Roaring 1920s Dance Styles – Charleston, Fox Trot, Texas Tommy

Roaring ’20s Dancing

Dancing and Fashion! Ahhh, nu komen we bij wat me in de eerste plaats geïnteresseerd heeft in vintage mode (Je kunt mijn verhaal hier lezen).

De roaring ’20s dansen waren wild en zorgeloos. Voorheen was ballroomdansen, hoewel onnozel met “dierendansen”, gestructureerd en tam vergeleken met de onafhankelijke “Charleston,” “Black Bottom,” en “Shimmy” dansen die de dansvloeren overnamen in de roaring ’20s. Ballroomdansen ging door bij oudere en meer conservatieve mensen tot ver in de jaren ’30. De nieuwe dansgrillen waren voor de nieuwe vrouwen en mannen die extreme sporten, frivoliteit en een lossere moraal waardeerden. De meeste dansen vonden plaats in nachtclubs en gemeenschapscentra. Deze laatste bevorderden het marathondansen, waarbij het er eerst om ging wie de beste danser was en later om wie het het langst op de dansvloer kon uithouden (niet per se dansend, maar rechtop). In het hele land werden keer op keer marathonrecords gebroken: 7 uur, 20 uur, 3 dagen, een week. Als je de marathon niet won, kon je in ieder geval wedden op de winnaar en zo zelf een winnaar zijn.

Comic Strip over marathondansen

In de nachtclubs werd het dansen vaak vermengd met illegale alcohol (of after hours sales in Groot-Brittannië) en in de sjiekste clubs, prostitutie. F. Scott Fitzgerald beschrijft Gatsby’s feesten als één groot dronken dansfeest. Vrouwen die dit soort clubs en feesten bezochten stonden bekend als “good time girls.” Feestgangers reisden van de ene club naar de andere, om politie-invallen te vermijden. Het dansen van de nieuwste rages werd doorgegeven van danseres op danseres. Het was in danszalen in het hele land dat de vrije vorm van sociaal dansen zijn begin had. Er waren geen leraren die je de Charleston leerden – het was iets wat je gewoon oppikte van het kijken naar films als Running Wild, en van je dansvrienden.

Zie hier meer originele beelden van dansen uit de jaren 1920.

1926 Parodie club- Deelnemers aan de Charleston danscompetitie

Social Dances of the Roaring 20s

Het volgende is geschreven door Richard Powers, een sociale dans historicus, en mijn eerste vintage dansleraar. Gebruikt met zijn toestemming (Bedankt Richard!)

Vern en Irene Castle dansen de Stomp rond 1919

Binnen enkele weken na de Wapenstilstand dansten zowel Europeanen als Amerikanen weer met hernieuwd enthousiasme. In Parijs gold eind 1918 nog steeds het oorlogsverbod op openbaar dansen, maar dat weerhield de Fransen er niet van om te dansen. Er werden veel bals gegeven door de verschillende regimenten, en nog meer “privé” theedansen door de talrijke dansleraren. In 1919 was het dansen in Parijs volledig teruggekeerd tot zijn vooroorlogse uitzinnigheid. De Dancing Times meldde dat Parijzenaars “blijkbaar geen maaltijd kunnen nuttigen of een toneelstuk kunnen bekijken zonder af te breken voor een rondje of twee dansen.”

Dansen in de westerse stijl (Tango) in China was enorm populair, net als de kleding

Op de dansvloer waren de Grizzly Bear, Turkey Trot en One-Step niet slechts tien jaar oud; ze waren van een heel tijdperk geleden – voor de oorlog, en waren dus uit de mode. De nieuwere Fox-Trot was nooit aangeslagen, omdat die pas maanden voor het uitbreken van de oorlog was geïntroduceerd. De Fox-Trot ontsnapte dus aan het stigma van voor de oorlog en werd de favoriete dans van 1920. Maar de meeste dansers hielden nog steeds van de eenvoud van de One-Step. Met andere woorden, ze hielden van de dans maar niet van de ouderwetse naam, dus velen bleven de One-Step dansen maar noemden het de modieuze nieuwe naam, Fox-Trot, tot grote ergernis van dansleraren. Muziekuitgevers brachten de zaak nog meer in de war door one-steps, echte foxtrots en zelfs tango’s als “Fox-Trots” uit te geven om meer exemplaren te kunnen verkopen.

1928 de “Cotton Pickin Dance”

Eerdere versies van de Charleston waren opgevoerd in kleine theaterproducties, maar het werd de nieuwe danshit van de twintiger jaren toen het samen met James P. Johnson’s lied “The Charleston” in de Broadway musical Runnin’ Wild uit 1923. De verscheidenheid aan Charleston variaties explodeerde met de komst van Charleston wedstrijden, voor zowel solo dansers als paren. Toen de Charleston rage begon af te nemen, hoopten bezorgde dansleraren dat een nieuwe rage hun zaak nieuw leven zou inblazen, en dus omarmden ze de nieuwere Black Bottom. Maar er was meer promotionele publiciteit van de inspanning dan de eigenlijke sociale dans van de Black Bottom.

The Black Bottom Dance

Charleston Dance Manual

De Afro-Amerikaanse Texas Tommy was in 1911 van San Francisco naar New York City gereisd. Harlem-dansers behielden het essentiële concept van de Texas Tommy – een draaiende Two-Step met swingouts die de vrouw op een enkele handgreep loslaten – en vereenvoudigden het voetenwerk van drie verschillende stappen tot slechts één. Het werd omgedoopt tot Lindy Hop door “Shorty” George Snowden in 1928, en het werd al snel vastgelegd op film toen Snowden, zijn collega Savoy Ballroom dansers en Chick Webb’s band het uitvoerden voor de 1929 geluidsfilm After Seben. Harlem’s Savoy Ballroom was geïntegreerd gedurende zijn hele regeerperiode, en gaf de Lindy Hop door aan zowel zwarte als blanke dansers, maar de Lindy Hop werd pas wijdverbreid in de jaren 1930.

