Musik von Seattle

Gründung: 1800s-1945Edit

Seattles Musikgeschichte beginnt in der Mitte des 19. Jahrhunderts, als die ersten europäischen Siedler ankamen. Jahrhunderts, als die ersten europäischen Siedler nach Seattle kamen. 1909, inmitten des Aufschwungs, den die erste Weltausstellung der Stadt, die Alaska-Yukon-Pacific Exposition, mit sich brachte, nahm der Stadtrat von Seattle „Seattle, the Peerless City“ (Text von Arthur O. Dillon; Musik von Glenn W. Ashley) als offizielles Lied von Seattle an.

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich in Seattle eine gehobene Gesellschaft gebildet, die eine urbane Kultur etablierte, zu der auch die Musik gehörte; die Hochkultur der Stadt stand jedoch im Schatten von San Francisco, das damals das wichtigste kulturelle Zentrum der Westküste war. Seattle wurde auch zu einer wichtigen Station für Vaudeville-Tourneen, die von großen Ketten wie Pantages und Considine veranstaltet wurden; die Stadt brachte mit der exotischen Tänzerin Gypsy Rose Lee auch eine große Attraktion hervor. Die Whangdoodle Entertainers waren eine der ersten Jazzbands Seattles. In den 1920er Jahren hatte sich in Seattle auch eine politisch radikale amerikanische Folkszene entwickelt, die zum Teil durch mehrere längere Aufenthalte des Folksängers Woody Guthrie in der Region inspiriert wurde; zu den Folk-Künstlern in Seattle gehörte auch Ivar Haglund, der später eine Kette erfolgreicher Meeresfrüchte-Restaurants gründete. Zur Jazzszene Seattles gehörte zu Beginn des Jahrhunderts mehrere Jahre lang Jelly Roll Morton sowie Vic Meyers, ein lokaler Künstler und Nachtclubbesitzer, der 1932 Lieutenant Governor wurde. E. Russell „Noodles“ Smith, Gründer des Dumas Club und des Entertainers Club, war ein weiterer wichtiger Name in der damaligen Jazz-Szene von Seattle.

Zu den frühen musikalischen Einrichtungen gehörten die von Nellie Cornish gegründete Kunstschule, an der sowohl John Cage als auch Martha Graham zu Gast waren, und die Seattle Symphony, die in den frühen 1940er Jahren in eine Kontroverse verwickelt wurde, als der britische Dirigent Thomas Beecham Seattle entweder als „kulturellen Mülleimer“ bezeichnete oder davor warnte, dass es einer werden könnte.

Nachkriegszeit: 1945-1975Edit

Der Zweite Weltkrieg brachte eine „blühende“ Laster-Szene, in der „Schnaps, Glücksspiel und Prostitution“ von „bezahlten Polizisten“ nicht kontrolliert wurden. Der Showbox Ballroom war ein Zentrum für diese Aktivitäten; er war rund um die Uhr geöffnet, richtete sich an aktive Militärangehörige und bot populäre Darsteller wie die rassige Gypsy Rose Lee. Neben der Showbox waren auch die Washington Hall, das Parker’s, der Odd Fellows Temple und das Trianon wichtige Big-Band-Ballsäle, die schließlich alle zu bedeutenden Veranstaltungsorten für Rockmusik wurden.

Polizeibeamte duldeten auch eine After-Hour-Jazz-Szene, die in Chinatown, Seattle, angesiedelt war und zu der auch der berühmteste Club, der Black and Tan Club, gehörte. Diese Periode brachte einige bemerkenswerte lokale Künstler hervor, darunter Ray Charles, der seine erste Single aufnahm und seine ersten Fernsehauftritte und Radiosendungen in Seattle machte, und Bumps Blackwell. Blackwell war ein Bandleader, zu dessen Band der Instrumentalist Quincy Jones gehörte. Harry Everett Smith war in den 1940er Jahren ein College-Student, als er in einem Depot der Heilsarmee eine Reihe von Aufnahmen mit Folk-Musik fand, die recycelt werden sollten. Er rettete die Aufnahmen, die zu heißer Ware wurden, als sie von Folkways auf der bahnbrechenden Anthology of American Folk Music veröffentlicht wurden.

