Neo Traditional Tattoos: Geschichte, Einflüsse und Künstler
Zusammenfassung
- Obwohl sich Neo Traditional optisch stark von American Traditional unterscheidet, verwendet es die gleichen Grundtechniken, um die Tattoos zu vollenden, wie z.B. das Umreißen mit dunkler schwarzer Tinte.
- Ukiyo-e japanische Drucke, Art Nouveau und Art Deco sind alles Kunstbewegungen, die Neo Traditional Tattoos beeinflussen.
- Neo Traditional Tattoos sind bekannt für ihre dichte und üppige Ästhetik, die oft Blumen, Portraits von Frauen, Tiere und mehr darstellen.
- Antony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wiman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vale Lovette, Heath Clifford Deborah Cherrys, Grant Lubbock, Arielle Gagnon, Sadee Glover, Chris Green und Mitchell Allenden praktizieren alle unter dem Stil des Neo Traditional Tattooing.
- Geschichte und Einflüsse des Neo Traditional Tattooing
- Neo Traditional Tattoo Artists
Glänzende und dramatische Farben, oft in Tönen, die an viktorianische Samtstoffe oder an die Ostküsten-Farben des Herbstlaubs im Oktober erinnern, verbunden mit aufwendigen Details wie Perlen und feiner Spitze: das ist es, was einem oft in den Sinn kommt, wenn man an Neo Traditional Tattoos denkt. Vielleicht die üppigste und extravaganteste Ästhetik in der Tattoo-Community. Dieser besondere Stil verbindet die Techniken des traditionellen amerikanischen Tätowierens mit einer reichen Geschichte von Kunst und Handwerk. In diesem Leitfaden untersuchen wir die Geschichte, die Einflüsse und die Künstler, die die Neo Traditional-Methode als Teil ihrer eigenen bezeichnen.
Geschichte und Einflüsse des Neo Traditional Tattooing
Auch wenn es manchmal weit entfernt von American Traditional zu sein scheint, ungeachtet seines Namens, hält sich Neo Traditional tatsächlich an viele der technischen Regeln des traditionellen Tätowierens. Die Linienbreite kann variieren, aber schwarze Umrisse sind üblich, ebenso wie größere Designs, die auch aus der Entfernung gut zu lesen sind. Die Klarheit der Komposition, die Bedeutung einer schwarzen Kohlenstoffbarriere, um die Farbe zu halten, sowie gemeinsame Themen sind einige der Gemeinsamkeiten. Wo sich Neo Traditional Tattoos unterscheiden, ist ihre Vorliebe für üppige Details und auffällige Farben. Ein Teil davon ist auf die stilistischen Einflüsse vergangener Kunstbewegungen zurückzuführen, die viele Tätowierer, die in diesem speziellen Bereich arbeiten, inspiriert haben.
Vielleicht ist die erste historische Kunstbewegung, die im Neo Traditional-Stil sofort erkennbar ist, der Jugendstil. Aber um den Jugendstil zu verstehen, muss man zuerst den Kontext und die Symbolik hinter dem verstehen, was die Bewegung zum Aufblühen brachte. Im Jahr 1603 hatte Japan seine Tore zum Rest der Welt geschlossen. Die schwimmende Welt war darauf bedacht, ihre Kultur zu schützen und zu bewahren, die durch den Druck von außen stark bedroht war. Doch über 250 Jahre später, im Jahr 1862, wurden vierzig japanische Beamte nach Europa geschickt, um die Öffnung der streng bewachten Tore Japans zu besprechen. Um die Spannungen zwischen den Ländern abzubauen und gesunde Handelsbeziehungen aufrechtzuerhalten, begannen Waren aus den beiden Ländern Ozeane und Länder zu überqueren und in die Hände der Menschen zu gelangen.
Das Interesse an japanischen Waren war in Europa fast schon fetischistisch, und die Handwerkskunst des Landes hatte großen Einfluss auf die zukünftige künstlerische Ästhetik. In den späten 1870er und 80er Jahren kann man sehen, wie japanische Kunstwerke die Werke von Monet, Degas und Van Gogh stark beeinflussen. Durch die Verwendung von abgeflachten Perspektiven, Mustern und sogar Requisiten wie bemalten Fächern und wunderschön bestickten Kimonos adaptierten die Meister des Impressionismus eifrig östliche Kunstphilosophien für ihre eigenen Werke. Van Gogh wird sogar mit den Worten zitiert: „Wir könnten, so scheint mir, die japanische Kunst nicht studieren, ohne glücklicher und heiterer zu werden, und sie bringt uns dazu, zur Natur zurückzukehren…“ Dieser Einfluss des Japonisme und die Rückkehr zur Natur sollte die nächste Bewegung auslösen, die den größten Einfluss auf das zeitgenössische Neo Traditional Tattooing haben sollte.
