Música de Seattle
Fundação: 1800s-1945Edit
A história musical de Seattle começa em meados do século XIX, quando chegaram os primeiros colonos europeus. Em 1909, no meio do boosterismo gerado pela primeira feira mundial da cidade, a Exposição Alaska-Yukon-Pacifico, a Câmara Municipal de Seattle adoptou “Seattle, the Peerless City” (letra de Arthur O. Dillon; música de Glenn W. Ashley) como canção oficial de Seattle.
No início do século XX, Seattle tinha uma sociedade de classe alta que estabeleceu uma cultura urbana, que incluía música; a alta cultura da cidade era, no entanto, sombreada pela de São Francisco, que era então o principal centro cultural da Costa Oeste. Seattle também se tornou uma importante paragem para as excursões de vaudeville, realizadas por grandes cadeias como Pantages e Considine; a cidade também produziu uma grande atracção na dançarina exótica Gypsy Rose Lee. The Whangdoodle Entertainers foi uma das primeiras bandas de jazz de Seattle. Na década de 1920, Seattle tinha também vindo a apoiar uma cena popular americana politicamente radical, inspirada em parte por várias longas estadias na região do cantor folclórico Woody Guthrie; os artistas folclóricos de Seattle incluíam Ivar Haglund, que mais tarde fundou uma cadeia de restaurantes de frutos do mar de sucesso. A cena de jazz de Seattle incluiu Jelly Roll Morton durante vários anos no início do século, bem como Vic Meyers, um artista local e dono de uma discoteca que se tornou Tenente Governador em 1932. E. Russell “Noodles” Smith, fundador do Dumas Club e do Entertainers Club, foi outro nome importante na cena do Jazz de Seattle da época.
Os estabelecimentos musicais mais antigos incluíam a escola de arte fundada por Nellie Cornish, que viu residências tanto de John Cage como de Martha Graham, e a Seattle Symphony, que se envolveu numa controvérsia no início dos anos 40, quando o maestro britânico Thomas Beecham ou descreveu Seattle como um “caixote do lixo cultural” ou avisou que poderia tornar-se um.
era pós-guerra: 1945-1975Editar
A Segunda Guerra Mundial trouxe uma cena de vício “florescente”, onde “a bebida, o jogo e a prostituição” eram desmarcados pelos “polícias pagos”. O Showbox Ballroom era um centro para estas actividades; estava aberto vinte e quatro horas por dia, orientado para membros activos das forças armadas, apresentando artistas populares como a cigana Rose Lee. Para além do Showbox, Washington Hall, Parker’s, Odd Fellows Temple e Trianon eram também grandes salões de baile de grandes bandas, todos eles acabando por se tornar grandes locais de música rock.
Os oficiais da polícia também toleraram uma cena de jazz fora de horas de serviço, baseada em Chinatown, Seattle e incluindo o mais famoso Black and Tan Club. Este período produziu alguns intérpretes locais de nota, incluindo Ray Charles, que gravou o seu primeiro single e fez a sua estreia na televisão e emissões de rádio em Seattle, e Bumps Blackwell. Blackwell era um líder de banda cuja banda incluía o instrumentalista Quincy Jones. Harry Everett Smith era um estudante universitário nos anos 40, quando encontrou uma série de gravações de música popular prestes a ser reciclada num depósito do Salvation Army. Ele resgatou as gravações, que se tornaram mercadoria quente quando lançadas pela Folkways no marco da Antologia da Música Folclórica Americana.
P>P patriarca da música Frank D. Waldron foi um dos primeiros membros do recém-formado sindicato de músicos negros, AFM Local 458. Afro-americanos Desafiaram e mudaram a cultura do Jazz dentro de Seattle com grande força.
Alterações aos regulamentos locais em 1949 levaram a uma mudança de “clubes privados” para “combinações restaurante-lounge” que “não apoiavam muito na linha da vida nocturna criativa” e até ajudaram a expulsar a cena da discoteca de jazz da cidade. A Boeing surgiu nas décadas de 1940 e 1950 como um dos maiores empregadores da cidade, e, segundo o historiador de música local Clark Humphrey, ajudou a dar à cidade uma reputação de “calma, ordenada (e) monótona”; em meados dos anos 50, o repórter Emmett Watson, pós-intelligencer de Seattle, foi convidado a iniciar uma coluna sobre os acontecimentos de Seattle, mas ele respondeu que não havia nada que valesse a pena escrever.