Musikpatriarch Frank D. Waldron war ein frühes Mitglied der gerade gegründeten schwarzen Musikergewerkschaft AFM Local 458. Afroamerikaner forderten und veränderten die Jazz-Kultur in Seattle mit großer Kraft.

Änderungen der örtlichen Vorschriften im Jahr 1949 führten zu einer Verlagerung von „privaten Clubs“ zu „Restaurant-Lounge-Kombinationen“, die „nicht viel in der Linie des kreativen Nachtlebens unterstützten“ und sogar dazu beitrugen, die Jazz-Nachtclub-Szene der Stadt zu vertreiben. Boeing entwickelte sich in den 1940er und 1950er Jahren zu einem der größten Arbeitgeber der Stadt und trug laut dem lokalen Musikhistoriker Clark Humphrey dazu bei, der Stadt den Ruf zu geben, „ruhig, ordentlich (und) langweilig“ zu sein; Mitte der 1950er Jahre wurde der Reporter des Seattle Post-Intelligencer, Emmett Watson, gebeten, eine Kolumne über das Geschehen in Seattle zu beginnen, aber er antwortete, es gäbe nichts, worüber es sich zu schreiben lohne.

Anfang der 1960er Jahre entwickelte sich in Seattle eine lokale Tanzszene, die sich um Lokale wie das Trianon und das Parker’s gruppierte. Die Stadt wurde auch zum wichtigsten Zentrum für aufgenommene populäre Musik im pazifischen Nordwesten und hatte 1959 mit The Fleetwoods „Come Softly to Me“ den ersten amerikanischen Pop-Hit aus der Region.

Im selben Jahr begann der DJ Pat O’Day für KJR zu arbeiten und veranstaltete eine Reihe von Teenie-Tanzveranstaltungen mit Bands wie The Fabulous Wailers, die später als The Wailers mit Hits wie „Tall Cool One“ berühmt wurden. Das erste Album der Wailers erschien auf Golden Crest Records; spätere Veröffentlichungen kamen auf Etiquette heraus, dem ersten Plattenlabel, das der Band gehörte und für das sie aufnahm. The Wailers hatten nur einen weiteren nationalen Hit, „Mau Mau“, veröffentlichten aber eine lange Reihe von regional populären Aufnahmen. Obwohl The Wailers in der Gegend von Seattle sehr populär waren, stammten sie eigentlich aus Tacoma, wie auch einige andere regionale Bands, darunter The Swaggerz.

O’Day arbeitete mit einer Reihe von lokalen Bands zusammen, von denen einige regionale Hits hatten, wie „Werewolf“ und „Straight Flush“ von The Frantics. The Frantics, The Wailers und die meisten anderen lokalen Rockbands im pazifischen Nordwesten waren im Grunde Instrumental-Combos, mit sehr wenig oder gar keinem Gesang. The Ventures und The Viceroys waren beide größtenteils instrumental, wobei erstere als Surf-Band nationale Anerkennung erlangten.

Obwohl die meisten regional bedeutenden Bands in den 1960er Jahren von weißen Männern dominiert wurden, brachte Seattle auch einige weibliche Country-Rock-Interpreten hervor, vor allem Merrilee Rush und Bonnie Guitar. Zur schwarzen Musikszene der Stadt gehörten Ron Holden, ein Soulsänger, dessen „Love You So“ ein Top-Ten-Hit war, die Gesangsgruppe The Gallahads und R&B-Instrumentalist Dave Lewis, der mehrere Hits wie „David’s Mood“ und „Little Green Thing“ hatte.