Der Jugendstil, der in den Jahren von 1890 bis 1910 am populärsten und verbreitetsten war, inspiriert auch heute noch Künstler, einschließlich Neo Traditional Tätowierer. Der Stil wurde stark von den östlichen Kunstwerken beeinflusst, die zu dieser Zeit in Europa ausgestellt wurden. Die Besessenheit mit der japanischen Ästhetik war in vollem Gange, und man kann ähnliche Linienführung und Farbgeschichten, die den Ukiyo-e Holzschnitten ähneln, im Jugendstil sehen. Die Bewegung beschränkte sich nicht nur auf Aspekte der visuellen 2D-Kunst, sondern beeinflusste auch die Architektur, das Innendesign und vieles mehr. Schönheit und Raffinesse, anmutige, filigrane Details – all das wurde auf wunderbare Weise mit Porträts kombiniert, die normalerweise vor einem Hintergrund aus üppigen Blumen und Naturszenen stehen. Das vielleicht beste Beispiel für diese Verschmelzung von Kunstformen findet sich in Whistlers „The Peacock Room“, der 1877 fertiggestellt wurde und mit einem wunderbaren Sinn für asiatische Elemente vergoldet und dekoriert ist. Aubrey Beardsley und Alphonse Mucha sind jedoch die berühmtesten Künstler des Jugendstils. In der Tat replizieren viele Neo Traditional Tattoos Muchas Plakate und Werbung entweder direkt oder in subtilen Details.
Art Deco war die nächste Bewegung, die den Jugendstil ablöste. Mit glatteren, modernisierten und weniger romantisierten Linien war Art Deco die Ästhetik eines neuen Zeitalters. Immer noch oft exotisch angehaucht, war es raffinierter als der Art Nouveau, der noch in den Exzessen der viktorianischen Kultur badete. Ägyptische und afrikanische Einflüsse sind zu sehen, zum Teil aufgrund des Ausbruchs des Jazz Age, das stark von der Energie der jüngeren Generationen getragen wurde, die sich noch von den Depressionen des Ersten Weltkriegs erholten. Obwohl Art Deco die Neo Traditional Tattoos nicht so sehr beeinflusst hat wie Art Nouveau, ist viel von der Leidenschaft, dem Flair und dem Feuer des Neo Trad von dieser besonderen kulturellen Bewegung abgeleitet. Mit diesen beiden Stilen in der Hinterhand hat der Neo Traditionalismus jedoch eine beeindruckende Grundlage in Kunstgeschichte, Handwerk und Design, die kraftvolle, auffällige Tinte hervorbringt.
Neo Traditional Tattoo Artists
Auch wenn viele moderne Tätowierer versucht haben, das Neo Traditional Tattooing zu meistern, war keiner so erfolgreich wie Antony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wiman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vale Lovette und Heath Clifford. Es gibt auch die Stile von Deborah Cherrys, Grant Lubbock, Arielle Gagnon, Sadee Glover, Chris Green und Mitchell Allenden. Obwohl jeder dieser Tattoo-Künstler im Bereich des Neo Traditional Tattooing arbeitet, bringen sie alle einen einzigartigen und ausgeprägten Geschmack in diesen Stil ein. Heath Clifford und Grant Lubbock konzentrieren sich beide auf kühne Tierkonzepte, während Antony Flemming und Arielle Gagnon, obwohl beide ebenfalls von Tieren begeistert sind, ihre Arbeiten oft mit ornamentalen Details wie Perlen, Edelsteinen, Kristallen, Spitze und Metallarbeiten versehen. Hannah Flowers ist bekannt für ihre prächtigen Porträts von Nympheten und Göttinnen. Sie ist auch stark von Klimt und Mucha beeinflusst; deren Arbeiten werden regelmäßig in ihren Neo Traditional Tattoos referenziert. Vale Lovette, obwohl auch eine Illustratorin von Tieren und Frauen, ist vielleicht am meisten für ihre großen Schwarzarbeiten angesehen, die mit Jugendstil-Stilen gesättigt sind, häufig in Form von filigranen und architektonischen Ornamenten.
Es ist vielleicht erwähnenswert, dass Tätowierungsstile am besten sind, wenn sie die historische Grundlage von unglaublich erfolgreichen und geschätzten Kunstbewegungen haben, wie die des Neo Traditional Tattooing. Ob in den schönen Schein von weiß hervorgehobenen Perlen gehüllt, oder in die warmen und prächtigen Farben des kalten Wetters getaucht, oder in einen Garten gesetzt, der mit goldenen Filigranen und üppigen Blumen gesegnet ist, Neo Traditional Tattoos sind bekannt für ihre dichte und reichlich üppige Ästhetik. Es ist kein Trend, es ist ein willkommenes Standbein innerhalb des riesigen und vielfältigen Portfolios an stilistischen Angeboten der Tattoo-Community.