O início da década de 1960 viu Seattle tornar-se o lar de uma cena de dança local construída em torno de locais como o Trianon e o Parker’s. A cidade tornou-se também o principal centro de música popular gravada no Noroeste do Pacífico, e teve o primeiro sucesso pop americano da região com The Fleetwoods “Come Softly to Me” em 1959.
Nesse mesmo ano, o DJ Pat O’Day começou a trabalhar para a KJR, e depois montou uma série de danças adolescentes com bandas como The Fabulous Wailers, para mais tarde se tornar famoso como The Wailers com êxitos como “Tall Cool One”. O primeiro álbum dos The Wailers saiu na Golden Crest Records; os lançamentos subsequentes saíram na Etiquette, a primeira editora discográfica pertencente à banda que gravou para ela. The Wailers teve apenas mais um sucesso nacional, “Mau Mau”, mas lançou uma longa série de gravações regionalmente populares. Embora os The Wailers fossem muito populares na região de Seattle, eram na realidade de Tacoma, tal como várias outras bandas regionais, incluindo The Swaggerz.
O’Day trabalharam com várias bandas locais, várias das quais tiveram êxitos regionais como “Werewolf” e “Straight Flush” dos The Frantics. The Frantics, The Wailers, e a maioria das outras bandas de rock locais do Noroeste do Pacífico eram basicamente combos instrumentais, com vocais muito limitados ou nenhuns. The Ventures e The Viceroys foram ambos largamente instrumentais, com os primeiros a ganharem aclamação nacional como banda de surf.
Embora a maioria das bandas regionalmente importantes nos anos 60 fossem dominadas por homens brancos, Seattle também produziu algumas artistas de country rock femininas, mais notadamente Merrilee Rush e Bonnie Guitar. A cena musical negra da cidade inclui Ron Holden, um cantor de soul cujo “Love You So” foi um sucesso do Top Ten, grupo vocal The Gallahads e R&B instrumentalista Dave Lewis, que teve vários sucessos como “David’s Mood” e “Little Green Thing”.
A exportação musical negra mais famosa de Seattle é Jimi Hendrix, que começou a actuar na cidade mas não ganhou reputação nacional até se mudar para Inglaterra. Embora Hendrix tivesse de se mudar para Inglaterra para iniciar a sua carreira de gravação, o inverso também se tornou verdade para o musicólogo Ian Whitcomb, que actuou na cidade nos anos 60. Gravou “This Sporting Life” com Gerry Rosalie de The Sonics, e a canção tornou-se um grande sucesso, e um hino precoce para a comunidade gay.
Sax/conga vocalista de bateria Gerald Brashear e Wanda Brown foram participações na cena jazz de Seattle dos anos 30 aos 80.
Contracultura: 1975-1985Edit
O autor de música Steven Blush descreveu a cena musical de Seattle do final dos anos 70 e início dos anos 80 como crucial na sua “vibração e ética” que inspirou a música grunge. A mais antiga cena musical alternativa local foi baseada em torno de um grupo de teatro gay glam chamado Ze Whiz Kids, um dos seus membros, Tomata du Plenty, tornou-se um fixture em Nova Iorque antes de regressar em 1976 como parte de The Tupperwares com o namorado de longa data Gorilla Rose; Blush descreveu este como o primeiro punk rock da área.{http://synthpunk.org/screamers/history75.html} O primeiro concerto punk em Seattle foi The Telepaths & The Tupperwares (apoiado por The Telepaths) na grande estreia de Pink Flamingos no Moore/Egyptian Theater na noite de Ano Novo, 1976. Tomata e Gorilla partiram para Los Angeles em 1977, mas uma nova onda de bandas locais surgiu no seu rasto, congregando-se num local local chamado The Bird. Estas bandas incluíam The Enemy, The Lewd, The Mentors, Chinas Comidas, The Telepaths, The Beakers, Red Dress, X-15 e The Meyce.