Seattles berühmtester schwarzer Musikexport ist Jimi Hendrix, der in der Stadt auftrat, aber erst nach seinem Umzug nach England nationale Bekanntheit erlangte. Obwohl Hendrix nach England ziehen musste, um seine Plattenkarriere zu starten, galt das Umgekehrte auch für den Musikwissenschaftler Ian Whitcomb, der in den 1960er Jahren in der Stadt auftrat. Er nahm „This Sporting Life“ mit Gerry Rosalie von The Sonics auf, und der Song wurde ein großer Hit und eine frühe Hymne für die schwule Gemeinde.

Der Saxophonist und Conga-Drum-Sänger Gerald Brashear und Wanda Brown waren von den 30er bis in die 80er Jahre eine feste Größe in der Jazzszene Seattles.

Gegenkultur: 1975-1985Edit

Der Musikautor Steven Blush beschrieb die Musikszene von Seattle in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren als entscheidend in ihrem „Vibe und ihrer Ethik“, die die Grunge-Musik inspirierte. Die früheste lokale alternative Musikszene basierte auf einer schwulen Glam-Theatergruppe namens Ze Whiz Kids, von der eines der Mitglieder, Tomata du Plenty, eine feste Größe in New York wurde, bevor er 1976 als Teil von The Tupperwares mit seinem langjährigen Freund Gorilla Rose zurückkehrte; Blush beschrieb dies als den ersten Punkrock in der Gegend.{http://synthpunk.org/screamers/history75.html} Das erste Punk-Konzert in Seattle war das von The Telepaths & The Tupperwares bei der großen Premiere von Pink Flamingos im Moore/Egyptian Theater in der Neujahrsnacht 1976. Tomata und Gorilla zogen 1977 nach Los Angeles, aber in ihrem Kielwasser entstand eine neue Welle lokaler Bands, die sich in einem lokalen Veranstaltungsort namens The Bird versammelten. Zu diesen Bands gehörten The Enemy, The Lewd, The Mentors, Chinas Comidas, The Telepaths, The Beakers, Red Dress, X-15 und The Meyce.

Nach The Bird konzentrierte sich der lokale Punk auf ein altes Theater namens The Showbox, in dem tourende Bands aus Los Angeles, New York, London und anderswo spielten. Andere, kleinere Veranstaltungsorte waren The Gorilla Room und Wrex, das später zu Vogue wurde. Hardcore Punk, eine laute, intensive und wütende Form des Punks, kam zum ersten Mal mit der Band Solger nach Seattle, die 1980 gegründet wurde. Ihnen folgten The Fartz, zu denen auch Paul Solger von Solger gehörte. Sie wurden in der Hardcore-Szene an der Westküste bekannt und tourten mit Black Flag und den Dead Kennedys. The Fartz lösten sich 1982 auf, gerade als ihre EP World Full of Hate von Alternative Tentacles veröffentlicht wurde. Andere lokale Bands waren The Fags, The Refuzors, The Rejectors, The DT’s und The RPA (Raging Peasant Army); sowohl The Refuzors als auch The DT’s (Delirium Tremens) wurden von der lokalen Seattle-Legende Mike Refuzor, geb. Michael Lambert, geleitet. The Fastbacks waren mit der Szene verbunden, wurden aber weder als Hardcore noch als Punk angesehen.

Außerdem ist aus dieser Zeit das nationale Aufkommen der progressiven Heavy-Metal-Künstler Queensrÿche (aus Bellevue, einem Vorort von Seattle) zu erwähnen. The Smoldering Remains, ein traditionelles New-Wave-/Punk-Power-Art-Trio aus Tacoma, begeisterten mit ihren spritzigen, von Nisqually Valley Liberty Cap angeheizten Betrachtungen der Popkultur sowohl im The Gorilla Room als auch im Pogo-a-Gogo in Tacoma die Gläubigen. Fünfzehn ausgewählte Bands dieser Ära, darunter The Blackouts, The Pudz, The Fastbacks und The Fartz, steuerten Songs zur ersten Ausgabe der „Seattle Syndrome“-Compilation bei, die Ende 1981 auf Engram Records erschien und vom Musikhistoriker Stephen Tow als „ein entscheidender Maßstab in der Geschichte der Underground-Musik in Seattle“ angesehen wird.

