13 Technik Oświetlenia Filmowego, które każdy filmowiec powinien znać

Filmowe techniki oświetleniowe sprawiają, że Twoja reklama, film lub program telewizyjny wyglądają filmowo. Dzięki nim Twoja historia będzie wyskakiwać z ekranu. Rozkładamy na czynniki pierwsze wszystkie najważniejsze techniki.

Techniki oświetleniowe są nieocenione dla filmowców na każdym poziomie. Dla reżysera mogą pomóc w komunikacji z operatorem. Dla scenarzysty, mogą pomóc w tworzeniu słów na stronie, które nadają ton, a dla reszty osób pracujących na planie, spędzisz większość czasu czekając, aż wszyscy będą mieli prawidłowe oświetlenie filmu. Więc nie chcesz znać kilku technik oświetleniowych, abyś mógł pomóc?

Tutaj, w No Film School, zawsze staramy się tworzyć poręczne przewodniki, aby pomóc początkującym i doświadczonym filmowcom osiągnąć wygląd i nastrój, który chcą dla swoich projektów. Już wcześniej rozmawialiśmy o typach świateł filmowych i zdekonstruowaliśmy oświetlenie na każdym poziomie. Ale dziś zajmiemy się kilkoma podstawowymi technikami oświetleniowymi, które pomogą ci sprawić, że twoja praca będzie wyglądać i czuć się bardziej filmowo, bez względu na to, w jakim formacie filmujesz.

Więc odpalmy te żarówki i zajmijmy się tym od góry!

Naturalne oświetlenie

Po pierwsze, spójrzmy na światła, których nie musimy ruszać. One poruszają się co godzinę w ciągu dnia. Naturalne techniki oświetlenia filmowego polegają na wykorzystaniu światła, które jest już dostępne w wybranym miejscu. W większości przypadków przed przystąpieniem do zdjęć należy udać się na zwiad lokalny i mieć te informacje. Powinieneś również pomyśleć o porze dnia, w której jesteś w tych miejscach.

Oświetlenie naturalne podsumowanie

• Użyj kart odbiciowych lub flag, aby zmienić naturalne światło
• Upewnij się, że wykonasz zwiad lokalizacji

.

• Wziąć pod uwagę porę dnia

Oświetlenie kluczowe

Światło kluczowe to podstawowe źródło światła w danej scenie. Jest to najbardziej intensywne i bezpośrednie źródło światła. Generalnie, kluczowe światło będzie oświetlać formę przedmiotu lub aktora.

Podsumowanie kluczowego światła:

• Unikaj umieszczania kluczowego światła w pobliżu kamery lub twoje światło stanie się płaskie i bez właściwości.
• Utwórz dramatyczny nastrój, używając klucza za obiektem
• Światło kluczowe jest podstawowym światłem w trzypunktowym ustawieniu oświetlenia.

Oświetlenie high key

Definicja oświetlenia high key to styl oświetlenia dla filmu, telewizji lub fotografii, który zmniejsza proporcje oświetlenia w scenie. W pierwszych dniach filmu, było to robione, aby poradzić sobie z wysokim kontrastem, ale teraz jest to używane przez filmowców, aby dostosować nastrój i ton sceny.

Podsumowanie oświetlenia high key:

• Zdominowane przez białe tony z jasnych świateł
• Minimalne wykorzystanie czerni i średnichzakres tonów
• Ton może być optymistyczny lub pełen nadziei
• Używane w wielu teledyskach muzyki pop

Oświetlenie Low Key

Co to jest oświetlenie Low Key? Definicja oświetlenia niskokluczowego to filmowy styl oświetlenia, który wykorzystuje twarde źródło światła, aby zamknąć scenę w cieniu. Oświetlenie low key wymaga kontrastu i czerni.

Podsumowanie oświetlenia low key:

• Ciemne tony, czernie, cienie
• Obrazy o uderzającym kontraście
• Używane w filmach noir lub thrillerach do złowieszczych ostrzeżeń

Oświetlenie wypełniające

Co to jest światło wypełniające? Światło wypełniające niweluje cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełniające jest umieszczone naprzeciwko światła kluczowego i zazwyczaj nie jest tak mocne jak kluczowe.

Suma światła wypełniającego:

• Usuwa cienie stworzone przez klucz,
• Nie tworzy cieni ani własnej charakterystyki.

Trzypunktowa konfiguracja oświetlenia

Światło kluczowe, podświetlenie i światło wypełniające składają się na trzypunktową konfigurację oświetlenia. Oświetlenie trzypunktowe jest standardową metodą stosowaną w mediach wizualnych. Dzięki zastosowaniu trzech oddzielnych pozycji, operator może oświetlić obiekt w dowolny sposób, jednocześnie kontrolując cienie wytwarzane przez oświetlenie bezpośrednie.

Oświetlenie tylne

Co to jest światło tylne? Podświetlenie uderza w aktora lub obiekt od tyłu. Jest ono umieszczone wyżej niż obiekt, który oświetla. Podświetlenie jest używane do oddzielenia obiektu lub aktora od tła. Nadają one więcej kształtu i głębi. Podświetlenia pomagają nadać kadrowi wrażenie trójwymiarowości.

Podsumowanie podświetlenia:

• Słońce jest świetnym podświetleniem – możesz użyć reflektora lub odbić słońce o mniejszej intensywności z powrotem na obiekt.
• Jeśli podświetlenie jest umieszczone za aktorem pod kątem, podświetlenie jest nazywane „kickerem”.

