi che offrono una superficie per suonare più facilmente con la mano.

Così i kit elettronici sono diversi dagli strumenti acustici? Certo, lo sono anche le tastiere MIDI e i controller per i fiati. Ma con un po’ di tempo di adattamento e i suggerimenti che abbiamo fatto sopra, potresti scoprire che preferisci i vantaggi del tuo kit di percussioni elettroniche alle limitazioni della batteria “reale”.

La differenza tra i pad di gomma e le teste a rete

Dai tempi pre-MIDI della batteria elettronica Simmons, il design prevalente della maggior parte dei pad ha seguito il paradigma di gomma “practice pad”. Poi Roland ha introdotto le teste a rete che emulano le teste dei tamburi acustici. Ci sono molte applicazioni per entrambi i tipi. Ecco un riepilogo delle qualità dei pad di gomma e delle teste a rete.

Pads di gomma:

Economico
Sweetwater offre un kit con pads per meno di $500. E con i pad a doppio trigger disponibili per meno di 100 dollari, puoi aggiungere qualcosa al tuo setup con un investimento minimo.

Compatto
Se stai aggiungendo suoni elettronici al tuo kit acustico potresti sentirti un po’ sfiduciato dallo spazio. Ma un pad può scivolare negli spazi più piccoli – e anche adattarsi discretamente sopra i bordi della tua batteria acustica. E un kit compatto si adatta a un appartamento o a una stanza del dormitorio.

Consistente
Molti giocatori preferiscono che i loro controller abbiano una risposta e un rimbalzo identici quando si spostano da un pad all’altro, al contrario delle tensioni variabili delle teste della batteria acustica quando si spostano dal rullante ai tom. Quando si usano i controller per percussioni per suoni alternativi, tra cui l’attivazione di toni sostenuti o loop, spesso un pad è più appropriato. La consistenza dei pad in gomma è un vantaggio in queste situazioni.

Meglio che mai
Anni fa molti pad si sentivano un po’ duri e non offrivano il rimbalzo che i batteristi si aspettavano. Ma i design migliorati dei pad con gomma riformulata offrono più “dare” quando colpito e hanno un rimbalzo molto più naturale.

Teste Mesh:

Realistico
Per emulare i tamburi, non si può battere le teste mesh. Si avvicinano notevolmente alle teste di batteria tradizionali per quanto riguarda il tatto, il “dare” e il rimbalzo.

Sensibile
Se usato con un modulo che supporta queste caratteristiche, i controller mesh head offrono una vasta gamma di risposte sonore basate sulla posizione in cui si colpisce. Alcuni modelli producono suoni diversi in base al punto in cui si colpisce la testa. A seconda del modulo sonoro, su alcune teste è anche possibile suonare dei brush sweeps.

Tunable
Uno dei vantaggi immediati delle teste mesh è la possibilità di regolare la loro tensione per ottenere un feel e un rebound che ti soddisfa. Questo ti permette di avere, per esempio, una testa di rullante abbastanza stretta e rimbalzante anche se il suono che hai selezionato è un rullante profondo in stile anni ’70.

Così c’è spazio per entrambi nel mondo delle percussioni elettroniche. Come diciamo spesso in queste situazioni, la scelta “migliore” è quella che si adatta alle tue esigenze, alle tue aspettative e al tuo budget.

Drum Triggers

I trigger si montano sui cerchi dei kit acustici, appoggiati alle teste, e trasmettono i colpi a un modulo audio. Ti offrono una scelta virtualmente illimitata di suoni di batteria, percussioni e altri suoni, permettendoti allo stesso tempo la sensazione familiare della tua batteria. In studio, l’uso dei trigger permette di registrare la tua performance come dati MIDI in modo che più tardi nel processo di mixaggio, i suoni possono essere cambiati come necessario sia per ragioni correttive che artistiche.