Heart, angeführt von den Schwestern Ann und Nancy Wilson aus Bellevue, begannen ihre Karriere in der Gegend von Seattle in lokalen Bands, als sie noch Teenager waren. Ihren Ruhm erlangten sie, während sie in Vancouver B.C., Kanada, lebten, mit ihrem 1975 erschienenen Debütalbum Dreamboat Annie. Anns Freund Mike Fisher, der Bruder des ursprünglichen Heart-Gitarristen Roger Fisher, entzog sich in Kanada dem Vietnam-Draft. Ann traf ihn und folgte ihm nach Vancouver. Mike war der ursprüngliche Manager der Band. Nach der von Präsident Carter gewährten Amnestie kehrten Heart am 21. Januar 1977 in die Vereinigten Staaten zurück und unterschrieben bei Capitol Records. Heart wurde im April 2013 in die Rock and Rock Hall of Fame aufgenommen.

Eine Gruppe, die irgendwo zwischen der kommerziellen Club-Rockmusikszene und der aufkommenden Punkmusikszene angesiedelt war und den Weg sowohl für den Heavy Metal als auch für den Grunge ebnete, die später folgen sollten, war „Mondo Bando“, die später von ihren Kollegen als „Heavy Metal“ bezeichnet wurden und die ihre originale Live-Musik von 1976 bis 1977 im Raum Seattle aufführten.

Grunge-Musik: 1985-1995Edit

Vor Mitte der 1980er Jahre standen sich die lokale Hardcore- und Metal-Szene oft heftig gegenüber. Mit der Eröffnung des Veranstaltungsortes Gorilla Gardens änderte sich das, indem zwei getrennte Shows zur gleichen Zeit angeboten wurden; infolgedessen wurden sowohl Hardcore als auch Metal häufig an den gleichen Abenden gespielt. Die Aufweichung der Beziehungen zwischen den beiden Gruppen trug dazu bei, das Aussehen und den Sound von Grunge zu inspirieren, ein Begriff, der angeblich von Mark McLaughlin von der kurzen Scherzband Mr. Epp and the Calculations geprägt wurde, die einige lokale Berühmtheit erlangte.

Im Jahr 1985 begannen zwei lokale Bands ihre Karrieren, die später zu bekannten Ikonen der Ära wurden: The U-Men und Green River, von denen letztere der wahre Beginn des Grunge war. Der lokale Musikautor Clark Humphrey hat den Aufstieg des Grunge zum großen Teil auf die „vermeintliche Authentizität“ der Szene zurückgeführt, auf ihren Status als „Folk-Phänomen, eine Gemeinschaft von Ideen und Stilen, die von der Straße kamen“ und nicht als „etwas, das sich ein paar Verpacker in einem Penthouse-Büro ausgedacht haben“, sowie auf die Isolation Seattles von der Mainstream-Plattenindustrie. Rebee Garofalo führt den unwahrscheinlichen Aufstieg des alternativen Rocks in Seattle auf das Erbe des lokalen Rocks zurück, den The Ventures und Jimi Hendrix hinterlassen hatten.

Die Grunge-Szene drehte sich um Sub Pop, ein von Bruce Pavitt und Jonathan Poneman gegründetes Plattenlabel. Sub Pop wurde von Bruce Pavitt gegründet, der mit einer lokalen Radioshow begann und anfing, Tapes von lokalen Bands zu veröffentlichen. Radiosender wie KJET, KGRG und KCMU und lokale Musikpresse wie Backlash und Seattle Rocket und City Heat Magazine spielten ebenfalls eine wichtige Rolle. Der Eintritt von Grunge in den Mainstream wird gewöhnlich auf die Veröffentlichung von Nirvanas Nevermind im Jahr 1991 zurückgeführt, obwohl andere auf die Unterzeichnung von Soundgarden bei A&M Records im Jahr 1988 und ihr Grammy-nominiertes Ultramega OK sowie die Veröffentlichung eines Kompilationsalbums namens Deep Six auf C/Z Records im Jahr 1986 verweisen. Obwohl Soundgarden zu dieser Zeit kein großes nationales Publikum erreichen konnte, sahen die Plattenmanager genug Versprechen, um Scouts zu den großen Bands zu schicken, von denen viele bei großen Labels unterschrieben.