Following The Bird, punk local centrado em torno de um antigo teatro chamado The Showbox, onde tocaram bandas em digressão de Los Angeles, Nova Iorque, Londres e outros locais. Outros locais mais pequenos incluíam The Gorilla Room e Wrex, que mais tarde se tornaram na Vogue. O punk hardcore, uma forma de punk barulhento, intenso e furioso, veio pela primeira vez a Seattle na banda Solger, que se formou em 1980. Foram seguidos por The Fartz, que incluía Paul Solger of Solger, e tornaram-se bem conhecidos em cenas hardcore em toda a costa ocidental, e em digressão com Black Flag e os Dead Kennedys. Os Fartz dissolveram-se em 1982, tal como o seu EP World Full of Hate foi lançado por Alternative Tentacles. Outras bandas locais incluíram The Fags, The Refuzors, The Rejectors, The DT’s e The RPA (Raging Peasant Army); tanto The Refuzors como The DT’s (Delirium Tremens) foram liderados pela lenda local de Seattle Mike Refuzor née Michael Lambert. Os Fastbacks eram afiliados à cena, mas não eram considerados nem hardcore nem punk.
Também de notar a partir deste período de tempo é a emergência nacional dos artistas progressistas de heavy metal Queensrÿche (de Bellevue, um subúrbio de Seattle). O Smoldering Remains, um trio de arte tradicional de três, de Tacoma, rebitou os fiéis com o seu zippy Nisqually Valley Liberty Cap fueueled assume a cultura pop tanto no The Gorilla Room como no Pogo-a-Gogo de Tacoma. Quinze bandas seleccionadas dessa época, incluindo The Blackouts, The Pudz, the Fastbacks e the Fartz contribuíram com canções para a primeira edição da compilação “Seattle Syndrome”, lançada em finais de 1981 na Engram Records e considerada pelo historiador musical Stephen Tow como “uma referência crítica na história da música underground de Seattle”.
Heart, encabeçada pelas irmãs Ann e Nancy Wilson de Bellevue, teve o seu início na área de Seattle em bandas locais ainda na adolescência. A sua fama foi alcançada enquanto residiam em Vancouver B.C. Canadá, com o seu álbum de estreia em 1975, Dreamboat Annie. O namorado de Ann, Mike Fisher, irmão do guitarrista original dos Heart Roger Fisher, estava a fugir ao rascunho do Vietname no Canadá. Ann conheceu-o e seguiu-o até Vancouver. Mike era o gerente original da banda. Após amnistia concedida pelo Presidente Carter, a 21 de Janeiro de 1977, Heart regressou aos Estados Unidos e assinou com a Capitol Records. Heart foi introduzido no Rock and Rock Hall da Fama em Abril de 2013.
Um grupo que caiu algures entre a cena musical comercial de rock do clube e a emergente cena musical punk e abriu caminho tanto para o heavy metal como para o grunge que se seguiria era “Mondo Bando”, que mais tarde seria referido pelos seus pares como “Heavy Metal”, e que executou a sua música original ao vivo na zona de Seattle de 1976-1977.
Música grunge: 1985-1995Editar
P>Prior até meados da década de 1980, as cenas hardcore e metal locais eram frequentemente violentamente conflituosas entre si. A abertura do local do Gorilla Gardens mudou isso ao oferecer dois espectáculos separados ao mesmo tempo; como resultado, tanto o hardcore como o metal eram frequentemente tocados nas mesmas noites. O abrandamento das relações entre os dois grupos ajudou a inspirar o aspecto e o som do grunge, um termo alegadamente cunhado por Mark McLaughlin da breve banda de piadas Mr. Epp e os Calculations, que ganharam alguma notoriedade local.
Em 1985, duas bandas locais começaram as suas carreiras, mais tarde tornaram-se ícones bem conhecidos da época: Os U-Men e Green River, sendo este último o verdadeiro início do grunge. O autor de música local Clark Humphrey atribuiu a ascensão do grunge, em grande parte, à “suposta autenticidade” da cena, ao seu estatuto de “fenómeno popular, uma comunidade de ideias e estilos que surgiu da rua” em vez de “algo com que um par de empacotadores num escritório de penthouse” sonhava, bem como ao isolamento de Seattle da indústria discográfica dominante. Rebee Garofalo atribui à improvável ascensão do rock alternativo de Seattle ao legado do rock local deixado por The Ventures e Jimi Hendrix.