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Esaminate le Drum Machines

A questo punto della tecnologia musicale, i giorni dell’hardware possono sembrare aver lasciato il posto al software. Ma c’è ancora una richiesta di drum machine. Sono state un punto fermo dell’Hip Hop e del Rap per 30 anni. Forniscono anche la sezione ritmica per le one-man-band. Un altro scenario per l’uso di una drum machine è per il cantautore che vuole registrare o eseguire musica e non ha interesse o desiderio di imparare a programmare la batteria. Un uso meno conosciuto per le drum machine è come strumento di pratica per bassisti, chitarristi e tastieristi.

Negozio di Drum Machines”

Cinque vantaggi di possedere una batteria elettronica

Tastieristi e chitarristi da tempo hanno abbracciato la tecnologia che ha permesso loro di portare la loro musica in nuove direzioni. È tempo per i batteristi di riconoscere che hanno lo stesso potenziale. Ecco alcuni punti che illuminano i vantaggi di possedere un kit elettronico.

Versatilità sonora
Nulla batte la capacità di comporre solo i suoni giusti della batteria per adattarsi alla musica! Se sei un batterista che lavora, è probabile che tu riceva chiamate per concerti che coprono una serie di diversi stili di musica. Il cantante pop di stasera potrebbe trasformarsi nel trio jazz di domani sera, con una prova di una cover band degli anni ’70 nel mezzo. Invece di dover trasportare e mantenere una collezione di kit acustici, puoi rimanere con il setup che ti piace mentre fornisci i suoni appropriati per il concerto.

Comodità per i concerti dal vivo
Dai piccoli club alle chiese ai palchi dei concerti, un kit elettronico può risolvere molti problemi associati al suonare dal vivo. In ambienti in cui sei spesso costretto a suonare in silenzio, puoi farlo facilmente – grazie alle prestazioni quasi silenziose dei pad – pur ottenendo i suoni che vuoi dal tuo modulo. E sul grande palco, sei in grado di suonare senza bisogno di microfoni, il che significa nessun feedback, nessun sanguinamento da altri strumenti, e nessuna accozzaglia di stand intorno al tuo kit.

Flessibilità di registrazione
Un kit elettronico ti dà il potere che i tastieristi hanno avuto fin dai primi giorni del sequenziamento MIDI – la capacità di suonare la tua traccia e poi modificare le singole note o strumenti a tuo piacimento. Questo ti permette di catturare il groove che vuoi, ma essere ancora in grado di spingere un colpo in ritardo o bilanciare le velocità di un tom fill.

Libertà di pratica
Se i tuoi vicini stessero leggendo questo, ti comprerebbero un kit! Tutti i batteristi hanno incontrato lamentele e resistenze quando cercano di esercitarsi. Un kit elettronico ti offre un volume silenzioso per esercitarti mentre puoi sentirti attraverso le cuffie. Inoltre, la maggior parte dei moduli è dotata di metronomi integrati e canzoni di pratica, in modo da poter suonare insieme alla musica vera e propria> Molti includono ingressi ausiliari in modo da poter collegare un CD o un lettore MP3 per esercitarti con i tuoi artisti preferiti.

Portabilità
Non importa se sei in viaggio o ti eserciti nel tuo appartamento, non puoi battere la compattezza e la portabilità di un kit elettronico. Anche un kit grande entra in una o due custodie morbide! Questi kit pesano meno e richiedono meno spazio nel furgone rispetto alle batterie acustiche. E a casa, quando hai finito di esercitarti, il tuo kit si ripiega per occupare il minimo spazio in un armadio.

Ha senso, vero? Sweetwater offre un’intera gamma di batterie elettroniche di Roland, Yamaha e Alesis. Non importa quale sia il tuo budget o il tuo stile musicale, ti abbiamo coperto. Quindi controlla le opzioni e chiama Sweetwater al (800) 222-4700 per avere la storia completa su qualsiasi kit che vedi!