Die Veröffentlichung von Nevermind 1991 katapultierte die lokale Szene in den nationalen Ruhm. Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains und andere Grunge-Bands wurden zu Bestsellern; viele ihrer früheren Fans begrüßten diese Entwicklung mit dem Aufschrei des Ausverkaufs, und die Bands selbst kämpften mit der Ironie, dass alternative Rockbands in die Mainstream-Popkultur eintraten. Seattle Grunge als Volksmusik endete jedoch nach wenigen Jahren abrupt, beginnend mit dem Selbstmord von Nirvana-Frontmann Kurt Cobain im Jahr 1994.

Im Laufe der 1990er Jahre entstanden im Land des Grunge auch andere Musikformen, quasi als musikalische Gegenbewegung, darunter Industrial-Bands wie Kill Switch.Klick, Noise Box und Sounds of Mass Production und ätherische Bands wie Faith & Disease und Sky Cries Mary zusammen mit dem Punk-Pop-Sound von Bands wie den Sea City Dolls.

Erweiterung: 1995-heute

Auch wenn die Grunge-Ära Mitte der 90er Jahre verblasste, behielt Sub Pop Records eine starke Präsenz in der Indie-Musikszene bei, indem es Bands aus Seattle und dem Nordwesten der USA unter Vertrag nahm und förderte, darunter Sunny Day Real Estate, Modest Mouse, The Postal Service, Death Cab for Cutie, Band of Horses, The Head and the Heart, Shabazz Palaces, Fleet Foxes und SixTwoSeven. Im Jahr 2001 änderte KCMU sein Rufzeichen in KEXP-FM und setzt sich weiterhin aktiv für die Förderung unabhängiger und alternativer Musik aus Seattle ein. Die Grunge-Ära-Veranstaltungsstätte The Crocodile Cafe, in der Nirvana einige ihrer frühesten Live-Shows spielte, wurde 2007 geschlossen, aber im März 2009 wiedereröffnet. Zahlreiche lokale Veranstaltungsorte wie Neumos, The Showbox Theatre, The Vera Project, Chop Suey, The Comet Tavern und The Sunset Tavern präsentieren auch weiterhin Live-Auftritte lokaler Bands.

Im Jahr 1993 zog die Underground-Kultband Sun City Girls von Arizona nach Seattle und brachte Einflüsse der Weltmusik sowie psychedelischen und experimentellen Rock mit. Sun City Girls-Mitglied Alan Bishop war Mitbegründer des Plattenlabels Sublime Frequencies, das sich ausschließlich auf den „Erwerb und die Veröffentlichung obskurer Sehenswürdigkeiten und Klänge aus modernen und traditionellen urbanen und ländlichen Grenzgebieten“, insbesondere aus dem Nahen Osten, Nordafrika und Südostasien, konzentrierte; dies brachte ein neues Bewusstsein für Weltmusiktraditionen in die Musikszene von Seattle. Es bildeten sich weitere lokale experimentelle Gruppen wie Climax Golden Twins und Kinski, und die Szene zog etablierte Gruppen wie Estradasphere an.

Seattle ist in letzter Zeit zur Heimat des (Underground-)Hip-Hop geworden, mit Sir Mix-a-Lot, gefolgt von Künstlern wie den Blue Scholars, Common Market, Oldominion, Jake One und Macklemore. Experimentelle Musik floriert mit den Improvisationsgruppen We Paint With Sound, The Avant Garde Dogs und der St. Bees Group sowie dem Mike N Dave Channel; bei ihren „Co-Comprovisations“ wird ein fertiges Werk spontan mitkomponiert, aufgeführt und beim ersten Take aufgenommen.

Es gibt auch eine bedeutende feministische Punkszene in Seattle, angeführt von Bands wie TacoCat und Childbirth.