A cena grunge girava em torno de Sub Pop, uma editora discográfica fundada por Bruce Pavitt e Jonathan Poneman. A Sub Pop foi fundada por Bruce Pavitt, que começou com um programa de rádio local e começou a lançar cassetes de bandas locais. Estações de rádio como KJET, KGRG e KCMU e a imprensa musical local como Backlash e Seattle Rocket e City Heat Magazine também desempenharam um papel vital. A entrada de Grunge no mainstream é normalmente rastreada pelo lançamento de Nevermind do Nirvana em 1991, embora outros apontem para a assinatura de Soundgarden para A&M Records em 1988 e o seu Ultramega OK, nomeado Grammy, e o lançamento de um álbum de compilação chamado Deep Six on C/Z Records em 1986. Embora o Soundgarden não tenha conseguido trazer grandes audiências nacionais na altura, os executivos de gravação viram promessas suficientes para enviar batedores para as grandes bandas, muitas das quais assinaram para grandes gravadoras.
O lançamento de Nevermind em 1991 catapultou a cena local para a fama nacional. Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains e outras bandas grunge tornaram-se grupos mais vendidos; muitos dos seus primeiros fãs saudaram este desenvolvimento com gritos de esgotamento, e as próprias bandas lutaram com a ironia de bandas de rock alternativo entrando na cultura pop dominante. O grunge de Seattle como tarifa nacional terminou abruptamente em poucos anos, contudo, começando com o suicídio do frontman dos Nirvana Kurt Cobain em 1994.
Durante os anos 90, outras formas de música estavam também a surgir na terra do grunge, quase como um movimento contra musical, incluindo bandas industriais, tais como Kill Switch…Klick, Noise Box, e Sounds of Mass Production e bandas etéreas como Faith & Disease and Sky Cries Mary Juntamente com os sons punk pop de bandas como as Sea City Dolls.
Expansão: 1995-presenteEdit
P>Embora a era grunge se tenha desvanecido em meados dos anos 90, os discos Sub Pop mantiveram uma forte presença na cena musical indie, assinando e promovendo bandas regionais de Seattle- e Northwest, tais como Sunny Day Real Estate, Modest Mouse, The Postal Service, Death Cab for Cutie, Band of Horses, The Head and the Heart, Shabazz Palaces, Fleet Foxes, e SixTwoSeven. Em 2001, a KCMU mudou o seu indicativo de chamada para KEXP-FM, e continua activa na promoção de música independente e alternativa de Seattle. O Grunge-era venue The Crocodile Cafe, onde o Nirvana tocou alguns dos seus primeiros espectáculos ao vivo, fechou em 2007, mas reabriu em Março de 2009. Numerosos locais como Neumos, The Showbox Theatre, The Vera Project, Chop Suey, The Comet Tavern e The Sunset Tavern continuam também a apresentar performances ao vivo de bandas locais.
Em 1993, a banda de culto underground Sun City Girls mudou-se do Arizona para Seattle, trazendo consigo influências da música mundial e do rock psicadélico e experimental. Alan Bishop, membro da Sun City Girls, co-fundou a editora discográfica Sublime Frequencies, que se concentra exclusivamente na “aquisição e exposição de vistas e sons obscuros de fronteiras urbanas e rurais modernas e tradicionais”, especialmente do Médio Oriente, Norte de África e Sudeste Asiático; isto trouxe uma nova consciência das tradições musicais mundiais à cena musical de Seattle. Formaram-se mais grupos experimentais locais, como o Climax Golden Twins e Kinski, e a cena atraiu grupos estabelecidos como Estradasphere.
Seattle tornou-se recentemente o lar do hip hop (underground), com Sir Mix-a-Lot seguido por artistas como os Blue Scholars, Common Market, Oldominion, Jake One, e Macklemore. A música experimental floresceu com os grupos improvisados We Paint With Sound, The Avant Garde Dogs, e o Grupo St. Bees, e o Canal Mike N Dave; as suas “co-provisações” apresentam uma co-composição espontânea, performance, e gravação de um trabalho concluído no primeiro take.
Há também uma cena punk feminista significativa em Seattle, liderada por bandas como TacoCat e Childbirth.