Early Swing Dancing

Andere dansen in de jaren 1920: Wals en tango werden voortgezet, waarbij de langzame wals een nieuwe trend werd, en de tentoonstellingstango onder invloed van Rudolph Valentino een meer “gaucho”-stijl aannam. De foxtrot werd soepeler dan de dravende ragtimeversie, of kon nog krachtiger worden gestuiterd en werd de Toddle. De Braziliaanse Samba werd in 1922 in Parijs geïntroduceerd en verspreidde zich vervolgens. Blues groeide uit van een bijsmaakje in 1912 tot een belangrijke invloed in de Amerikaanse muziek tijdens de jaren twintig.

Tango uit de jaren twintig

De Wall Street Crash van 1929 maakte een einde aan de Jazz Age, want de Grote Depressie brak aan. Dansen ging door, met opmerkelijke inspiraties op het witte doek. Dansmarathons, voortgezet in de jaren 1920, werden nu een hoopvolle stap omhoog voor financieel worstelende dansers in de vroege jaren 1930. Tegen 1936 waren dansers weer klaar om los te gaan, met de nieuwe hits van de Shag, Big Apple en de late bloei van Lindy Hop en jitterbug.

– Richard Powers

1928 The Colored Idea Band of Sonny Clay. The band entered Sydney Harbour playing their newly composed Australian Stomp on deck

Dance and Fashion

De losse, korte, zwierige charlestonjurken van de roaring twenties en de zachtere, sportievere, kleding van de mannen maakten ze tot ideale danskleding. Voor vrouwen was het eerste wat weg moest het korset of de strak zittende gordel. Het item dat je figuur plat en jongensachtig maakte, was te beperkend om close met je partner te dansen. Een jonge flapper meldde: “De mannen willen niet met je dansen als je een korset draagt.”

Korsettencontrolekamers werden gebruikelijk in het begin van de jaren ’20, waar jonge vrouwen hun korset weggooiden voordat ze naar de dansvloer gingen en het thuis weer droegen om hun familie gunstig te stemmen.

1926 dansers

De jurken werden korter op de dansvloer. Meer knieën, benen en dijen werden blootgelegd! O jee! De zakdoekzoom (ongelijke zoom) jurk van het midden van de jaren ’20 was vooral gebruikelijk als dansjurk. De zoom was niet beperkend zoals zijn langere, rechtere neven, en de lagen maakten het mogelijk dat de jurk lang leek terwijl ze stond maar vrij kon wapperen terwijl de meisjes shmipten.

1929 dansschoenen

In tegenstelling tot jurken, werden dansschoenen langer. Korte Cubaanse hakken werden overdag gedragen, maar ’s avonds lieten hogere dunnere hakken blote benen zien. Dansschoenen werden meestal met riempjes vastgemaakt, “Flapper Shoes” of “Sally Shoes” genoemd. Enkelvoudige Mary Jane bandjes of T-bandjes waren de meest voorkomende met verschillende gradaties van uitsparingen en sprankelende versieringen in overeenstemming met de trends van het jaar.

Dansen in een pak (man) en een badpak (vrouw) waarschijnlijk voor een strandbadpakwedstrijd

Voor de mannen, was er geen speciale danskleding nodig. De jeugdige trend voor casual sporthemden en pakken werden gedragen bij de minder formele gemeenschapsdansen. Voor diner- en dansevenementen na zessen was soms een smoking of smokingjasje nodig. Pakjassen werden bijna altijd aangelaten bij het dansen. Heet om te dragen, maar het hield het zweet en de mannelijke muskus uit de handen van je partner (wat zij zeer op prijs stelde!).

Witte stropdas smoking (man) zakdoek zoom dansjurk (vrouw)

1928 Couple Dancing in Casual Clothes

Men’s dansschoenen, als hij voor speciale koos, hadden leren zolen. De nieuwe trend van schoenen met rubberen zolen was geweldig om overdag te dragen, maar te plakkerig op de dansvloer. De meeste formele lakschoenen voor mannen hadden leren zolen. De enige uitzondering was als je danste op een jacht of riviercruise – rubberen zolen waren nodig om je te helpen op je plaats te blijven in mogelijk ruw water.

1921 dansschoenen voor heren

Waar kun je vintage dansen uit 1920 leren?

Ik krijg vaak de vraag waar je vintage dansen kunt leren. Het lastige van dansen uit 1920 is dat ze nog niet zijn doorgedrongen tot de “main stream” sociale dansrevival zoals swing uit de jaren ’40 of de hustle uit de jaren ’70. Ik heb alleen een beetje met de Charleston gedanst tijdens Vintage Dance Workshops. Mijn vriend had veel succes met het leren van video’s op YouTube. Het leuke van de Charleston is dat het een solodans was vóór een partnerdans, dus je hoeft je partner niet schoppend en gillend naar de dansvloer te slepen.

Als je een plaatselijke Art Deco-vereniging hebt, kun je misschien wat dansles vinden bij een van hun leden. Swingdansgroepen kunnen ook les geven in de Charleston of Shimmy. Uw plaatselijke Amerikaanse Ballroom dansschool kent waarschijnlijk geen vintage dansen, maar het kan geen kwaad het te vragen.

Dansvideo’s die ik leuk vind:

Dance Through Time – Geschiedenis van Amerikaanse dansen uit de 20e eeuw