Światło praktyczne

Co jeśli chcesz użyć źródeł światła w obrębie danej lokalizacji? Rzeczy takie jak lampy, świece, a nawet telewizor? Te rzeczy nazywamy światłem praktycznym. Większość z tych akcesoriów jest dodawana do planu, aby oświetlić rogi lub twarze przez scenografów lub ekipę oświetleniową, aby pomóc w stworzeniu atmosfery.

Praktyczne światło podsumowanie:

• Rozważ wiele praktycznych świateł, aby pomóc oświetlić obiekt
• Prowadź liczenie dostępnych gniazdek w każdym miejscu
• Upewnij się, że temperatury kolorów pasują

Oświetlenie twarde

Oświetlenie twarde to ostre światło, które może być tworzone przez bezpośrednią wiązkę ze źródła światła lub światła słonecznego. Ten rodzaj oświetlenia tworzy cienie i ostre linie. Możesz go użyć, aby przyciągnąć uwagę w dowolnym miejscu w kadrze, zwłaszcza na obiekcie. Może ono również tworzyć sylwetki i rozświetlenia.

Podsumowanie twardego oświetlenia:

• Można zatrzymać za pomocą dyfuzorów lub flag
• Podkreśli wszystko w kadrze
• Świetnie nadaje się do cieni

Miękkie światło

Ten jest podchwytliwy. Miękkie oświetlenie nie jest ścisłą definicją źródła światła. Miękkie oświetlenie to estetyka używana przez operatorów filmowych do eliminowania cieni i odtwarzania subtelnych odcieni światła ze źródeł zewnętrznych.

Podsumowanie miękkiego oświetlenia:

• Może być używane jako światło wypełniające
• Może dodać młodości do twarzy obiektu
• Daje złudzenie, że pochodzi z praktycznych źródeł

Oświetlenie odbiciowe

Masz białą tablicę lub białą kartkę? Możesz odbijać światło słoneczne, lampy lub dowolny zestaw oświetlenia filmowego, aby pośrednio podświetlić obiekt w kadrze. Użycie światła odbitego tworzy większy obszar równomiernie rozłożonego światła. Jeśli jest to zrobione w odpowiedni sposób, odbijające się światło może być użyte do stworzenia miękkiego światła, światła wypełniającego, górnego, bocznego, a nawet podświetlenia.

Podsumowanie światła odbitego:

• Może być użyte do wzmocnienia każdego rodzaju oświetlenia filmowego
• Powstaje przez skierowanie bezpośredniego światła i odbicie pośrednie
• Podświetla obiekt bez bezpośredniego świecenia na niego
• Podświetla obiekt bez bezpośredniego świecenia na niego
• Podświetla obiekt obiekt bez bezpośredniego świecenia na niego

Oświetlenie boczne lub oświetlenie światłocieniowe

Bardzo podobnie jak nazwa, oświetlenie boczne odnosi się do światła, które wchodzi do kadru z boku, aby podkreślić osobę lub obiekt. Te równoległe światła zapewniają słabe wypełnienie. Są one często używane w celu zapewnienia dramatyzmu i nastroju sceny, szczególnie w gatunku film noir. Wiele osób określa oświetlenie boczne mianem oświetlenia światłocieniowego. Aby uzyskać światłocieniowe oświetlenie, potrzebny jest silny kontrast i niskie tony, które podkreślą kontury obiektu. Jeśli światło boczne jest używane do wypełnienia sceny, może być konieczne jego odbicie lub zastosowanie efektów high-key.

Podsumowanie oświetlenia bocznego:

• Używane do podkreślenia osoby lub obiektu
• Może ewentualnie zapewnić ostre cienie, jeśli nie jest rozproszone
• Może pomóc w kontraście

Motywowane oświetlenie

Powiedzmy, że jesteś na planie i nie możesz znaleźć żadnych naturalnych źródeł światła. W tym momencie do gry wchodzi motywowane oświetlenie. Motywowane oświetlenie to technika, która ma na celu imitację naturalnych źródeł światła. Oznacza to, że zastępuje ono światło słoneczne, księżycowe, uliczne, a nawet reflektory samochodowe. Możesz użyć flag lub odbić, aby pomóc je stworzyć i zmienić je tak, aby wyglądały na naturalne.

Podsumowanie oświetlenia zmotywowanego:

• Używane do naśladowania naturalnych elementów
• Może być zmienione za pomocą dowolnych narzędzi lub scenografii

Ambient Light

Bez względu na to, że kręcisz w czarnej jak smoła nocy lub w sztucznej przestrzeni, zawsze będzie trochę światła słonecznego, światła lampy lub światła górnego, które przesącza się do środka. To obecne światło nazywane jest światłem otoczenia. Należy brać pod uwagę światło otoczenia, zwłaszcza gdy fotografujemy na zewnątrz lub w pobliżu okien. Wraz ze zmianą pory dnia zmienia się światło otoczenia, więc należy o tym pomyśleć, gdy fotografujemy jedną scenę przez dłuższy okres czasu.

Podsumowanie oświetlenia otoczenia:

• Zawsze bierz pod uwagę porę dnia
• Odnosi się do światła, które przecieka do kadru

Co dalej? Poznaj wszystkie rodzaje świateł filmowych!

Twoje oświetlenie filmowe ma znaczenie w każdym ujęciu. Pomoże Ci nadać ton, wyglądać profesjonalnie i stworzyć atmosferę Twojej opowieści. Już wcześniej na łamach Szkoły Filmowej dekonstruowaliśmy oświetlenie, ale dziś chcemy zebrać wszystkie pomysły i techniki stojące za wyborem schematu oświetleniowego dla twojego filmu. Są to ustawienia oświetlenia wideo i ustawienia oświetlenia filmowego, które są kluczowe dla opowiadania historii.