Opening the doors to glory

Wenn The Doors nur diese Platte aufgenommen hätten, wäre ihre Legende und ihr Sänger Jim Morrison genauso groß. Als eines der größten Debüts der Geschichte ist The Doors ein Aufruf zur Rebellion und die Aufmüpfigkeit der Band, die das Abbild all der Gefahren war, die die Jugend und den Rock umgaben.
Wenn es musikalisch perfekt klingt, liegt das daran, dass die Band diese Songs mehr als ein Jahr lang an Orten wie dem Whiskey A Go Go in Los Angeles gespielt hatte. Dort entwickelte Morrison seinen Sinn für Theatralik, was ihm den Rauswurf aus dem Club einbrachte, als er den schreienden Ödipus nachahmte: „Mutter?, Ja Sohn…ich will dich ficken“. Trotz der Tatsache, dass die Bearbeitung der Platte diesen Teil unhörbar gemacht hat, ist The End immer noch einer der verstörendsten Songs in der Geschichte des Rock, und dient sowohl zur Unterstützung von Freuds Sexualtheorien als auch als exzellenter Soundtrack für den Wahnsinn des Vietnamkriegs in einem Film wie Apocalypse Now. Natürlich geht das Album viel weiter als The End, ein Beweis dafür ist, dass einige andere Songs auf dem Album Light My Fire, Break On Through (To the Other Side) und The Crystal Ship sind.

Die Platte wurde im August 1966 aufgenommen, während The Doors im Whiskey A Go Go spielten. Der größte Teil des Repertoires wurde von Morrison komponiert, aber kurz bevor sie mit den Aufnahmen begannen, forderte er die Band auf, ihre eigenen Songs einzubringen und ihm die ganze Last abzunehmen. Am fleißigsten war der Gitarrist Robby Krieger, der beim ersten Versuch einen der denkwürdigsten Songs des 20. Jahrhunderts, Light My Fire, komponierte. Als er den Song zur Probe mitbrachte, waren alle begeistert und trugen ihren Teil dazu bei. Morrison vervollständigte den Text mit eigenen Stücken wie „the funeral pyre“, während Ray Manzarek für die verblüffende Einleitung zuständig war, in der er seine klassische Ausbildung zur Schau stellt.

Krieger glänzt während des gesamten Albums mit seiner SG, die an einen Fender Twin Reverb angeschlossen ist, ohne weiteres Zubehör außer der Magie in seinen Fingern. In The End kann man die Einflüsse von Ravi Shankar und Coltrane in seiner Musik erkennen, die ihr seinen eigenen Stil verleihen, beim Solo in Light My Fire kann man von dem sprechen, was die Zigeuner ‚duende‘ (bezaubernd) nennen und Break On Through zeigt, dass er auch zu einem Riffing fähig ist, das Elmore James stolz machen würde. Aber diese Platte ist mehr als nur die populären Songs, The Crystal Ship ist eine der besten Balladen ihrer Karriere, Twentieth Century Fox, I Looked at You und Take It As Easy As It Comes sind unwiderstehlich (außerdem einzigartig, zusammen mit Light My Fire, das sind die einzigen Tracks, die einen Bass enthalten, dank Larry Knechtel), während End of the Night hypnotisch in seiner Schönheit ist. Dann sind da noch die beiden fabelhaften Coverversionen auf der Platte, der wilde Blues von Back Door Man, von Willie Dixon, und das Zirkus/Kabarett-Feeling von Alabama Song (Whiskey Bar), von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

The Doors war ein riesiger Schritt, um aus Rock etwas Ernstes und Künstlerisches zu machen, eine Ausdrucksform mit eigenen Regeln. Ihre Veröffentlichung im Januar 1967 war der Auftakt zur psychedelischen Explosion von ’67 und der bestmögliche Ausblick auf die großen Dinge, die im selben Jahr noch kommen sollten, von Sgt. Pepper’s über Are You Experienced? bis hin zu den Debüts von Velvet Underground und Pink Floyd.